堅持100%自然光拍攝!跟著台灣食物攝影家Gia拍出有故事與靈魂的絕美餐桌風景|La Vie TOP 10-風格攝影視角

May 14, 2019
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這是一個「視覺先決」的時代,到餐廳用餐、喝咖啡、品嘗各種美食前,都要讓鏡頭先享用,好方便上傳至社群媒體曬一下自己的最新生活動態。但在美圖充斥的網路世界中,大部分照片都在被瞄了一眼後,便被快速滑過。能讓人眼睛稍作停留,甚至是留下深刻印象的照片,通常除了美麗畫面之外,它還具有一種令人神之嚮往的氛圍,可能是生活感,也可能是華麗的情境造型。

 

也因如此,當台灣食物攝影的專業開始受到大眾矚目,想要脫穎而出,不僅是對於攝影技術的準確要求,更多的是,拍攝者是否具有「Visual Storytelling視覺敘事/視覺故事力」,是否能運用影像傳達理念,訴說你腦中的情節,拍出一張有故事、有靈魂的好照片。

 

在多數主流的明亮小清新風中,小小/工作室主理人Gia堅持只用100%自然光,加上暗色背景、高光影反差──建立出她極具標誌性的拍攝風格。

 

走進以100%自然光所拍攝的故事場景中

Gia以小說、電影作為靈感來源,從光線、配色、構圖、拍攝到後製,經過一層層的設計、計畫,創作出「情境式的食物攝影」,給予觀者更多的想像空間,當她按下快門的瞬間,讓人們透過照片也一起走進其幻想世界中。

 

 

在Gia的作品中最常見的攝影主題便是食物與花卉等靜物,食物中又以甜點為主。情境多為日常餐桌,時而溫暖療癒,洋溢著淡淡的幸福滿足感,又時而浪漫陰鬱,宛如走入古典靜物畫裡的午後花園,彷彿交錯於現實與幻想中。

 

食物造型──最大目標為營造立體層次感

食物攝影所需要的不只是攝影師,就像拍人像需要髮型師化妝師服裝師一樣,食物的造型也是需要打點與設計。了解食物的特性,對於食物攝影師是一件非常重要的事。

 

 

Gia分享自己琢磨多年的心法,不論是食物造型、道具造型或攝影,其實最大的目的都是營造出「立體層次感」!因為照片是平面的,所以一切的努力都是要在平面的世界裡,營造出立體效果。而食物造型時最有效的方式,就是利用色彩與質地來營造層次感,並運用堆疊的裝飾方式來加強立體度。例如可以在光滑表面的水果上,像是藍莓、蔓越梅,再加入粗糙表面的食材,例如切碎的堅果、巧克力碎片或餅乾屑,薄荷葉與其他香草的質地也是很上鏡的選擇。

 

 

暗調攝影,也能如此耀眼溫暖!

Gia在視覺風格上,另一個特色就是她偏愛低飽和色道具與暗色背景,作品色溫偏冷、明暗對比強烈,卻同時能讓人同時感受到場景中的溫度、餐桌上溫暖愉悅的氣氛。風格創作人──男子的日常生活,便如此形容Gia的作品:「原來暗調,也能如此耀眼溫暖!」

 

因為Gia使用自然光,而拍攝主題多是食物、甜點與花卉,能讓人聯想到歡愉、喜慶與大自然的事物;造型手法也以營造出日常隨機感為目標,選用色調與手感溫和的餐道具,這些種種因素加總起來,讓

 

 

 

「攝影就是在做一連串的創意決定,最後這些決定加總起來就成為個人風格。自然光、暗色背景加上甜點,是我在攝影主題上做的決定,加總起來成為我的風格。」Gia說。

 

在新書《攝影食光》中,Gia細細梳理出自己從靈感發想、食物造型、情境佈景、實際拍攝到後製編輯的思考,並透過豐富的實例示範──step by step 拆解13組情境主題照片,分享其拍攝前後每個流程的執行重點,一人工作室如何同時完成不同領域的專業工作。

 

並希望能幫助每一個創作者,更加認識自己,在專業技術、美感的養成之路上,開發出專屬於你的個人攝影風格!

 

攝影食光X niko and ...小小工作室食物攝影實作講堂

搭配道具與環境,拍下會說故事的餐桌風景!

 

 

課堂兩大重點

A. 咖啡廳的拍攝重點(食物拍攝角度拿捏、畫面設定、與光線尋找等)

B. 顏色與道具搭配使用重點(道具與食物顏色的搭配技巧、食物情境設定的訣竅)
 

課堂資訊

時間:2019/7/19 14:00-15:30

地點:niko and …TAIPEI 忠孝旗艦店(台北市大安區忠孝東路四段142號)

人數:10人

費用:1200元

報名連結:https://www.accupass.com/event/1907041338391265456906

 

撰文:黃阡卉

照片由Gia授權,請勿任意轉載以免侵權

本文節錄自La Vie叢書出版攝影食光,欲看更完整精彩內容,可點購買連結

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