貳樓新總部進駐北士科！「好日空間」把辦公室變展場：麵條燈、蛋型會議室等趣味滿載，敞亮美式風格融會台灣感性

輝達台灣總部確認落腳北士科，讓這塊全區近百公頃、2031年前將持續開發建設的商辦基地至今蔚為話題。餐飲品牌貳樓身為首批進駐企業之一，全新總部「好日空間」化辦公現場為展場，藉展覽架構將創立18年來醞釀的溫度與信念匯入上班日常。本文導覽純白中碰撞豔橘和黯綠的「展間」設計亮點，以及其內9件趣味性展品巧思。

憑美式早午餐打響知名度的貳樓，2007年開業以來從台北敦南首店接連向中南部展店，今已坐擁全台21家分店。2026年迎向18年里程碑，集團選址北士科（北投士林科技園區）闢建全新總部，意在透過收藏在地生活經驗並賦予空間藝術氛圍，打造超越辦公限度、以生活為題的展覽現場，促使「辦公室不只是工作場所，而是讓靈感流動、創意孵化的生活基地。」恰如創辦人暨董事長黃寶世期許，好日空間匯合工作與日常，深化品牌有形與無形層面一貫傳遞的「回家」氛圍。

以策展概念重塑工作場域，兼顧實用機能與置身感受

空間名稱「好日」源自台語「好日子」，寓意每一天都值得被細細感受。先天條件上，除周圍隨時能起跑的河濱步道，直接連結集團預備推行的運動計畫外，其視野開闊的位址更彷彿創新想法的起點，引領所有工作夥伴定位現在、展望未來。進階規劃上，好日空間作為承載文化、凝聚創意的基地，不僅彰顯企業長期對生活溫度的重視，亦串聯18年軌跡，融創辦初衷、招牌料理與溫暖人情於各處陳設，將一路走來的店鋪故事以策展概念重新編織，呈現品牌如何逐步轉化信念為體驗，落實員工乃至消費者對生活的美好想像。以下帶你深入辦公區挖掘貳樓獨運的能量，同步解析各大展品構思脈絡。

溫度象徵｜展品#01《第一盞燈》

《第一盞燈》佇立迎賓大廳，無聲訴說首間貳樓餐廳2007年發跡於台北的故事。初期縱使資金有限，創辦人仍堅持點起第一盞燈，讓空間剎那間暖意滿盈，品牌靈魂隨之成形；從此，那盞燈便如同溫度的象徵，為每個貳樓據點暈染柔和光照。

回家經驗｜展品#02《樓梯》

《樓梯》聯繫著貳樓的命名由來：2樓＝最像家的存在。大樓林立的城市裡，2樓通常不會是商辦空間、也不會是營業場所，而這正與貳樓品牌底蘊不謀而合——旨在營造令人感到親切和安心的環境，提供來店顧客「回到家」般的用餐體驗。因此，蘊含「上樓」意象的木質樓梯裝置，即被安排與《第一盞燈》各據大廳一側，向洽公訪客揭示「貳樓是可以放慢腳步去感受生活的地方」。

靈感孵化｜展品#03《孵與線》

正式踏進辦公區，《孵與線》首先映入眼簾。這座圓潤潔白的蛋型會議室可謂展覽核心，點明「孵育靈感」的空間建構初衷。從早午餐盤內不可或缺的「蛋」開始，貳樓孵化無數道料理，啟動眾多顧客的一日之計。然鑒於目前最受喜愛的菜單其實並非早午餐、而是義大利麵，會議室中的燈具擷取麵條形狀，由柔軟卻足具力量感的線條，勾連味覺記憶。蛋殼似的外牆則打印品牌創立日期和無限符號，代表貳樓的第一天，以及期待迎接的每一天。

信念貫穿｜展品#04《信念》

猶如貳樓從一而終的經營理念，《信念》的紅線綿延雲策院、匠築院、形象館等諸多部門，隱喻夥伴與夥伴的關係、品牌與顧客的關係，皆需經過一次次相見、交談，方能變得更加緊密，進而迸發新的可能。

寵物友善｜展品#05《毛孩之席》

圍繞「陪伴」主題，《毛孩之席》靈感來自2010年公館店事蹟。彼時許多顧客帶著毛孩前去，卻因無法一同入座，只得留牠們在店外等待。見這幅景象，貳樓決意為其設置座位，履行「家的定義不設限」宗旨，永遠敞開大門歡迎毛孩加入盛會。

風格存續｜展品#06《東方的靈魂與西方的浪漫》

貳樓從美式早午餐出發，但「台灣味」也始終潛藏菜色之中。《東方的靈魂與西方的浪漫》交錯運用台灣花磚與紐約地鐵黑磚，在細節裡同時書寫東西方美學。

默契展現｜展品#07《拔河》

直立場中央的繩柱，提取自每年員工旅遊的拔河競賽——《拔河》拔的不只是繩子，更是默契和信任。

團結練習｜展品#08《跳馬背》

有人蹲下支撐、有人全速助跑跨越，《跳馬背》通過舊時電視影像記錄一場關於「如何成為彼此後盾」的團結練習。

樂趣常伴｜展品#09《日常佐料》

貳樓始於社區型餐廳，用餐環境配備一台輪播好萊塢愛情喜劇《戀愛沒有假期》的電視。它陪伴夥伴上班、陪伴顧客歡笑，久而久之，順嘴就能接上主角台詞、聞見旋律即可知曉劇情後續，成為貳樓人心照不宣的《日常佐料》。

思考自由，創意應運而生

集團總部今後將坐落河濱跑道環繞的北士科基地，貳樓一併祭出運動計畫，邀專業師資於週五下午安排跑步、瑜伽、籃球等多種訓練，在確立品牌運動生活風格的同時，試圖透過「動身體」增進夥伴思考自由，促發無限創意。

從空間建構、展品發想到健康策略的推行，隨此次辦公空間遷移，貳樓在在詮釋「勇於突破，與人連結」的創新精神。

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號