輝達台灣總部確認落腳北士科，讓這塊全區近百公頃、2031年前將持續開發建設的商辦基地至今蔚為話題。餐飲品牌貳樓身為首批進駐企業之一，全新總部「好日空間」化辦公現場為展場，藉展覽架構將創立18年來醞釀的溫度與信念匯入上班日常。本文導覽純白中碰撞豔橘和黯綠的「展間」設計亮點，以及其內9件趣味性展品巧思。

憑美式早午餐打響知名度的貳樓，2007年開業以來從台北敦南首店接連向中南部展店，今已坐擁全台21家分店。2026年迎向18年里程碑，集團選址北士科（北投士林科技園區）闢建全新總部，意在透過收藏在地生活經驗並賦予空間藝術氛圍，打造超越辦公限度、以生活為題的展覽現場，促使「辦公室不只是工作場所，而是讓靈感流動、創意孵化的生活基地。」恰如創辦人暨董事長黃寶世期許，好日空間匯合工作與日常，深化品牌有形與無形層面一貫傳遞的「回家」氛圍。

以策展概念重塑工作場域，兼顧實用機能與置身感受

空間名稱「好日」源自台語「好日子」，寓意每一天都值得被細細感受。先天條件上，除周圍隨時能起跑的河濱步道，直接連結集團預備推行的運動計畫外，其視野開闊的位址更彷彿創新想法的起點，引領所有工作夥伴定位現在、展望未來。進階規劃上，好日空間作為承載文化、凝聚創意的基地，不僅彰顯企業長期對生活溫度的重視，亦串聯18年軌跡，融創辦初衷、招牌料理與溫暖人情於各處陳設，將一路走來的店鋪故事以策展概念重新編織，呈現品牌如何逐步轉化信念為體驗，落實員工乃至消費者對生活的美好想像。以下帶你深入辦公區挖掘貳樓獨運的能量，同步解析各大展品構思脈絡。

溫度象徵｜展品#01《第一盞燈》

《第一盞燈》佇立迎賓大廳，無聲訴說首間貳樓餐廳2007年發跡於台北的故事。初期縱使資金有限，創辦人仍堅持點起第一盞燈，讓空間剎那間暖意滿盈，品牌靈魂隨之成形；從此，那盞燈便如同溫度的象徵，為每個貳樓據點暈染柔和光照。

回家經驗｜展品#02《樓梯》

《樓梯》聯繫著貳樓的命名由來：2樓＝最像家的存在。大樓林立的城市裡，2樓通常不會是商辦空間、也不會是營業場所，而這正與貳樓品牌底蘊不謀而合——旨在營造令人感到親切和安心的環境，提供來店顧客「回到家」般的用餐體驗。因此，蘊含「上樓」意象的木質樓梯裝置，即被安排與《第一盞燈》各據大廳一側，向洽公訪客揭示「貳樓是可以放慢腳步去感受生活的地方」。

靈感孵化｜展品#03《孵與線》

正式踏進辦公區，《孵與線》首先映入眼簾。這座圓潤潔白的蛋型會議室可謂展覽核心，點明「孵育靈感」的空間建構初衷。從早午餐盤內不可或缺的「蛋」開始，貳樓孵化無數道料理，啟動眾多顧客的一日之計。然鑒於目前最受喜愛的菜單其實並非早午餐、而是義大利麵，會議室中的燈具擷取麵條形狀，由柔軟卻足具力量感的線條，勾連味覺記憶。蛋殼似的外牆則打印品牌創立日期和無限符號，代表貳樓的第一天，以及期待迎接的每一天。

信念貫穿｜展品#04《信念》

猶如貳樓從一而終的經營理念，《信念》的紅線綿延雲策院、匠築院、形象館等諸多部門，隱喻夥伴與夥伴的關係、品牌與顧客的關係，皆需經過一次次相見、交談，方能變得更加緊密，進而迸發新的可能。

寵物友善｜展品#05《毛孩之席》

圍繞「陪伴」主題，《毛孩之席》靈感來自2010年公館店事蹟。彼時許多顧客帶著毛孩前去，卻因無法一同入座，只得留牠們在店外等待。見這幅景象，貳樓決意為其設置座位，履行「家的定義不設限」宗旨，永遠敞開大門歡迎毛孩加入盛會。

風格存續｜展品#06《東方的靈魂與西方的浪漫》

貳樓從美式早午餐出發，但「台灣味」也始終潛藏菜色之中。《東方的靈魂與西方的浪漫》交錯運用台灣花磚與紐約地鐵黑磚，在細節裡同時書寫東西方美學。

默契展現｜展品#07《拔河》

直立場中央的繩柱，提取自每年員工旅遊的拔河競賽——《拔河》拔的不只是繩子，更是默契和信任。

團結練習｜展品#08《跳馬背》

有人蹲下支撐、有人全速助跑跨越，《跳馬背》通過舊時電視影像記錄一場關於「如何成為彼此後盾」的團結練習。

樂趣常伴｜展品#09《日常佐料》

貳樓始於社區型餐廳，用餐環境配備一台輪播好萊塢愛情喜劇《戀愛沒有假期》的電視。它陪伴夥伴上班、陪伴顧客歡笑，久而久之，順嘴就能接上主角台詞、聞見旋律即可知曉劇情後續，成為貳樓人心照不宣的《日常佐料》。

思考自由，創意應運而生

集團總部今後將坐落河濱跑道環繞的北士科基地，貳樓一併祭出運動計畫，邀專業師資於週五下午安排跑步、瑜伽、籃球等多種訓練，在確立品牌運動生活風格的同時，試圖透過「動身體」增進夥伴思考自由，促發無限創意。

從空間建構、展品發想到健康策略的推行，隨此次辦公空間遷移，貳樓在在詮釋「勇於突破，與人連結」的創新精神。

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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