2022年重新開放的「屏菸1936文化基地（PT1936）」，前身為建於1936年的屏東菸葉廠，如今乘載著歷史記憶，蛻變為全新藝文場域。其中，位於屏東菸葉館的「菸．葉．廠—複薰的金黃記憶」常設展，除能看見保留完好的大型機具，策展團隊宜東文化也藉由多媒體影像、燈光影音秀、空間設計等手法，帶觀者認識昔日故事。

▶屏菸1936文化基地開幕！以沈浸式體驗讓大家重新認識屏東文化

屏東菸葉館常設展4大亮點！

1：以多媒體手法介紹菸葉歷史與加工流程

今年2月25日正式營運的屏菸1936文化基地，至3月底前免門票即可入場，目前開放菸葉館、客家館、兩個特展空間與快閃店。而位在過去是菸葉複薰加工區及16號倉庫的首檔常設展，以有趣的呈現方式，讓大人小孩了解走過輝煌年代的菸葉產業。比如一開始的「菸葉實驗室」展區，除將歷史資料轉化為淺顯易懂的動畫，空間中也有復刻的菸葉模型、海報、工作警語，以及點出種植要點的實驗桌等，最後觀者還能將菸葉小知識集結成專屬的「耕作筆記」帶走。值得一提的是，地面上均有菸葉形狀的觀展動線指引，清楚引導民眾之餘，也呼應整體主題。

2：結合大型機具的燈光影音秀

接著的「除骨加工區」中，最為吸睛的則是化身為展品的大型機具，像是入口處的「真空濕潤機」以及「切尖機」機台，結合光雕投影後，讓舊時的熱鬧景象重現於大家眼前，再搭配一旁的說明牌解說，參觀者也能更了解這些機具過往的作用。而尤其不能錯過由NL Interactive團隊打造的「除骨區燈光影音秀」，人們穿梭於機具廊道間，能感受到工業風電子音樂與聲光展演交織而成的絢麗體驗，也創造出難忘的視聽享受。另外，燈光秀一小時有兩場（半點與整點），演出時間為3分38秒。

3：運用大量金屬打造展場空間

而在大型菸葉複薰機旁的「職人匠心區」，可了解到過去菸葉廠工務課、農務課、總務室等職人們所負責的工作內容，再搭配上相關的歷史資料，加深觀者印象。而從菸葉實驗室到本展區，也難以忽略由本埠 | 蔡嘉豪建築師事務所操刀的展場空間設計，其運用大量的金屬來呈現，既呼應廠內的工業氛圍，也能夠反射靜態的機具與人們遊走的動態，產生有趣的互動，同時模糊了空間的界線。

4：爬上貓道一窺金黃色山形牆

最後，可說是本次常設展中最渾然天成且相當具代表性的「山形牆」，觀者必須緩緩爬上貓道，才能一窺絢爛的金黃美景。事實上，過去一層樓建築的菸葉複薰加工區，後因應包裝機的高度需求，便進行屋頂改建，才有這以鋼架構成的椼架與玻璃纖維波浪板組合而成的山形窗景，而團隊僅進行結構的補強，經過時間累積的波浪板顏色與自然光線的結合，也造就這難以言喻的視覺場景。

「菸．葉．廠—複薰的金黃記憶」常設展

期間：2022.02.25（五） 起

地點：屏菸1936文化基地屏東菸葉館（屏東縣屏東市菸廠路1號）

館舍開放時間：週一休；二三四 9:00～18:00；五六日 9:00～21:00

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜宜東文化

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。