Acne Studios東京青山旗艦店開幕：瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築，侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios「迷你藝廊」開張！全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩，從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配，乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置，無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間，感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店，選址該區主要購物街角打造3層樓新店，建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆，搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃，持續Acne Studios的一貫理念，通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量，同時亦對應在地風土情調，將日式建築雅韻注入其中。

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭？

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩（Acne Studios亦自此發源），為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌，1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營，現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室；尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成，構作出強調美感與氛圍感的體驗空間，包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店，品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店，Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示，「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史，這個地區有種無法取代的魅力，讓我們想創造一個如家一般的空間，溫暖、開放，幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感，更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示，「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一，自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌，以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此，當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時，我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪，Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適，恰是創意總監所言，「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊，轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上，Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間，從較為緊湊的上層，將訪客領進明亮開闊的地下層，使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層，並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯，在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

▍家具＆燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb（及其同名品牌）添上，多座波浪形沙發和無靠背椅凳，以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆，悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓，也為空間織入「軟」調性。

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具，與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合，愈發強化整體工業風格下的對比美感。

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕，Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學，並活用「金繼 Kintsugi」工藝（即以金漆修補破損之物），既展露對日本茶具的當代詮釋，更充分體現「擁抱無常，不完美即是美」的核心概念。

同場加映：髒髒褲這回潑上粉紅漆！

除了店內裝置外，桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品，推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧（trompe-l’oeil denim）和小型皮件的膠囊系列，將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」，此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案，尤為吸睛。

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕，上述限量合作單品皆首度亮相店內，2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？