Acne Studios東京青山旗艦店開幕：瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築，侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios「迷你藝廊」開張！全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩，從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配，乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置，無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間，感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店，選址該區主要購物街角打造3層樓新店，建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆，搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃，持續Acne Studios的一貫理念，通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量，同時亦對應在地風土情調，將日式建築雅韻注入其中。

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭？

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩（Acne Studios亦自此發源），為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌，1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營，現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室；尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成，構作出強調美感與氛圍感的體驗空間，包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店，品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店，Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示，「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史，這個地區有種無法取代的魅力，讓我們想創造一個如家一般的空間，溫暖、開放，幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感，更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示，「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一，自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌，以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此，當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時，我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪，Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適，恰是創意總監所言，「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊，轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上，Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間，從較為緊湊的上層，將訪客領進明亮開闊的地下層，使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層，並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯，在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

▍家具＆燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb（及其同名品牌）添上，多座波浪形沙發和無靠背椅凳，以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆，悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓，也為空間織入「軟」調性。

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具，與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合，愈發強化整體工業風格下的對比美感。

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕，Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學，並活用「金繼 Kintsugi」工藝（即以金漆修補破損之物），既展露對日本茶具的當代詮釋，更充分體現「擁抱無常，不完美即是美」的核心概念。

同場加映：髒髒褲這回潑上粉紅漆！

除了店內裝置外，桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品，推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧（trompe-l’oeil denim）和小型皮件的膠囊系列，將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」，此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案，尤為吸睛。

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕，上述限量合作單品皆首度亮相店內，2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

真正的奢華，無疑是幾經內化後，藏於各層次、顯於各細節裡的底蘊。杜拜發跡、多著眼酒店設計案的國際建築團隊LW Design Group，近期坐落當地當代酒店及金融中心內獨具情調的4間酒吧餐廳新作，巧妙平衡空間本身存在感與人們置身其中當有的自然沉浸感，為賓客呈獻更富文化深度與情感溫度的品飲用餐體驗。隨本文了解其設計脈絡、主推風格，順手加入下回遊歷杜拜值得一訪的口袋清單。

探索酒店餐飲設計新語言

總部位於阿聯酋杜拜的國際知名建築與室內設計事務所LW Design Group，近年不懈透過細膩內斂方式，在這座長期以宏大氣勢、璀璨光彩與強烈視覺聞名的城市裡，重新定義當代奢華餐飲體驗。於創意管理合夥人Pooja Shah-Mulani領軍下，LW Design Group現正藉由插旗當地一系列餐飲項目，穩步自傳統案例外顯而直接的華麗表達，轉向耕耘氛圍營造、空間敘事，以及人與人之間的深層連結等厚實底蘊，同時善用設計實踐反映中東餐飲文化的演變，進而參與和推動包括奢華酒店在內的餐飲景觀演進。

如今，奢華不再單純取決於視覺上的豐盛度與衝擊力，而較多來自空間締造的體驗品質、留下的情感記憶；從選擇材質、描畫動線，到促成各樣場合應具的儀式感和鬆弛感，方方面面旨在構築深刻且持久的體驗。Netsu Bar從戲劇性的期待感開啟整體敘事、Chic Nonna以私家住宅般的溫度堆疊親密氛圍、Cala Vista憑絕美海岸意境創造抽離城市節奏的度假情調，The Beam則於日常中生成輕鬆而歷久彌新的典雅氣質。參照對人們相聚方式的深入理解，LW Design Group持續規劃既獨屬於杜拜又能引起國際共鳴、既富社交魅力又充滿人情溫度的餐飲環境。以下帶你逐一探入其所打造的4座別緻空間，沉浸感受團隊傾情演繹的每一處細節。

杜拜奢華餐廳推薦#01

Netsu Bar @ 杜拜朱美拉文華東方酒店（Mandarin Oriental Jumeira, Dubai）

Netsu Bar場地私密而風格前衛，全然體現杜拜餐飲空間的嶄新面貌——奢華不是非得張揚，也可循情緒層次徐徐展開。LW Design Group使中央酒吧化身極具表演性的藝術裝置，沿牆向上並橫跨天花，構成大氣連貫且引人入勝的圓滑線條；吧台原木鑲嵌邊框與其下裝點的黃麻編織飾片，尤為華美的金色清酒展示壁龕加綴樸實沉著之筆，深紅色天鵝絨帷幕之間由紐西蘭視覺藝術家Enforce One訂製的人物塗鴉則形塑全場焦點，使整體陳設共同拉提出精緻與粗獷、手作質地與現代氣韻並存的空間張力。

▼ 紐西蘭視覺藝術家Enforce One創作形塑全場焦點

杜拜奢華餐廳推薦#02

Chic Nonna @ 杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre）

Chic Nonna坐落杜拜國際金融中心門戶大道（Gate Avenue，全長約880公尺、南北貫穿金融中心的餐飲與購物街）上，將義大利風味酒館的悠然精神帶入杜拜充滿活力的城市語境。

延續「There's no place like home（還是家最好）」理念，義大利餐廳Chic Nonna邀來荷蘭室內設計師Eric Kuster操刀、LW Design Group協同打造的杜拜分店，以「家」的熟悉感為核心營建雙層空間，在傳統溫度與現代節奏間取得平衡。氣勢非凡的挑高入口由金屬立面與成熟橄欖樹揭示初始印象，一樓開放式廚房緊接構成視覺重點，樓梯與酒窖則串聯下層的用餐空間，以及上層的酒廊和威士忌雪茄吧。古銅、粉白、松針綠櫃體和擺件交織其間，搭配自帶歲月痕跡的金屬、皮革、木材、天鵝絨及義大利Pietra Leccese砂岩等材質，令空間在流淌雅緻氣息之餘，亦保留獨有溫度與歸屬感。

杜拜奢華餐廳推薦#03

Cala Vista @ 杜拜卓美亞和宮酒店（Jumeirah Mina Al Salam）

Cala Vista占居海濱高處，於杜拜重現義大利阿瑪菲海岸的優雅鬆弛。整體設計汲取靈感自義大利海岸生活方式，通過綠意擺設、遼闊海景及露天用餐體驗，引領賓客進入遠離日常節奏之境；可見橄欖樹、檸檬樹、三角梅與手工上釉花器共織明媚氛圍，呼應其坐落位址飽含的度假風情。

餐廳橫跨3層、設置數座露台，LW Design Group多採柚木、圖騰瓷磚、仿古洞石、Statuario大理石及訂製鑄鐵欄杆，凝塑精緻而悠閒的場域氣質。以米白和海軍藍鋪陳的半開放式空間主調，穿插條紋元素與亮黃色彩，並由大理石吧台最後畫龍點睛。全區皆未依靠繁複飾件造就奢華感，而是將對義大利美好生活哲學「La Dolce Vita」的嚮往輕巧匯入軟硬裝潢，使其自然散發親切、愉悅與從容自在的態度。

杜拜奢華餐廳推薦#04

The Beam @ Le Royal Méridien Beach Resort & Spa

The Beam被LW Design Group重新塑造成一間輕盈明亮的全天候小酒館，且順應主廚Nick Alvis的餐飲願景，既適合享受早餐時光，亦可供作日落時分的雞尾酒聚會場地。充沛採光、舒適卡座、開闊露台，以及擷取自沙灘、海洋與日曬木材色調的設計元素，共同營造出溫暖靈活氛圍。

此次改造充分展現LW Design善於在存續既有特色前提下進行空間升級的能力。原來醒目的大理石地面與六角形天花得以保留，並藉由加入仿藤編細節讓空間更顯柔和。白刷磚牆、條紋織物的點綴，以及大理石和木質飾面的運用，又進一步為空間增添層次，展現根植於舒適感、生活節奏與日常美學之中的另一種奢華形式。

LW Design Group

成立於1999年，屢獲殊榮的執掌項目遍布杜拜、香港、聖保羅等國際城市。其建築師與設計師秉持協作理念緊密共事，且融合創意度和功能性，致力與客戶攜手轉化長遠願景為當下沉浸體驗；至今以酒店、住宅及綜合開發方面的專業實力享譽業界，並憑藉全球化布局持續推動創新，領銜卓越設計之路。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}