2025大阪世博將於4月13日至10月13日舉行，地主國日本館由nendo創辦人佐藤大擔任主要製作人及設計師，其主題定為「生命之間（いのちと、いのちの、あいだに）」，以「生命循環」為主軸貫穿全館內容，包含世博開幕前即發行的線上雜誌《JUNKAN》、圓形構造的場館建築，及設計師色部義昭操刀、如「生物體」的視覺識別。

看向「生命之間」的空間

何為「生命之間」？日本館官網寫道，「不僅僅是人類，當動物、植物甚至一件事物或整個社會，其所扮演的角色（或可理解為生命週期）即將完結時，它的一部分會被繼承、轉化並延續至下一個新角色，而我們都透過這些（生命之間）的聯繫生活。觀察生命之間的空間，會發現世界是由無數的微小循環所組成的。」以此為延伸，日本館所要傳達的核心訊息是，充實的生活意味著所有生命都受到尊重、其意義和價值都能被理解，而這份精神要能落實於生活，自然和美學之間的連結是一大關鍵；同時向訪客提問，在這無限的生命循環中，你將尋得什麼？思考什麼？哪些是你想延續並帶向未來的？

想更了解日本館？先讀線上雜誌《JUNKAN》

在大阪世博開幕前，日本館率先發行網路雜誌《JUNKAN》，自2024年4月起至2025年3月每月更新不同主題，結合文字、圖像、漫畫、動畫等多種素材，以有趣的方式讓聽來難以下嚥的發酵、水循環、藻類等主題更容易被理解並吸收。《JUNKAN》的誕生，不僅要讓旅客更能了解日本館所欲傳達的訊息，也邀請人們審視存在生活周遭、各式各樣的生命循環，並持續關注相關議題，一同為建立可持續的未來努力。

圓形場館、「生物體」視覺識別緊扣循環主題

日本館建築呼應「循環」概念，由日建設計（Nikken Sekkei Ltd）利用木材構築圓形結構，並在板材之間安排許多空隙讓訪客得以從外窺見內部、由內向外觀察，回應看向「生命之間」的策展主題。

由色部義昭操刀的視覺識別，則如象徵生命循環的「生物體」，它呼吸、生長，一次又一次分裂、結合，這樣無時無刻不在「改變」的狀態，呼應了日本館的核心訊息——引領訪客將目光看向生活與生命之間的事物，期待人們的印象不只留存於設計本身，更要注重「過程」。

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從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後，何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡，鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯？本文3點詳解獵奇裝幀下，各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲，從來不是用看的，而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期，都以紙本為舞台，把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品，本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩，最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術，《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架，將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中，再具體化攤開於大眾眼前。

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

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改版一週年，回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版，永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀，創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕（此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎）；冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德，透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」，致敬極限運動員的屏息瞬間。

>> 回顧「酷兒變裝包」：劉悅德設計《Do Cricus》新刊！雜誌化身「變裝包」，視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」：是你手裡那包in果凍？葉忠宜操刀《Do Circus》春季號：「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲，鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊，將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線，既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象，亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊；左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad（新遊牧者）」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感，用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth，向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市，藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格，高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術（Pop Art）精神。挪用消費符號之餘，且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙，進一步拼貼出更富張力的外包裝：「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣，彷彿紛紛憑「Cheap Chic（廉價高級）」姿態在貨架上喧嘩，誘使讀者主動伸手撕開包裝，深究被包裹於糖霜中的真實成分。

【亮點#02】對照表象與真實：翻過華麗正面，揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味，更捕捉爆米花（Popcorn）與快閃（Pop-up）源於同一英文動詞的極端特質：看似瞬間膨脹，實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉，方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質，Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花（扁平到立體）的型態變化，比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象／真實」難易有異的誕生過程。

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間，同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗，那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊，此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟，其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

再往下查找，令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表：沒有反式脂肪，只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動（Sweat & Labor）、夢想與異議（Dreams & Dissent）。

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙，並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張，意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去，即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖，扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態，裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩；內容拆解夢工廠辛酸血汗，對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星；內容聚焦全球馬戲圈精彩作品，領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈，也沉重；既開放，又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失，最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天，如果劇場象徵制度化的固定建築，那麼帳篷的臨時性便是反身提醒：空間不必然屬於權力或資本，它可以是短暫、共享，且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生，進而直面根本問題——誰能進入？誰被排除？誰承擔風險？誰又在其中找到新的自由？

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷（Big Top）置於核心，因它不只是馬戲演出的容器，更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

▼ 內容搶先看

馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

• 售價：NT$299（數量有限，售完即止）

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