屏菸1936文化基地菸葉館首檔常設展!金黃色山形牆、大型機具燈光秀等4大亮點

屏菸「菸.葉.廠—複薰的金黃記憶」常設展11

2022年重新開放的「屏菸1936文化基地(PT1936)」,前身為建於1936年的屏東菸葉廠,如今乘載著歷史記憶,蛻變為全新藝文場域。其中,位於屏東菸葉館的「菸.葉.廠—複薰的金黃記憶」常設展,除能看見保留完好的大型機具,策展團隊宜東文化也藉由多媒體影像、燈光影音秀、空間設計等手法,帶觀者認識昔日故事。

屏菸1936文化基地開幕!以沈浸式體驗讓大家重新認識屏東文化

小檔屏東菸葉館_菸骨乾燥機
屏菸1936文化基地菸葉館中,可以看到保存完好的大型機具。

 

小檔屏東菸葉館_入口_Studio Millspace提供
一踏入菸業館展場,便能看到以大量金屬打造的空間設計,當光線從上方的窗孔透下來時,也會與金屬產生有趣的光影變化。(圖片提供:Studio Millspace)

 

屏東菸葉館常設展4大亮點!

 

1:以多媒體手法介紹菸葉歷史與加工流程

今年2月25日正式營運的屏菸1936文化基地,至3月底前免門票即可入場,目前開放菸葉館、客家館、兩個特展空間與快閃店。而位在過去是菸葉複薰加工區及16號倉庫的首檔常設展,以有趣的呈現方式,讓大人小孩了解走過輝煌年代的菸葉產業。比如一開始的「菸葉實驗室」展區,除將歷史資料轉化為淺顯易懂的動畫,空間中也有復刻的菸葉模型、海報、工作警語,以及點出種植要點的實驗桌等,最後觀者還能將菸葉小知識集結成專屬的「耕作筆記」帶走。值得一提的是,地面上均有菸葉形狀的觀展動線指引,清楚引導民眾之餘,也呼應整體主題。

小檔屏東菸葉館_菸葉實驗室02
菸葉實驗室不僅復刻了菸葉模型,仔細看地上還有以菸葉造型呈現的動線指引。

 

小檔屏東菸葉館_菸葉實驗室05_Studio Millspace提供
民眾可以取下耕作筆記的空白頁,最後在「加工區」進行菸葉拓印,完成專屬的耕作筆記。(圖片提供:Studio Millspace)

 

2:結合大型機具的燈光影音秀

接著的「除骨加工區」中,最為吸睛的則是化身為展品的大型機具,像是入口處的「真空濕潤機」以及「切尖機」機台,結合光雕投影後,讓舊時的熱鬧景象重現於大家眼前,再搭配一旁的說明牌解說,參觀者也能更了解這些機具過往的作用。而尤其不能錯過由NL Interactive團隊打造的「除骨區燈光影音秀」,人們穿梭於機具廊道間,能感受到工業風電子音樂與聲光展演交織而成的絢麗體驗,也創造出難忘的視聽享受。另外,燈光秀一小時有兩場(半點與整點),演出時間為3分38秒。

S__84500484
常設展中的一大亮點──除骨加工區的燈光影音秀,能感受現代的燈光音樂與舊機具碰撞出的獨特體驗。(攝影:Adela Cheng)

 

讓一個40米的廊道與機具透過聲光效果把整個場域活絡了起來小檔屏東菸葉館_除骨機區07_NL Interactivew提供
40米的廊道與機具透過聲光效果把整個場域活絡了起來。(圖片提供:NL Interactivew)

3:運用大量金屬打造展場空間

而在大型菸葉複薰機旁的「職人匠心區」,可了解到過去菸葉廠工務課、農務課、總務室等職人們所負責的工作內容,再搭配上相關的歷史資料,加深觀者印象。而從菸葉實驗室到本展區,也難以忽略由本埠 | 蔡嘉豪建築師事務所操刀的展場空間設計,其運用大量的金屬來呈現,既呼應廠內的工業氛圍,也能夠反射靜態的機具與人們遊走的動態,產生有趣的互動,同時模糊了空間的界線。

小檔屏東菸葉館_職人匠心01
弧形的金屬展架,不僅與菸葉廠的工業氛圍呼應,也對應到一旁的機具外觀。

 

小檔屏東菸葉館_職人匠心02
職人匠心區中,得以一窺當年在菸葉廠的人們所負責的工作內容,進而了解菸葉廠歷史。

 

4:爬上貓道一窺金黃色山形牆

最後,可說是本次常設展中最渾然天成且相當具代表性的「山形牆」,觀者必須緩緩爬上貓道,才能一窺絢爛的金黃美景。事實上,過去一層樓建築的菸葉複薰加工區,後因應包裝機的高度需求,便進行屋頂改建,才有這以鋼架構成的椼架與玻璃纖維波浪板組合而成的山形窗景,而團隊僅進行結構的補強,經過時間累積的波浪板顏色與自然光線的結合,也造就這難以言喻的視覺場景。

小檔屏東菸葉館_工作貓道
民眾得先爬上一旁的貓道,才能欣賞到壯觀的山形牆美景。

 

屏菸「菸.葉.廠—複薰的金黃記憶」常設展11
位於屏東菸業館的金黃色山形窗景,是最渾然天成,且讓人印象深刻的景色。

 

「菸.葉.廠—複薰的金黃記憶」常設展

期間:2022.02.25(五) 起

地點:屏菸1936文化基地屏東菸葉館(屏東縣屏東市菸廠路1號)

館舍開放時間:週一休;二三四 9:00~18:00;五六日 9:00~21:00

文字|Adela Cheng

圖片提供|宜東文化

延伸閱讀

RECOMMEND

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》登陸台北!8大展區設計,走進光影交織的沉浸式藝術世界

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!8大展區設計,走進光影交織的沉浸式藝術世界

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站登陸台北華山,於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一,蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際,她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域,開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她,堅持以真實拍攝影像創作,不倚賴電腦CG生成視覺,透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽,突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術,呈現出蜷川實花強烈的色彩美學,也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是,此次更加入在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》 開幕記者會。(圖片提供:聯合數位文創)
蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》 開幕記者會。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋,台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋,台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。(圖片提供:聯合數位文創)

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區,包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語,色彩之夢》,不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋,更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

展區《光之細語,色彩之夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《與光影共舞》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《與光影共舞》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《綻放的情感》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《綻放的情感》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中,透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置,呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境,仔細觀察投射在水箱的影像作品,更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影;《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃,此次於台北展覽中呈現,印有巨大花朵的布幔從天垂落而下,層層交疊出人造花殘影,觀眾行走其間,彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中,探討生死間的徘徊與記憶。

展區《生命的呼吸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的殘骸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的殘骸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

《解放與執著》《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品,並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計,讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩;《光之細語,色彩之夢》全面升級,由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間,蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩,宛如走進璀璨的珠寶盒,每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

展區《解放與執著》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《解放與執著》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

一踏入《深淵彼岸的夢》,便被盛開的花朵包圍,濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態,令人目不暇給;隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間,如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景,讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵,沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花親自監修限定商品

另外,台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品,許多品項連日本都買不到,商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭,還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是,因應蜷川實花對茶飲的喜愛,推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」,包裝設計更融入台式傳統花布元素。

展覽商店(圖片提供:聯合數位文創)
展覽商店(圖片提供:聯合數位文創)
展覽限定商品(圖片提供:聯合數位文創)
展覽限定商品(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟
展期:2026.1.17 - 4.19,除夕休館,購票請上udn售票網

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)

台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

延伸閱讀

RECOMMEND