工業風家具搖滾全世界──SUPER DESINGER TOM DIXON
May 12, 2015
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出生在突尼西亞,四歲隨父母移居倫敦,然而從來沒有受過正規藝術或設計教育的Tom Dixon,憑著敏銳的美感細節,以及對金屬結構外觀的執著,將別人眼中那些不具任何經濟效益的廢棄物搖身一變成為前衛感十足的設計物件。TomDixon並非天生就這麼有藝術天分和美感,求學期間他對設計和美感,並沒有特別強烈的求知欲,反而對於音樂有種特殊的執著,潛藏在靈魂裡的音樂精神令他在70年代組了一個樂團Funkapolitan,直至80年代為Cappellini設計的S Chair,成為他進入設計界的轉捩點,S Chair以溼地植物莖桿編織而成,如今已經推出好幾種不同材質的版本,而90年代造型椅Pylon推出後依舊廣受好評,以金屬網狀編織為結構,並且更趨近Tom Dixon對於金屬材質的應用及焊接的執著。

 

對商業市場的了解
如果說與Cappellini的合作引領他進入設計殿堂,也讓他更加確信對材料的熟悉度和改進產品功能才是成為一個好的設計師的基石,那麼1997年進入歐洲最大設計師家具家飾連鎖賣場Habita工作,則讓他在設計之外,進入了商業整合行銷的大門,Tom Dixon在專訪中表示:「從產品設計到包裝,再到市場方向及銷售,我體認到每一個細節環環相扣,最重要的是公司利潤完全取決於公司對市場的了解,以及設計品味與市場的相容性。」

 

設計是直覺性的創新
今年米蘭家具展Tom Dixon不進駐Rho Fiera的主展場,轉而來到米蘭市區廢棄的歌劇院Casa dell'OperaNazionale Balilla作為發表空間,以The Cinema為主題,並由Sony協力打造一場別出心裁、充滿聲光效果的展場,在發表首日派對上,Tom Dixon甚至擔任貝斯手與樂團ROUGH合奏炒熱現場氣氛,也讓設計迷在台下為之瘋狂!這次發表的燈具新品Lens Lamp,運用三角形稜鏡玻璃構成的結構,營造了一股奇妙的光線氛圍,「簡單來說,就是一種Disco Glamour的概念。其實這技術本來是用在燈塔的長波形光束,但我覺得運用在居家空間應該也很酷。」Tom Dixon說道。由於徹底了解材質和製造流程,加上不相信所謂的流行和趨勢,他的作品總是反其道而行,帶著直覺性的創新。談到另一款和瑞士團隊Front合作的Melt口吹玻璃吊燈,他表示:「造型像是巨大的泡泡糖,輕薄透明卻不規則的形體,散發著紅銅色的金屬光澤,流瀉溫暖的燈光效果。」

 

品牌化及商業化操作
今年Tom Dixon展場一反常態,打破過往只供參觀的展覽型態,規劃了銷售空間,提供商品即時採購的需求。問到是否第一次提供這樣的服務,Tom Dixon回答:「其實我想做很久了!在倫敦的BreadCenter就已經是類似的模式,當然那是常態型的店舖,這是展覽,有所不同,但我總是想為何不進行呢?人們都希望可以馬上把喜歡的東西帶走,比如香氛、文具、小型家飾品,既然我有物流系統,自然也可以規劃銷售空間。現代設計師不僅要能設計作品,也要能夠溝通創作概念,並且懂得操作品牌及商業化的道理。」有些設計師創造有個人特質的系統,讓消費者自動辨識並接受,然而Tom Dixon不只有個人特質,更會站在消費者的角度思考,怎麼讓人更想購買他的商品。


Tom Dixon
全球最受注目的工業設計師,獨立品牌經營者。除了在材質和技術的開發上不遺餘力,他也思索著如何藉由工業設計串聯傳統工藝。Tom Dixon品牌經營的理論是:形象的整合、商品外觀的呈現,以及正確的市場策略,都是直接影響消費者購買意願和市場能見度的重要因素。


【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

2015年 05月號 第133期
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全球知名藝術家草間彌生曾說過:「LOUIS VUITTON包貴得不得了,但是卻沒有什麼人抱怨,反倒是有許多消費者願意付出一切得到這些。」
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