藝術

• 藝術家2025/04/28

  專訪花藝家陳曦的器物日記：在花與器之間，與世界對話

  陳曦原本在服裝產業從事打樣與代工生產管理工作，雖然能熟悉服裝製程與生產環節，卻也著重執行與標準化，較少自由發揮的空間，讓她感到日漸枯燥與受限。直到一次在日本旅行時，朋友提議參加插花課，她才首次接觸到這門藝術，「當時其實沒有太多期待，但那堂課意外開啟了我對花藝的想像。」像是在心中埋下了一顆種子，回到台灣後，她在網路上找到了草月流的花藝課程，從此開始一邊工作，一邊學習插花的生活。

• 攝影師2025/04/24

  黑白的紐約，有灰階生活和彩色的夢：台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

  台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》，集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

• 藝文展覽2025/04/23

  走進時代劇場裡，在當代影像中思辨虛實，回望世界： 專訪北美館「時代劇場：當代影像的複數演繹」策展人余思穎

  攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館（以下稱「北美館」）近期推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請人們以攝影術為脈絡，從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題，漫步17位台灣與國際藝術家作品間，展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

• 藝術家2025/04/22

  專訪san galerie洪聿文的侘寂美學生活！從飯碗到土鍋，器物與料理的藝術對話

  一走進預約制甜點空間「wen experience」中，隱隱的檀木沉香令人慢慢緩下了心。土質包覆的牆面與霧化不銹鋼隔牆相襯，這與san galerie的白色空間很不一樣。相對於藝廊更多推介中新生代作家的作品，wen experience之中更多是他個人最核心的珍藏品。洪聿文的媽媽是知名茶藝家謝小曼，他笑說，他們的品味滿相近，都喜愛東方元素或是老物件，「我們不太喜歡過於乾淨、漂亮的東西，都喜歡一些不完美的地方，雖然對我們來說是漂亮的，但對一般人來說可能覺得有殘缺。」作家窯燒表面看似粗糙的器皿、數百年的古董杯器因時間與使用留下的痕跡，這樣的侘寂之美，一般大眾不是那麼容易習慣。甚至，桌面上擺著已經破損的器物，這要怎麼使用呢？「其實沒有不能用的情況，像一些器物其實還是可以嘗試放片餅乾看看。對我來說，即使只是放著不用，那也是一種用途。」

• 攝影師2025/04/16

  杉本博司攝影展在文心藝所！集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作，叩問時間、記憶與存在的意義

  日本攝影家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的創作圍繞時間、記憶與存在的本質，並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的《杉本博司個展》，由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃，展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像，其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能，更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

• 藝術創作2025/04/15

  不會消逝的陽光！DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區，以永晝為發想的「數位太陽」

  梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

• 藝術創作2025/04/15

  開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館！走進落合陽一打造的科技鏡屋，遇見未來的自己

  新媒體藝術家落合陽一策劃的2025大阪世博主題館「null²」，是會場最受觀眾歡迎的目的地之一。除了科技鏡屋般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。

• 藝術創作2025/04/10

  【2025米蘭設計週】藝術家Es Devlin打造「光之圖書館」，成為照亮歷史、思想交會之所

  2025米蘭設計週於4月8日至13日登場，今年主辦方邀請了被譽為「光之詩人」的英國藝術家兼舞台設計師Es Devlin，為會場打造一件動態裝置作品《光之圖書館》（Library of Light）。

• 藝術家2025/04/09

  專訪藝術家時永駿：家就是個容器，把生活和創作都裝進去

  時永駿的創作有點超現實，他的家也是。 他作品中標誌性的、怪奇異質的玩偶與物件，四散三層樓的大房子，連不少尋常的生活器物——櫥櫃上的花瓶、茶几上的燭台、桌上的茶壺、角落的盆器⋯⋯在安坐目前的位子前，也都先出自於他的「畫面」。近十年來，時永駿創作時始終堅持著一套儀式：先做立體雕塑裝置，拍攝，最後才轉成布面油畫。他喜歡拼接大量生活瑣碎物件，搜集現成物之外，也做陶，為了免去排隊燒窯的時間，狠心花大筆錢設下一座窯，就是為了能最親自、即時地燒製最理想尺寸的物件——多數時候是人偶，也有最適合人偶尺寸的各式器物。

• 攝影師2025/04/01

  類比到數位時代，紀實影像如何演變？北美館「時代劇場」集結杉本博司、沈昭良等17位攝影家作品帶看

  臺北市立美術館（北美館）即日起至7月13日推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」，展覽由館內策展人余思穎策劃，集結杉本博司、森山大道、沈昭良、劉振祥等17位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，關注從類比到數位時代的影像生產，拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。