2022台灣光環境獎決選作品！鳴日廚房、新竹波光市集、屏東南華微光等9個值得一看的燈光設計

燈光不只照明，亦塑造了空間表情，當一場域或建築燈光與外部產生互動，更形塑了區域性的光環境，而光環境不僅止視覺表現，更是文化的沈澱，一地燈光設計與周圍環境是否和諧共生至關重要。為了挖掘多元、有內涵的燈光設計，中強光電文化藝術基金會籌辦「台灣光環境獎」，期盼推動台灣光環境進步，進而為大眾帶來更舒適的生活環境。2022年，台灣光環境獎邁入第五屆，決選名單於日前公佈，本篇整理9件入選作品設計亮點！

周鍊談決選作品亮點

台灣光環境獎由曾操刀紐約自由女神像、「點亮十三層」燈光設計的國際照明專家周鍊擔任主席，集結李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤等跨領域專家學者組成評審團，歷經初選與複選決定2022年入圍決選名單。周鍊表示，今年首次出現多件整合城市及街區建物的參賽作品，以及如觀光列車、橋墩類型的公共設施，可見公部門對整體光環境思維的重視與提升。

觀光列車、橋墩首次入圍，公共設施光環境優化

入選作品一｜鳴日廚房

鳴日廚房由柏成設計操刀，改造70年車齡的莒光號，令老舊列車搖身一變為移動中的光影饗宴。空間上，運用不對稱的天花設計，在面山側延展自然元素、面海側放大窗框邊界，創造乘客與山海的連結；在燈光色溫的調配上，因受限於列車的電力及燈具，柏成設計屏除原車廂的冷白色溫，改以暖色燈佈置，不僅藉由「顏色轉換」手法克服燈具規格與電力的限制，更透過光線明暗的規劃凸顯料理色澤，營造出宜人的用餐空間。

入選作品二｜台南竹溪月見橋

位於台南竹溪公園的月見橋，設計延續台南古都木構造的傳統，猶如新月型態的木構曲橋，連接水岸兩側的紋理與機能。燈光設計由十田設計操刀，透過橋體下弦結構的LED投射燈，呈現木構空間桁架的結構美感。

安裝於橋面的投射燈及扶手LED燈，除照亮橋面確保行人安全，更向上微微打亮擴張網欄杆，反射之處在遠方與夜間繁星一同隱約閃耀。幽微的燈光設計，色澤完全融入周圍的環境之中，讓竹溪的景致更有層次。

以燈光整合城區，形塑城市歷史記憶

入選作品三｜新竹光環境改善計畫

新竹市政府藉2021台灣燈會辦理之際，邀請沁弦築影照明設計、偶得設計與瓦豆製作，共同重新設計新竹州廳、消防博物館、圖書館、美術館、影像博物館、護城河、新竹公園入口、菸酒公賣局、孔廟共9處的夜間照明，以永久性的燈光規劃點亮古蹟建築立面，細緻調整色溫、光強度、投射角度及明滅時間，讓古蹟燈光與周遭都市光環境協調；同時結合低尺度與無眩光照明，整合都市節點與綠帶，創造日夜皆宜的步行城市。

入選作品四｜臺南市歷史城區光環境

本計畫以古蹟、歷史遺跡最密集的中西區為核心，以孔廟為中心，改善孔廟及周邊街廓，包含葉石濤文學館、聞道出版社、神社事務所多棟建物的光環境。肯緒照明設計攜手偶得設計，以尊重在地性為前提，透過光的介入重塑老城區的夜間表情，並與在地環境、景觀、文史及生活產生更多對話，展現出台南豐富的文化底蘊。

舉例來說，葉石濤文學館以「可變色溫」讓古蹟跟隨時序與城市作息；孔廟及周邊的人行道，則置入新的照明系統，點亮樹木綠意與孔廟紅色牆面，交織出耳目一新的光景，增添視覺層次與深度。透過光的介入，

以光為主角的地標地景

入選作品伍｜1895乙未保台紀念公園

1895乙未戰爭是台灣族群團結抗日的歷史，而桃園戰場是日軍少數未能戰勝的戰役之一，此紀念公園感念客家先烈保衛台灣的精神。主體建築「乙未之環｣以圓隱喻族群合作，簡潔不落柱的環形跨橋串連雙綠地，半月型的無邊際鏡面水池象徵桃園的埤塘之美。

1895乙未保台紀念公園由一隱照明設計操刀，透過燈光隱喻土地的歷史。設計團隊從客家文化中的「藍染」出發，設計出漸層式的靛藍色光帶，光帶每半小時便會緩慢轉動一次，轉動中光帶的深藍、靛藍會漸漸銜接成玻璃扶手的3000K光色，隱含族群交融的寓意；7公尺高的清水模紀念牆上，帶有象徵戰爭時槍孔痕跡的孔洞，其在靜謐夜裡透出微光，暗喻過往歷史傷痕昇華為夜晚星光。

入選作品六｜波光市集

位於新竹南寮漁港的波光市集，以海浪為主題進行建築設計，將波浪狀屋頂融入海港，以水平延展的大型頂棚及擋風牆體做整合，形成可抵禦海濱夏季酷熱、冬季東北季風強襲的嚴苛氣候條件，以及回應港區地景的濱海建築。

光環境佈局上，沁弦築影照明設計團隊著眼於光源設置點與建築語彙對應的關係。透過節制地由下打亮頂棚、重點勾勒牆體拱型輪廓，並藉色溫回應木材質與水泥質感——以4000K營造主建築優雅俐落且帶輕盈感的混凝土天花、3000K對應垂直向度的木質柱面體，使得夜裡由內而外透亮的波光市集，形成別於日間的特色風情。

入選作品七｜南華微光

南華微光原為一所農村小學，因少子化影響廢校後，重新置入農業科技與自然景觀，轉型為服務社區與高齡者的地景公園，也是屏東農業數位科技化的教育創新與創業基地。建築設計將當地常見的環境脈絡轉化為幾何地景，舉凡連續漸變的擋土牆，順應著鳳梨田的阡陌紋理，亦翻摺出大武山脈陵線的想像；種滿可食地景的草坡、復育了豐富水生植物的水池，成為民眾生態教育的場所。

操刀照明設計的瓦豆製作，讓夜間的微光與水霧，順著稜線上的光暈蔓延草坡而下，充溢桃花心木林、浸潤鳳梨田。迷幻場景彷若遙望基地遠方，層疊於雲霧中的山水印象，訴說在地獨有的集體記憶。

光影點亮文化場館

入選作品八｜釀光杯影．再現第五酒廠

此為文化部文資局推動的文化資產園區，原為台灣菸酒公賣局第五酒廠，又稱台中舊酒廠。燈光照明由偶得設計操刀，以「減光」概念為出發點，移除已失能與不合適的燈具，加入新的照明系統，並結合舊酒廠意象，重新整理園區主要活動場域的光環境，包含串聯園區兩個主要入口的文資大道周邊，以及民眾最常聚集的鳳凰木中央廣場區域。透過燈光，讓民眾夜晚在園區散步時，感受到舊酒廠獨有的歷史氛圍與文化底蘊。

入選作品九｜讓光游於藝

嘉義縣表演藝術中心建築深具傳統閩南式特色，燈光由袁宗南照明設計操刀，共有三大重點，一為改善主入口及主要遊園動線燈光照明，加強入口圓環照明導引功能；二為全區建築物外觀燈光照明改善，突顯建築物特色，加強戶外廊道氛圍，堆疊整體光環境的層次；三為次建築群如小荷花池、蝴蝶劇場、涼亭劇場等外圍環境及走道建構出遊園的動線，透過照明亮度的強與弱，創造整體園區的夜遊體驗，同時兼顧安全及氛圍，展現戶外景觀及建築外觀的對話與美感。

2022台灣光環境獎頒獎典禮即將於11月25日舉行，屆時將公布本屆大獎得主。

資料、圖片提供｜中強光電文化藝術基金會

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。