將彩虹、雲霧、光影搬進倫敦泰德美術館!走進北歐藝術大師Olafur Eliasson《IN REAL LIFE》奇幻體驗展覽

Oct 25, 2019
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如果要說當代哪一位藝術家作品最具有展現自然萬象的魔力?來自北歐的藝術家Olafur Eliasson應該是公認首屈一指!目前正在倫敦泰德美術館(Tate Modern)展開的《在現實生活中》(In Real Life)大展,將彩虹、雲霧、光影帶入美術館白盒子空間,創造出一場交融在人、自然、萬物之間的奇幻體驗。

 

 

李奧帕德的《沙郡年紀》這麼寫著:「有些人可以拋棄自然野性生活,有些人就是無法。」兩造有如無交集的平行宇宙,很難向一方解釋另一方的生存原則。我自己身為一個戶外愛好者,早已經放棄向都市人解釋為何要大費周章、汗流浹背地來到荒野,你要如何形容,清晨露珠在森林裡折射的光影、瀑布水氣奔騰的色彩?這樣轉瞬即失的美麗,無論何種藝術形式:文字、攝影、繪畫都無法表達,畢竟,人類無法複製自然。

 

然而,這也解釋了我看到Eliasson 的作品〈Beauty〉時所受到的衝擊。〈Beauty〉背後的機制再簡單不過,在暗室裡安排光源以及天花板輕洩而下的水幕,隨者觀者的行進角度、與作品的距離,光源在水霧的折射中呈現出一道道不斷變動的彩虹。這樣的霓虹光影絕對不是自然,但是站在作品前,我的感官告知我這就是我所經驗過彩虹的美好。Eliasson像個煉金術士,反覆思索試驗,以最簡單的機制提煉出自然之美,在都會冷硬的展覽空間展示。

 

 

看見你的觀感

Eliasson作為藝術家,在很多方面都是異類。年輕時其實是以街舞(break dance)為志業,或許因此讓他對舞台空間,與觀眾的感受更為敏銳。他非常注重觀眾的感受,許多作品也強調觀眾的直接參與,展場中2010年的作品〈Your Uncertain Shadow〉,原本幾乎空無一物的展覽室,待觀眾進入後,就可以看見自己的影子成為多重彩色倒影映牆面,在展覽會場,可以看到眾人努力擺拍,或跳舞或嬉鬧,不亦樂乎。在這個作品可以看到Eliasson創作的幾個重要原則:「看見你的觀感」(Seeing yourself sensing),他希望觀眾可以意識到自己在觀看、感受的過程,以及自己的身體與周遭環境的相對關係。同時,觀眾也是藝術作品的創造者,Eliasson認為,觀眾將自己的身體、目光、嗅覺、回憶,甚至是獨特的文化經驗帶進作品裡,作品的意義就是藉由這些親身經歷而創造。這或許是為何自1996年起,Eliasson許多作品名稱都以「你/你們」(you)為題。

 

 

欣賞Eliasson的作品不需要具備專業知識,美術館也積極鼓勵群眾闔家光臨。週末爆滿的展場,從懷抱嬰兒的年輕夫婦,到帶著孫姪輩的爺奶,每個人似乎都很享受這樣的藝術作品。在大部分人的智識經驗都是透過電子閱讀、社交生活也與手機無法分離的網路世代,Elisasson的作品提供了少數可以用自己的身體去體驗的機會。參觀〈Your Blind Passenger〉是一次特別的經驗,約莫30位互不相識的觀眾,集體進入一段長達40公尺的煙霧通道中……(完整內容請見《LaVie》2019年10月號)

 

 Olafur Eliasson《 In real life》

展期:即日起至 2020 年 1 月 5 日

地點:Tate Modern(Bankside London SE1 9TG)

網址:https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/olafur-eliasson

 

Olafur Eliasson

 

生於1967年,在丹麥及冰島成長,1995年移居柏林成立工作室。作品橫跨雕塑、繪畫、攝影、裝置藝術;創作不限於美術館及藝廊,也從事建築規劃、公共空間設計、藝術教育,積極參與公共政策,以及全球永續及氣候變遷等議題。

 

文字:鄭雅芝  

圖片提供 :Tate Modern

更多精采內容請見《LaVie》2019年10月號 

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