台灣爵士作曲家嶄露頭角！趙默涵全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》帶來爵士音樂的奇幻旅途

台灣爵士作曲家趙默涵，目前居住於義大利，以其獨特的音樂風格以及多產的創作能量，在國際爵士樂界嶄露頭角。這次將於今年2月23日晚間7：30在台北流行音樂中心的「too也空間」（台北流行音樂中心，南基地文化館二樓）帶來創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》的演出。

《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋的靈感來自《七龍珠》（Dragon Ballz）中戰士修煉的場所，由趙默涵率領台灣全明星爵士大樂團，目前居住於義大利的她同時也為台灣首位登上米蘭托斯卡尼省盧卡女性音樂節，全季封面的作曲家。

攜手台灣菁英爵士樂手帶來全新創作

旅居義大利多年的趙默涵，在2023年的7月首次組建了屬於自己的爵士大樂團，於近年早已蓄積滿滿作品能量，即將在今年度帶來全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber精神時光屋》。

目前國內的爵士大樂團多以演奏傳統的爵士曲目或是國外作曲家的曲目為主，趙默涵希望趁著這次回台的旅程，可以將自己充滿想像力且意象鮮明的作品分享給台灣的爵士聽眾們，並將偕同多位金曲、金音的台灣菁英爵士樂手，一同在台北流行音樂中心的「too也空間」帶來爵士音樂的奇幻旅途。

意外踏入自由奔放的爵士世界

從小受古典音樂薰陶的趙默涵，早在學習爵士樂前就是一位傑出的聲樂演奏家，已在義大利的歌劇院工作多年，那又是怎麼樣的機緣讓她放下已有的成就，就這樣投入爵士音樂這樣如此截然不同的音樂領域，而又如此無法自拔。

一個意外的邀約，一次對於自由即興的探索，讓原本在古典音樂打滾多年的趙默涵就這樣決定踏上爵士樂未知的旅途......。

「我一直都記得，是我在帶一個高中音樂社團時認識了一位爵士薩克斯風手，有一天晚上，他突然邀請我去他的演出當特別來賓，那是一場自由即興的演出，那場演出是我人生第一場的爵士演出，在一個完全沒有準備的情況下。」

趙默涵在訪談中侃侃道來她跟爵士音樂相遇的起點，因為這樣完全巧合的機緣，她發現爵士音樂這樣自由度極大的即興樂種，可以完全釋放她細膩的感覺以及豐富的想像力，決定就這樣毅然決然地踏上爵士音樂的道路。

全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋

受到日本人氣動畫《七龍珠》中的修煉場所的啟發，趙默涵創作了《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋。此張全創作專輯靈感來自在時光屋內時間、空間、重力這些因子都是極端異常的，也因此造成了時光屋內一年會等於正常時間的一天，這樣扭曲的時空現象；異常的時空讓趙默涵聯想起爵士樂手日以繼夜地在房內鑽研、磨練演奏的模樣，因而創作了此張專輯。

《Hyperbolic Time Chamber》中的作品皆圍繞著時光屋的概念，在時空扭曲的異常世界中，各種抽象的概念皆是可以被具現化的，期望透過這些作品打破聽眾對時間與空間的固有認知，利用爵士大樂團的十八件樂器創造出聽覺的無限可能，趙默涵的音樂不僅是一場聽覺的盛宴，更期待將每首曲子的觀感交由聽眾直觀體會。

台灣爵士作曲家 趙默涵

米蘭威爾第音樂院爵士作曲組碩博士，擔任指揮、策劃、編曲者、演出者，在米蘭亦頻受Bergamo地方文化雜誌、JazzIt爵士雜誌、Nuove Radici文化雜誌、Corriere della Sera郵報等邀請專訪。

於義大利屢次受邀企劃大型音樂會，其原創大樂團作品《Hyperbolic Time Chamber精神時光屋》曾受邀與台北TPO爵士大樂團ㄧ同與美國Eau Claire Jazz Festival 演出，於托斯卡尼省Barga Jazz Festival作曲比賽入圍決賽，亦獲選在各國際爵士音樂節演出。與美國西雅圖Jeff Chang領軍的Decatur Jazz Band合作的專輯《Colors》已出版、MJO專輯《Hyperbolic Time Chamber》、以及與義大利最負盛名Big Band指揮Pino Jodice、薩克斯風手Emanuele Cisi、威爾弟爵士大樂團合作的專輯也將陸續出版。

Time Chamber 趙默涵全創作爵士大樂團

日期｜2024年2月23日（五）晚上19:30正式開演。

地點｜台北流行音樂中心，南基地文化館「Too也空間」（臺北市南港區忠孝東路七段99號2樓）

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_{資料提供｜Debby Wang Music Studio}

時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街，一間間精品店鋪與老城建築相融，懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年，莫札特在格特萊第街9號出生，這棟黃色宅邸保存至今，成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走，是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」，當時上演了霍夫曼司塔爾（Hugo von Hofmannsthal）的道德劇《每個人》（Jedermann）；再往前，即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館：岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展，也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂，或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇，薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域，可謂世界最重要的文化盛事之一。

除了具有深厚的古典樂傳統，薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新，更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商，注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉（Cecilia Bartoli）、鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）、小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、歌劇演唱家伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）等，皆為勞力士代言人；維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴，足見勞力士在音樂領域的長久支持。

這並不是勞力士首度贊助藝術，早於1976年，勞力士就已與女高音卡娜娃（Dame Kiri Te Kanawa）展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承．恒動不息」計劃（Perpetual Arts Initiative），一方面表揚傑出音樂家，一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構，或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心，也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴，並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）的演出，搭起在地與國際的連結。

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目，圍繞著「時間的誕生與心的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）展開，邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我，也在途中看見愛的多樣面貌。

其中，王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在，除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台，更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司，左右了表演的期待值，亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」，完售的門票，證明了本人就足具魅力。當燈光暗下，身著白色禮服的王羽佳登場，從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法，在這些鮮明特色下，最動人的仍是她享受音樂的姿態，甚至在結束後一次又一次的Encore，成就了一場過癮演出。

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜，那著名指揮家慕提（Riccardo Muti）帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》（Messa da Requiem），則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作，即是在1971年的薩爾斯堡藝術節，55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉，樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換，時而齊出時而錯落，帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢，其中一段，部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席，讓樂譜裡的末日空間想像，實體化為劇院的聆聽感受，而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》（Il viaggio a Reims）則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼（Gioachino Rossini）創作於1825年，當年正值法國國王查理十世的加冕典禮，並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動；他便以此為故事基底，邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基（Barrie Kosky）執導，他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯，卻因沒有馬而去不了」的設定，但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是，La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉（Cecilia Bartoli），藝術節期間她正好過完60歲生日，最後一幕也安排她從蛋糕中現身，讓戲裡戲外Corinna／La Ceci／Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

這齣歌劇的主要角色多達17人，獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等，在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少，不論是齊唱的震撼，或台詞錯落、對話的默契，均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感，搭配簡潔但精準的燈光，讓舞台成為一個微型世界。

而這些美術設計，從服裝、布景、妝髮甚至清潔，全部完成於薩爾斯堡藝術節後台，一條龍自給自足。以服裝部門為例，在藝術節期間一週工作40～60小時，35人的團隊得負責1～2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾，可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著：「如果沒有最後1分鐘，永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂，也道出了精神的可貴。

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節，從城市歷史、音樂演繹到設計製作，創作者投入的每一刻時間，都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行，薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下，讓經典持續與當代對話，為藝術開創更多可能。

2026薩爾斯堡藝術節
時間：07.17～08.30
地點：奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
＊更多資訊請見官方網站

_{文｜張以潔　圖片提供｜Salzburg Festival、衛武營}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}