2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博日本館亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
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策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
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金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
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與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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