紙上策展術

出版的夕陽、紙本的末日，已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年，越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現，但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」，更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界，一個個聚會和現場持續發生著，每到年底尤其鬧熱：又一年台北草率季、台中藝術書展，連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕；十餘年來，台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社；各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體；隨著概念的普及，藝術家書籍（Artist’s Book）也可以不只是藝術家的專利。 所以這次我們談印刷、裝幀與實作教學，談大量新鮮主張和技藝灌注的藝術出版（小誌、藝術家書籍、攝影書⋯⋯），也談更廣義的—將創作以紙本為媒介展現的藝術。一起看看2024年的現在，始終堅持、不斷跳下來做書／玩紙的人是有什麼執念？憑藉什麼技藝？又有什麼創造力？深入「紙上策展人」們的奇思妙想，以及藉由這個媒介才能展現的生命力。紙本不會死，但會持續幻化，一起來看它演繹出的漂亮招數。

以創作為生：20年全職畫家寫給創作者的事業指南

出版日期：2024/11/21

一般認為要靠創作生活不是容易的事，而作者竟能以全職畫家身分活動了20年，獲得足以養活一家三口的報酬。本書集結他在藝術世界生存至今的實務經驗與技巧，從踏入這行的心理建設、如何賺錢及建立與客人的關係這幾個大方向，探討要根據什麼基準設定作品價格；如何創造、接待、維繫自己的客人；如何提高客人委託創作機率；挑選畫廊舉辦個展的種種考量等實務面向。希望藉由自己的經驗讓創作者之間變得更容易交換情報、讓有實力的創作者能夠更勇於追求理想亦兼顧生活、讓更多人創作出的高品質的美能流傳到下個世代，成為「支持未來人文化力的一顆小石子」。