2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念，並透過變身為藻類的Hello Kitty，以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊，帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博，以「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」為主題，而作為主辦國，日本館以「いのちと、いのちの、あいだに（暫譯：生命與生命之間）」為題，藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念，讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分，並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館，分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域，屆時根據選擇的進出路線，也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中，將展示「從水到材料」的主題，並以「藻類」為主角，雖然人們對於藻類可能不太熟悉，但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題，也因此備受關注；在這區域中，深受全球喜愛的Hello Kitty，將變身為32種不同的藻類，以可愛的形象，帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」，以「從材料到產品」為主題，並聚焦於日本的製造文化。來此，觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念，是如何透過減少浪費、修復與維護，使物品得以長久使用，同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外，日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員，以生動有趣的方式，帶領大家認識永續發展的製造哲學。

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區，則以「從廢棄物到水」為主題，並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區，將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力，同時，知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式，解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環，轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是，此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

日本館周邊商品不錯過

另外，日本館也有推出特色周邊商品，不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊，或是從日本館LOGO延伸的商品都有，人們可於觀展完後於場內，或在日本館場外的官方商店購買。

2025大阪世博「日本館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源｜経済産業省

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。