The Bridge Art九月起偕多位台灣本土藝術新銳 接力巡迴展出

Aug 23, 2019
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近年來,台灣文創產業日益蓬勃發展,有愈來愈多人願意投身於藝術、設計創作工作。而絕大部分的創作者除紛紛開設自己的臉書粉絲專頁、參與國內外藝術展會外,也傾向以小型個展與藝文工坊活動等實體活動,透過面對面互動的方式,讓消費大眾更加深入了解自己的創作靈感與理念。藝文空間媒合平台The Bridge Art,自2018年成立起,為多位藝術工作者媒合了多間氛圍獨特,富有設計感且自帶人潮的人氣餐飲空間舉辦展覽,並引導來店家消費的民眾,與台灣新銳藝術創作來個不經意的美好邂逅。不同於以往以短期單店展出的方式,自今年八月底開始,The Bridge Art將為包括CH Li、沈鈺華、詹睛棻及曾秉芳等藝術家,以一月一點的方式,策畫為期四個月的同步交叉巡展活動,以期擴大市場接觸範圍。

 

 

The Bridge Art結合藝文、餐飲、空間、氛圍 創造「美麗的事物」與「美味的食物」的《一期一會》

The Bridge Art創辦人張家華表示,在景氣低迷的環境中,人們追求的已不再是遙不可及的大富大貴,而是精神上的富足與充實;比起以往希望以較低的金額享受優惠服務,消費者更希望在有限的花費之中,獲得更多令人有所體悟及啟發的內容。有鑒於「美麗的事物」和「美味的食物」是最能及時給人鼓舞的正能量元素,The Bridge Art秉持著「一期一會」的概念,期待藉由幫新銳藝術創作者尋找適合展出,調性相符的店點空間,透過深浸式體驗,為所有到店消費並參與活動的來客帶來更多新的正向刺激。而本次所推出的同步交叉巡展,讓同一批展示作品在空間轉換過程間碰撞出不同的火花,不僅能增加更多人看到的機會,店家也能經由每月展出內容的交替,提供來客具有新鮮感的臨店附加體驗。

 

為此,The Bridge Art特別邀請了四位風格各異的台灣藝術新銳,分別以人、物、景、象為主題進行創作,隨著時間的推進,分別疊加入其他素材及互動活動企劃,使展覽內容豐富度提高,也更具吸引力。巡展並將由水彩肖象插畫家CH Li打頭陣,於8/25在台北信義區的夢幻甜點店「Ludique Crème調皮奶油」率先起跑,揭開序幕。

 

 

當妝容精緻的中世紀歐洲仕女 遇上21世紀網美打卡甜點 CH Li攜手「Ludique Crème調皮奶油」邀你在洛可可風格細節之中感受生活中那充滿驚喜的浪漫與美好

來自高雄的水彩插畫家CH Li擅長以輕淡粉嫩的馬卡龍色系,描繪出既寫實又寫意的唯美女性肖象。在CH Li 的YouTube頻道《CH Li’s Art》中,可以看到其在水彩創作過程,不疾不徐以清淡甜美用色、重複以「C」和「S」型線條勾勒出畫作細節,充份展現她對古典歐洲洛可可文化的憧憬,以及對帶有玫瑰色濾鏡般美好生活的嚮往。而同樣的視覺畫風,愈來愈常能在許多讓少女心噴發的「網美風」 甜點咖啡館中見到。

 

本次CH Li所展出之《Seasonal Art 2019》古典仕女結合四季花卉系列作品的第一站,就特別選在以藝術品方式雕琢出如璀璨珠寶般美味烘焙小點的「Ludique Crème調皮奶油」,並於9/15(日)下午15:00-17:00舉辦開展茶會,邀請喜歡美麗事物的朋友,在充滿設計感的優美環境中,一邊品嚐甜點,一邊與CH Li聊聊其歐風古典水彩肖象創作的初衷及洛可可風生活藝術哲學。

 

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旅法水彩畫家沈鈺華 透過流動的色彩 定格花朵綻放的瞬間 終將逝去的挺拔之姿 藉《時間集》化作不凋永恆

「花對我而言是綻放的印象,在那短暫的盛開將姿態與色彩華麗的展現,但瞬息的生命本質使花的姿態終將消逝,記憶卻永遠烙印在我的心中,成為自身經歷的一部份。」旅法水彩畫家沈鈺華如是說。花朵的盛開與綻放只是一種狀態,也是生命流逝的本質。人們生活在一個線性流逝的時間軸上,無⼀刻不邁向終點,透過花的肖像畫,沈鈺華希望觀者能感受到「時間」在生命上的作用力,並呈現生命的瞬息和脆弱。因此,沈鈺華今年選擇以「節氣」為題,水為媒介,融合了水墨花鳥渲染工法及水彩上色,在一張張畫紙落下清麗纖細而姿態高雅的時令花卉,為靜物肖象創作賦予季節更迭,時光流轉的動態意象。

 

延續八月在「木白甜點」咖啡店展出的《時間集-立秋》,由朱槿、野薑花及扶桑等花朵畫作引領人們提早於盛夏之中感受充滿秋意的詩情氛圍,9/2至12/22間,並將依序輪流於「某咖啡」、「貝克宅」、「Instil Coffee Dimension」和「好人好室x七二聚場」四間人文咖啡館,相繼推出《時間集-白露》、《時間集-霜降》、《時間集-冬至》、《時間集-大雪》不同節氣之花卉肖象創作。

 

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創作不設限 詹晴棻大玩媒材重組 尋求新鮮視覺表現手法 以手繪水彩結合花磚幾何圖騰設計 詮釋如萬花筒般的異想世界

畢業於台北藝術大學的視覺藝術工作者詹晴棻,從事藝術創作多年,作品類型涵蓋了水彩插畫、壓克力、色鉛筆、攝影及剪紙等不同媒材,近期也開始進行飾品設計。但凡運用什麼樣的創作工具,都可以看見充滿想像和故事張力的視覺風格;每每欣賞詹晴棻的作品,便像是走進了繽紛絢麗的萬花筒,細看後則會發現畫面構圖全是由她所熱愛的多項元素所組成,並透過作品熱切地向大眾做最直觀的意識溝通,表達了其保有富有童趣及懷舊情感的世界觀。

 

詹晴棻認為,藝術是一種把事物揭曉的軌跡,而興趣則是通往未來的鑰匙。經由藝術創作,人們可以將喜歡的事物自由融合成自己滿意的模樣,為當下內在的狀態做具像化之紀錄。因此,每一幅畫作都像是一篇心情故事,囊括了日常中的體悟,最後所集結成現在的「自我」,並透過創作展覽,向觀者分享自己內心的感動和對生活的熱情。9/4起,詹晴棻結合了花磚圖騰元素的水彩插畫系列創作,將於文青精品咖啡館「貝克宅」展出,同時在9/14、9/15的兩個周末假日,舉辦預約制《花磚好宅》似顏繪活動,接受人物及寵物的現場肖像訂製。

 

活動名額有限,如欲前往參加,即日起可至Accupass活動頁面了解詳情,並儘早完成報名,以免向隅。(連結網址:https://www.accupass.com/go/thebridgeart)

 

詹晴棻相關連結:

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原住民藝術家曾秉芳以抽象手法結合濃烈色彩 透過《沒有文字的語言》在衝突中找尋找視覺和諧與共存的方式

自小隨父母離開部落至都市生活的抽象派藝術家曾秉芳,其成長過程與一般都市漢族孩子並無相異,但她所擁有的阿美族名:Lahok Oding,卻時時提醒她體內所流淌,又似沈睡的原住民血液。在年屆三十之際,曾秉芳為了在母體文化與身份認同的混淆中尋找自我,拋棄了上班族的身份,投入繪畫創作之中;憑藉著自己對多元文化好奇,和兒時與祖母邊哼唱著原民童謠邊縫製阿美族傳統服裝的回憶,曾秉芳將腦子裡混雜的意象透過抽象畫面直覺表現出來,跳脫刻意追求平衡及融合的世俗規範,以濃烈而充滿對比的配色搭載不協調的形體輪廓,反而造就了他鮮明大膽的作畫風格,其《沒有文字的語言》系列創作多次入選以原民當代藝術為評審主體的「PULIMA藝術獎」,並在2018年獲得評審團獎,逐漸受到藝術界的矚目。

 

本次與The Bridge Art合作之巡展,曾秉芳特別挑選了出自《沒有文字的語言》系列中《拉扯》、《跳舞》、《擊掌》三幅複製版畫作品於8/28在「Instil Coffee Dimension」展出。近100%精細還原的藝術微噴印刷技術,不僅忠實呈現原作高飽和度的色彩,並保留其極細緻的色彩變化,顯示濃淡、融合和各種筆觸細節,充分展現出原作的精髓。而10至12月,作品也將接連移至「好人好室x七二聚場」、「貝克宅」和「某咖啡」與喜歡曾秉芳創作的粉絲見面。

 

曾秉芳相關連結:

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Via/The Bridge Art藝術媒合平台

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