當京都老工藝遇上台灣設計師──空想京都:感受時光與器物的溫度
Mar 04, 2016
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文/方敍潔 圖片提供/空想京都

 

傳統古樸是人們對京都最直覺的印象,而對京都的手工藝匠師來說,不停滯於過去的與時俱進則是他們心中更堅定的信念。近期由策展人宮下直樹所規劃的「空想京都」,即將於三月在台灣展開,以「京都手工藝匠師╳台灣設計師」的跨國合作也成為此次最吸引人的企劃亮點!

 

承載了1200年的歷史,京都如同日本最深層悠遠的靈魂,靜定優雅地依循自己的步調存在著。這座跨越時空賦予文學家、藝術家及生活品味者各樣靈感的城市,每年來訪的旅客人數超過5,000多萬人次,國際住宿客也早已突破了110多萬人次,然而,關於京都最迷人之處,也在於儘管慕名而來的旅人絡繹不絕,卻從來沒讓京都失去自己的態度。

 

 

 

為什麼空想京都?

無論是出現在社群網路或旅人所拍攝的京都影像,散發著靜謐、文青氣質的視覺畫面,儼然像是京都的視覺標誌。但我們都知道,京都能讓人反覆探訪的秘密,視覺觀感只是表層,包裹在形式之內的文化精神,才真正讓它成為許多創作者的心之所嚮。

 

造訪過京都的人們一定會同意,那些星羅棋佈在城市中的手工藝老舖、那些在老舖中寡言專注製作著手工藝的匠師們,是京都最無價的珍寶之一。傳統古樸是人們對京都最直覺的印象,而對京都的手工藝匠師來說,不停滯於過去的與時俱進則是他們心中更堅定的信念。近期由策展人宮下直樹所規劃的「空想京都」,就是從這樣的想法開始推展的企畫「在全世界的日本潮流中,雖然容易著重在傳統、歷史的部分,我認為更應追本溯源,也就是最初的想像力、創作性,以及京都所內涵的價值。」,宮下直樹如此與我們分享他的策展初衷。

 

如何能夠將京都所具有的「想像力」、「創作性」重新呈現出來?是此次策展人最初的提問,思索後決定以「空想」作為溝通的詞彙,將傳統手工藝的可能性打開,在承繼歷史的脈絡裡拓展出想像、創作的新向度。

 

 

 

手工藝時間軸的再發現

「空想京都」企畫中,最核心的架構莫過於「京都匠師(品牌)╳台灣設計師」的跨國合作。本次由策展人宮下直樹邀請分別邀請來自京都的小嶋商店、金襴緞子鳥居、SIONE、浅田製瓦工場及金箔職人;以及,來自台灣的設計品牌:物外設計、GR-GreenRoom、柒木設計、曖曖。內含光蠟燭實驗室及Allrover。透過一日一台配對的合作方式,展開這次別開生面的創作嘗試。

「台灣設計師在冷靜觀察了解歐美、日本等國的樣貌後,開始思考自己應該走的方向,每個品牌都是經由深思熟慮而成形的。我眼中的台灣工藝設計洋溢著嶄新的發想力,若能和日本手工藝相互加乘,或許能在濃縮的時間裡創造出不錯的連結吧?這是我一開始的想法」,宮下直樹也直言,「因為京都的匠師有時容易受傳統的概念所束縛,透過這種相互加乘,日本傳統工藝也能從中發現新的可能,我相信這對雙方來說都是很有魅力的企畫。」

 

在京都這樣店家動輒300年以上歷史的城市,要如何挑選出參與企畫的匠師?或許是策展人面對的第一項挑戰,但在釐清工藝的本質之後,宮下直樹有了自己的衡量依據,「如您所說,京都充滿著許多頗具歷史的工藝工作室或品牌,以此做為宣傳的也不在少數。我們常因為缺乏冷靜思考,就認定了歷史與好作品的關聯。」也因此,與其只看過往歷史,宮下更看重的是面向未來的「創造力」。在這樣的觀點下,看待手工藝發展的時間軸線也隨之伸展開來,「也許現在願意嘗試嶄新概念或設計的手工藝匠師,更可能持續到未來,而成為延續傳統工藝的老店吧。」

 

 

 

來自台灣設計的自由感

創業至今擁有130年歷史的緞子批發商──金襴緞子鳥居,專門經銷可以裝飾掛軸裱褙的藝術織品,也就是被稱為「裱裝裂」的老店。聊起與台灣皮革工作室GR-GreenRoom 的合作,老師傅笑說,「在日本為了要做出人氣商品,常常會考量很多而受限。這次合作不只能感受到海外設計的自由,讓我感到新鮮感十足。在日本,器物製作以便利、機能性功能為優先,我認為這回的作品則以設計為第一優先。除了完全不浪費的簡潔設計非常好之外,也有日本所沒有的構想,我也學到很多新的觀念!」

 

而與柒木設計合作的金箔達人,過往總是為神壇、佛寺等傳統工藝品黏貼金箔,「在京都有為數眾多的神社佛寺,使用著大量的金箔,世界遺產金閣寺和中尊寺金色堂都是使用『純金箔』。在日本傳統中,絢爛豪華的金箔代表著極樂的淨土世界,也象徵高尚的格調」,金箔職人也坦言一開始加入合作時的確有些忐忑,「我一直疑惑到底能如何和設計師合作出具金箔魅力的作品?在看過柒木設計的小木偶花器(Pinocchio)之後,怎麼看都驚艷於他們可愛的設計!」以木質製作的小木偶花器紋理,竟然意外地因為金箔相合,隱約顯露的燦金木紋為原本可愛的花器更增添一股優雅氣質。

 

 

 

重新凝視時間的留白

感受了京都手工藝匠師與台灣設計師的互動火花後,當我們看到合作出的創意新作時,同時也意識到──傳統手工藝如何能在當代生活中,產生新的意義呢?

 

「雖然不能輕易地拿現代的簡便製品與傳統工藝品比較,但與傳統工藝一同生活,確實要花較多的工夫與時間。另一方面,近年生產的製品,許多都是經過洗練、去蕪存菁,具備機能性的。許多現代人也喜歡這樣的製品」,宮下直樹也分享了他對於在生活中使用傳統工藝品的感受,「若想與傳統工藝品一同生活,的確不得不放棄簡便性。但不方便、花費工夫的生活,也讓生活步調過於急促的現代人重新凝視時間的流動,也就是生活的留白。」

 

這種因為使用器物時所帶來的生活豐富性,以及因為手工藝製作而為物件帶來的溫暖,或許就是傳統工藝持續在今日仍被喜愛著的迷人之處吧!

 

 

 

Plus/關於「空想京都」,台灣設計師怎麼說?

 

 

柒木設計

這次拜訪京都工藝匠師,每位不僅都功夫深藏不露,更讓我佩服的是,他們能夠十年、二十年,一代又一代地專注於一項工藝。雖然理解專精的工藝能帶來相對的收入,但能夠持續甚至傳承好幾代人,可見得他們高度的堅持和熱情!

 

與金箔職人合作的小木偶花器,是一個對柒木來說有很多可能性的作品,從打樣的金箔款小木偶花器,看見原來透過金箔細節處理,連木紋細緻的深淺都可以表現出來。而真正愛上金箔款小花器的那刻,是花插上去的瞬間,金箔的光澤與花的互相襯映。從金箔版小木偶花器中,我真的看到了金箔職人傾注心思的獨特時光。

 

 

物外設計

藉由這次合作,我們除了更深刻體會到職人對於自身工作執著認真的態度外,對於他們私底下也擁有精彩的生活感到印象深刻。有人脫下職人服瞬間成為時尚型男,有人收藏鋼彈模型與腳踏車,也有人會自行製作各種複雜機械結構與作品結合,除了作品以外,他們私底下的生活也讓人忍不住想要一窺究竟。

此次物外設計和兩間手工藝店鋪進行合作,分別是製作日式提燈的小嶋商店,與製作傳統漆藝的堤淺吉漆店。我們曾做過少量生產的小燈產品,小嶋兄弟看了物外小燈後表示相當喜愛,所以萌生了將物外小燈與日式提燈結合的想法。而在漆藝品的方面,為了可以讓消費者更專注於欣賞漆藝,我們特別選擇了物外文具中,造形最純粹簡約的筆盒,職人在胡桃木上染上漆藝,讓人們領會素材之美。

 

 

GR-GreenRoom

參與空想京都的計畫與日方已經醞釀了兩年多左右,在幾此參訪旅行中,感受到每件工藝作品都傳達了人的意識,透過雙手去實踐、輸出,並非只是投入大量的設備即可完成的複製;同時這些作品也能在我們的生活中時常被使用,而非流於貴族式樣所帶來的纖弱感。

這次分別與金襴緞子鳥居和金箔職人合作,單純想把彼此的材料特色,以GR-GreenRoom 的角度重新看待並找出好的新解。這年百工藝不因厚重的歷史脈絡顯得蹣跚,透過適當的設計不僅具實用性,也更具現代感。有些京都品牌的國際訂單早已排到半年時間之後,卻不因「量」的增加而一昧追求利潤。相反地,職人仍然依循著每件製作物的應有的流程來細細製作,更重視著「意識」的傳達,這些師傅們循規蹈矩的作業精神令人佩服。

今年GR-GreenRoom進入第五年,也期許未來能跟台灣的傳統產業的前輩交流,找到有趣的角度來思考多元答案的可能性。沒落的傳統產業並非都是夕陽產業,試著用不同角度來想像,嘗試過去不曾做過的方法,會有不一樣的風景!

 

【完整內容請見《LaVie》2016年3月號】

 

2016年 03月號 第143期
北歐創意人的理想生活
瑞典每一千人就有一個設計師,設計師必須創造獨樹一幟的新風格,才能贏得消費者青睞,也讓設計師勇於尋求創造屬於新時代的自我風格,因此出現由黑色與白色組成的幼稚園、Fritz Hansen家具工廠搖身一變成哥本哈根社區小鎮圖書館等,這些充滿奇特概念、顛覆想像的案例,讓人看見北歐人不拘泥規則,毫不設限的設計力;透過5位北歐設計師的日常生活巡禮,帶我們體驗在地的創新思維,以及美學靈感的啟發!2016年斯德哥爾摩設計周,帶著實驗性和劃時代的設計思維,以及對於「設計」一詞的種種反思,在大量新銳品牌參展之下顯得生猛!這正是北歐設計最迷人的地方。
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