2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣堅韌永續」

by La Vie 2023-09-04

國慶主視覺

國慶籌備委員會公布由文化總會推動的2023年國慶主視覺設計，今年由憑藉《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，以「民主台灣堅韌永續」為主題，透過平面構成立體視覺面向，彎曲柔軟的線段，相互交疊並延伸，代表台灣人民溫柔而堅韌的態度，帶出台灣這塊土地的永續精神。

小檔2023國慶主視覺雙十國慶即將在下個月盛大登場，國慶籌備委員會今(4)日公布由文化總會推動的國慶主視覺設計 — 2023年國慶主視覺設計由憑藉《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀。（圖片提供：文總）

設計師李政瀚和于薇操刀2023國慶主視覺

設計師李政瀚和于薇說明，今年國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵台灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致，期望以此形象向世界展現這片土地上人民的希望，就如我們深愛的國家，堅韌無畏地展現與守護我們的民主價值。

小檔2023國慶主視覺今年國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵台灣文化的深度與美學 — 2023國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵台灣文化的深度與美學。（圖片提供：文總）

國慶主視覺變得不一樣了

而身為國慶籌備委員會成員的文總，自2017年起肩負國慶主視覺任務，多年來邀請多位新銳與資深設計師參與。2017年由設計師鄭司維擔任藝術總監，以具有台灣在地精神的「茄芷袋」作為發想，編織出美好台灣的想像；2018年邀請到設計師葉忠宜，雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象；2019年由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆捉刀，以大地綠搭配熱情紫，箭頭般右上的雙十符號，則傳達出台灣追求進步的腳步不曾停歇。

2020年由「一件設計工作室」設計師曾國展，以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見；2021年為「IF OFFICE」設計師馮宇，以「金陽雙十」象徵不放棄終會迎來的耀眼陽光，同時織入象徵熱情的桃紅色與自由的明亮綠，向在動盪年歲中依然努力不懈、堅守崗位的每一位台灣人致敬；2022年邀請到「大象設計」，主視覺中多色凝聚的線段，代表台灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。另外，今年國慶主視覺會應用在多項文宣品、禮品及會場佈置上，而動態視覺也將在凱達格蘭大道上的國慶牌樓亮相，請大家敬請期待。

小檔2023國慶主視覺A20220927153716534 — 2022國慶主視覺由大象設計操刀。（圖片來源：國慶籌備委員會）

東京農業大學第二高等學校吹奏樂部國慶來台演出

此外，2023年國慶大會將由臺北市立建國中學樂旗聯隊（建中樂旗聯隊）擔綱開場演出，為國慶大會揭開序幕。而慶籌會、文化總會與財團法人台北愛樂文教基金會，也共同邀請2022年榮獲日本行進吹奏樂全國大會金賞的「東京農業大學第二高等學校吹奏樂部」，將以破百人數編制148人來台演出，繼去年國慶京都橘高校吹奏樂部後，預期再次在台灣颳起一股台日友好旋風。

小檔2023國慶主視覺東京農業大學第二高等學校吹奏樂部東京農業大學第二高等學校吹奏樂部有著「EMERALD KNIGHTS（翡翠騎士）」的稱號，曾赴日本各地參與吹奏樂與行進吹奏樂大賽，並抱回多項大獎 — 東京農業大學第二高等學校吹奏樂部有著「EMERALD KNIGHTS（翡翠騎士）」的稱號，曾赴日本各地參與吹奏樂與行進吹奏樂大賽，並抱回多項大獎。（圖片提供：文總）

_{資料提供｜文總文字整理｜Adela Cheng}

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

by Ning Chi 2026-02-25

品牌識別三頁文顏伯駿臺北時裝週時尚

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」，全新識別（右）運用較過往（左）更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。（圖片來源：臺北時裝週官方臉書、文化部）

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，帶入標準中字及當季度表記；另有直式如內文首圖所示。（圖片提供：文化部）

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。（圖片截自臺北時裝週官方網站）

Pantone 2026年度代表色「雲上舞白（Cloud Dancer）」也在列，看秀前不妨試玩找出你的命定色！（圖片截自臺北時裝週官方網站）

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。