台灣爵士作曲家嶄露頭角!趙默涵全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》帶來爵士音樂的奇幻旅途

台灣爵士作曲家嶄露頭角!趙默涵全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》帶來爵士音樂的奇幻旅途

台灣爵士作曲家趙默涵,目前居住於義大利,以其獨特的音樂風格以及多產的創作能量,在國際爵士樂界嶄露頭角。這次將於今年2月23日晚間7:30在台北流行音樂中心的「too也空間」(台北流行音樂中心,南基地文化館二樓)帶來創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》的演出。

《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋的靈感來自《七龍珠》(Dragon Ballz)中戰士修煉的場所,由趙默涵率領台灣全明星爵士大樂團,目前居住於義大利的她同時也為台灣首位登上米蘭托斯卡尼省盧卡女性音樂節,全季封面的作曲家。

(圖片提供:MJO Photo)
(圖片提供:MJO Photo)

攜手台灣菁英爵士樂手帶來全新創作

旅居義大利多年的趙默涵,在2023年的7月首次組建了屬於自己的爵士大樂團,於近年早已蓄積滿滿作品能量,即將在今年度帶來全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber精神時光屋》。

(圖片提供:Debby Wang Music Studio)
(圖片提供:Debby Wang Music Studio)

目前國內的爵士大樂團多以演奏傳統的爵士曲目或是國外作曲家的曲目為主,趙默涵希望趁著這次回台的旅程,可以將自己充滿想像力且意象鮮明的作品分享給台灣的爵士聽眾們,並將偕同多位金曲、金音的台灣菁英爵士樂手,一同在台北流行音樂中心的「too也空間」帶來爵士音樂的奇幻旅途。

(圖片提供:MJO Photo)
(圖片提供:MJO Photo)

意外踏入自由奔放的爵士世界

從小受古典音樂薰陶的趙默涵,早在學習爵士樂前就是一位傑出的聲樂演奏家,已在義大利的歌劇院工作多年,那又是怎麼樣的機緣讓她放下已有的成就,就這樣投入爵士音樂這樣如此截然不同的音樂領域,而又如此無法自拔。

(攝影:NickMascioletti,圖片提供:Debby Wang Music Studio)
(攝影:NickMascioletti,圖片提供:Debby Wang Music Studio)

一個意外的邀約,一次對於自由即興的探索,讓原本在古典音樂打滾多年的趙默涵就這樣決定踏上爵士樂未知的旅途......。

「我一直都記得,是我在帶一個高中音樂社團時認識了一位爵士薩克斯風手,有一天晚上,他突然邀請我去他的演出當特別來賓,那是一場自由即興的演出,那場演出是我人生第一場的爵士演出,在一個完全沒有準備的情況下。」

(攝影:NickMascioletti,圖片提供:Debby Wang Music Studio)
(攝影:NickMascioletti,圖片提供:Debby Wang Music Studio)

趙默涵在訪談中侃侃道來她跟爵士音樂相遇的起點,因為這樣完全巧合的機緣,她發現爵士音樂這樣自由度極大的即興樂種,可以完全釋放她細膩的感覺以及豐富的想像力,決定就這樣毅然決然地踏上爵士音樂的道路。

(攝影:GianCarloBrunelli,圖片提供:Debby Wang Music Studio)
(攝影:GianCarloBrunelli,圖片提供:Debby Wang Music Studio)

全新創作專輯《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋

受到日本人氣動畫《七龍珠》中的修煉場所的啟發,趙默涵創作了《Hyperbolic Time Chamber》精神時光屋。此張全創作專輯靈感來自在時光屋內時間、空間、重力這些因子都是極端異常的,也因此造成了時光屋內一年會等於正常時間的一天,這樣扭曲的時空現象;異常的時空讓趙默涵聯想起爵士樂手日以繼夜地在房內鑽研、磨練演奏的模樣,因而創作了此張專輯。

(圖片提供:MJO Photo)
(圖片提供:MJO Photo)

《Hyperbolic Time Chamber》中的作品皆圍繞著時光屋的概念,在時空扭曲的異常世界中,各種抽象的概念皆是可以被具現化的,期望透過這些作品打破聽眾對時間與空間的固有認知,利用爵士大樂團的十八件樂器創造出聽覺的無限可能,趙默涵的音樂不僅是一場聽覺的盛宴,更期待將每首曲子的觀感交由聽眾直觀體會。

(圖片提供:MJO Photo)
(圖片提供:MJO Photo)

台灣爵士作曲家 趙默涵

米蘭威爾第音樂院爵士作曲組碩博士,擔任指揮、策劃、編曲者、演出者,在米蘭亦頻受Bergamo地方文化雜誌、JazzIt爵士雜誌、Nuove Radici文化雜誌、Corriere della Sera郵報等邀請專訪。

於義大利屢次受邀企劃大型音樂會,其原創大樂團作品《Hyperbolic Time Chamber精神時光屋》曾受邀與台北TPO爵士大樂團ㄧ同與美國Eau Claire Jazz Festival 演出,於托斯卡尼省Barga Jazz Festival作曲比賽入圍決賽,亦獲選在各國際爵士音樂節演出。與美國西雅圖Jeff Chang領軍的Decatur Jazz Band合作的專輯《Colors》已出版、MJO專輯《Hyperbolic Time Chamber》、以及與義大利最負盛名Big Band指揮Pino Jodice、薩克斯風手Emanuele Cisi、威爾弟爵士大樂團合作的專輯也將陸續出版。

(圖片提供:趙默涵)
(圖片提供:趙默涵)

Time Chamber 趙默涵全創作爵士大樂團

日期|2024年2月23日(五)晚上19:30正式開演。

地點|台北流行音樂中心,南基地文化館「Too也空間」(臺北市南港區忠孝東路七段99號2樓)

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資料提供|Debby Wang Music Studio

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後,你已經累死了,那是什麼在帶領你?是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)和其舞團主導的大堂課,帶領學員們重新認識舞蹈,回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場,一探他「異於常規」的創作脈絡,以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨,北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線,數十人齊聲踏地,三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後,再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師,分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典,藉由看似簡單、重複,實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞,觸動另一層次的感官。

布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

「如果你願意『參與』進來,那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說,正因自己身處失語年代,他返鄉成立舞團至今10年,已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中,重新編織曾斷裂的文化精神,試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗,「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業,只願埋下一株「渴望」的火苗。

布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集,布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」,他毅然放下對與錯的絕對判斷,隨非科班出身的台東孩子上山勞動,再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式,最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難,「你在教他,其實就在教自己;你看到他長的樣子,就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長,終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯,也才有機會發掘不同可能,進而建立新的平衡。

布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候,你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚,不斷強調主體性,鼓勵個人流露「真」的一面,更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年,「希望還有無可取代的厲害,到最後叫世界級的厲害,一直延續下去。」他身上既跳脫,又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈,就像這一點點厲害,撐起無限展望。

舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

同場加映:海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課,與過去所受訓練有何異同?

課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
  • 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起,除了照顧自己之外,也需要照顧身邊的夥伴,並且一直去觀察這個圓的走向,不管身體、心理都感覺更緊密。
  • 日本學員 - 藝術性與身體性的融合,是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」,我希望能將它與自己的身體連結。
  • 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」,不那麼著重我們在學校裡學習的技術,更像是在思考我們如何聚在一起,沉浸於(團隊的)文化之中。
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系,任雲門舞集舞者多年,亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團,編舞風格自由奔放、充滿能量,以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感,致力探索身體、土地與文化間的連結,備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲,更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團(Bulareyaung Dance Company, BDC)

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者,透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查,不斷挖掘己身承載的傳統與文化,並從此重新出發,發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能,開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠,與學員手牽手唱歌跳舞,探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

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(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
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