電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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在家造塊小草地!Longchamp再推家具系列,設計師Patrick Jouin x 品牌總監10問答親解經典桌椅、包型燈飾創作過程
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這塊「草地既視感」茶几擺家中,炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統,Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相,續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維,同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡,揭開兩桌一椅,以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp,沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調,持續以滿載「Joie de vivre(生活情趣)」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象,向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品,Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇,積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話,長遠踐行支持創新、優化生產,進而拓展版圖之旨。

Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)
Longchamp現任創意總監Sophie Delafontaine(右)與品牌全新家具系列合作設計師Patrick Jouin。(圖片提供:Longchamp)

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週,始終側重工藝的Longchamp自然不落人後,主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski(由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌),取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件;2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條,勾勒兩款曲面座椅後,本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin,驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發,並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場,照亮此次跨界交流精神。

2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2024年,奧地利雙人設計組合studio högl borowski操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2025年,法國新銳設計師Pierre Renart(最左)操刀作品。(圖片來源:Longchamp官方網站)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)
2026年,法國設計師Patrick Jouin發表兩款矮桌、一款單椅及一款燈飾。(圖片提供:Longchamp)

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

建構私密實驗場域,用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin,自法國國立高等工業設計學院(ENSCI)畢業至今,已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi,法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)
Patrick Jouin為Louis Vuitton設計的單椅及視聽櫃。(圖片來源:Instagram @patrick.jouin)

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品,從向來專精的收藏級設計,到為巴黎地鐵「大巴黎快線(Grand Paris Express)」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎(Compasso d'Oro),多作且被世界重要博物館永久典藏,如紐約現代藝術博物館(MoMA)所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展,2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列,使各類材質得以自由發揮;這一頌揚工藝、探索未知的自製模式,可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景,皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店,善用藝術與設計作品鋪陳動線,一來豐富異地門市內裝,二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式,落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店,於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。(後續則進駐指定Longchamp精品店展售,家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方)。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師,推動創意產業發展,並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言,Longchamp與Patrick Jouin的自由對話,正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展,以下帶你逐一鑑賞。

Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)
Longchamp x Patrick Jouin合作計畫最初以期間限定裝置形式在Via della Spiga街上的品牌旗艦店亮相。(圖片來源:Longchamp、Instagram @longchamp)

「與Patrick Jouin的合作,建立於共同理念之上:創造兼具美感與設計感,且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Drop邊桌&咖啡桌

旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面,疊覆品牌標誌性「Light Green(清新亮綠)」與「Heritage Green(復古深綠)」不規則色塊,呈水彩暈染似的視覺效果,重新詮釋Longchamp設計語彙。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演,既賦予作品獨特個性,也體現品牌在精密製程下,對適切平衡美感與機能的追求。其中,鑲飾淺綠邊線的溫潤座面,尤低調凸顯訂製工藝細節。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

延伸創作:人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後,Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾,巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑,再經微孔技術處理,與法國製橡木底座完美結合,映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼,同時裝載可回收材料製成的LED系統,嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售,歐洲(不含英國和瑞士)客群或至Longchamp官方網站購買。

Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage包袋造型燈飾。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)
安於其中的照明系統具備充電功能。(圖片提供:Longchamp)

同場加映:Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊!

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列?

A:我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間,一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力,同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳,以及以人為本的視角,與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時,他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的?

A:合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想,我們則帶入皮革工藝的專業,包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、(皮革)外緣染色與微型穿孔設計,並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何?Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點?

A:我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準,亦共同展望一種願景:透過設計提升日常生活品質,創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計,以及對情感追求的故事。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉?當時的印象和現在有何不同嗎?

A:相當熟悉。對我而言,Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅,背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp,尤其經典的Le Pliage旅行袋,一件看似簡單、理所當然的物品,卻被設計得恰到好處。對我來說,這即為優秀設計的本質——精確而不張揚,又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格,讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作,我更深入認識這個品牌,它充滿人情味,以家庭為核心,並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何?又是如何在Drop系列體現?

A:水彩是我最主要的創作媒介,它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中,我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝,如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言,「不經意的變化」非常重要,它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術?

A:Drop系列探索琺瑯鋼材,透過形體塑造和多重色彩堆疊,創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構,帶來輕盈與優雅調性,進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標,是在推進材質極限的同時,維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質?

A:我偏好真實且具生命力的材質,例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感,而品牌標誌性的綠色色調,也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何,特別就與Longchamp的合作而言?

A:我對周遭的一切保持敏感,包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話,在工業設計與工藝技術之間取得平衡

Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)
Patrick Jouin、Longchamp執行長Jean Cassegrain(左)與展出作品合影。(圖片提供:Longchamp)

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行?

A:整個計畫透過持續對話逐步發展,團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業,同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間,此次合作最令人享受的部分是?

A:創作的自由、交流的品質,以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上,發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

對談內容提供|Longchamp          文字潤飾整理|Ning Chi

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復古和當代、精緻與有機、內斂和高調,各種不同形式的對比在Wearstler的創作中穿針引線,構築她獨樹一幟的極繁美學。憑藉獨到品味,她不僅坐擁百萬粉絲追蹤,更受業界頂尖品牌青睞——從一線時裝屋Louis VuittonDior,到旅宿巨頭Airbnb和四季酒店(Four Seasons),以及家居領域的Georg Jensen、奢華手工地毯品牌The Rug Company等,皆是她的合作對象。

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H&M X Kelly Wearstler攜手打造自由的「模組化家具」系列

H&M可說是最懂聯名的快時尚品牌,長年與不同頂尖時尚設計師合作,從大師級的「老佛爺」Karl Lagerfeld、川久保玲,到中新生代的Stella McCartneySimone RochaGlenn Martens,以及MuglerIsabel MarantMoschino等風格強烈的時裝屋,透過聯名讓高級時裝更貼近大眾。2026年,H&M旗下家居支線H&M HOME也加入聯名行列,攜手Kelly Wearstler推出聯名家具,全系列共29件作品日前於米蘭設計週正式亮相。

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H&M HOME X Kelly Wearstler聯名系列以「模組化」為核心概念,把家具定義為「可持續演變的建築系統」,全系列涵蓋燈飾、擺件、家具等,作品樣式和尺度多樣,材質以木材、金屬、大理石為主軸,邀使用者發揮創意,將各式各樣的小型物件,組合成規模更大、形式和質地更豐富的大型居家擺飾。

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「模組化意味著自由,空間從不被定義為固定的狀態,而是不斷演變。」Kelly Wearstler說道,她期待這組聯名作品,能讓人們將拼組家飾視為一場「日常儀式」,重新感受與居家環境的互動關係。

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