2023國慶主視覺出爐!葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀,以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2023國慶主視覺出爐! 葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀,以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

國慶籌備委員會公布由文化總會推動的2023年國慶主視覺設計,今年由憑藉《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀,以「民主台灣 堅韌永續」為主題,透過平面構成立體視覺面向,彎曲柔軟的線段,相互交疊並延伸,代表台灣人民溫柔而堅韌的態度,帶出台灣這塊土地的永續精神。

小檔2023國慶主視覺雙十國慶即將在下個月盛大登場,國慶籌備委員會今(4)日公布由文化總會推動的國慶主視覺設計
2023年國慶主視覺設計由憑藉《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀。(圖片提供:文總)

設計師李政瀚和于薇操刀2023國慶主視覺

設計師李政瀚和于薇說明,今年國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主,搭配代表海納百川的「海水藍」,加上廟宇的「磚牆紅」,以及傳統野台戲常見的「戲台紅」,象徵台灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型,呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感,當國旗隨風飄揚時,隨著光影產生了不同深淺的色彩,象徵熱情多元、團結一致,期望以此形象向世界展現這片土地上人民的希望,就如我們深愛的國家,堅韌無畏地展現與守護我們的民主價值。

小檔2023國慶主視覺今年國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主,搭配代表海納百川的「海水藍」,加上廟宇的「磚牆紅」,以及傳統野台戲常見的「戲台紅」,象徵台灣文化的深度與美學
2023國慶主視覺色彩以紅藍白「國旗三原色」為主,搭配代表海納百川的「海水藍」,加上廟宇的「磚牆紅」,以及傳統野台戲常見的「戲台紅」,象徵台灣文化的深度與美學。(圖片提供:文總)

國慶主視覺變得不一樣了

而身為國慶籌備委員會成員的文總,自2017年起肩負國慶主視覺任務,多年來邀請多位新銳與資深設計師參與。2017年由設計師鄭司維擔任藝術總監,以具有台灣在地精神的「茄芷袋」作為發想,編織出美好台灣的想像;2018年邀請到設計師葉忠宜,雙十字作為設計背景骨架,透過點的匯合,傳遞「台灣共好」團結意象;2019年由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆捉刀,以大地綠搭配熱情紫,箭頭般右上的雙十符號,則傳達出台灣追求進步的腳步不曾停歇。

2020年由「一件設計工作室」設計師曾國展,以「多元聲音」貫穿設計理念,象徵台灣大眾多元的聲音,都可以自由地表達,並且被聽見;2021年為「IF OFFICE」設計師馮宇,以「金陽雙十」象徵不放棄終會迎來的耀眼陽光,同時織入象徵熱情的桃紅色與自由的明亮綠,向在動盪年歲中依然努力不懈、堅守崗位的每一位台灣人致敬;2022年邀請到「大象設計」,主視覺中多色凝聚的線段,代表台灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音,並在線段中隱含箭頭向內集中的意象,營造出你我同行的穿梭力道感。另外,今年國慶主視覺會應用在多項文宣品、禮品及會場佈置上,而動態視覺也將在凱達格蘭大道上的國慶牌樓亮相,請大家敬請期待。

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2022國慶主視覺由大象設計操刀。(圖片來源:國慶籌備委員會)

東京農業大學第二高等學校吹奏樂部國慶來台演出

此外,2023年國慶大會將由臺北市立建國中學樂旗聯隊(建中樂旗聯隊)擔綱開場演出,為國慶大會揭開序幕。而慶籌會、文化總會與財團法人台北愛樂文教基金會,也共同邀請2022年榮獲日本行進吹奏樂全國大會金賞的「東京農業大學第二高等學校吹奏樂部」,將以破百人數編制148人來台演出,繼去年國慶京都橘高校吹奏樂部後,預期再次在台灣颳起一股台日友好旋風。

小檔2023國慶主視覺東京農業大學第二高等學校吹奏樂部東京農業大學第二高等學校吹奏樂部有著「EMERALD KNIGHTS(翡翠騎士)」的稱號,曾赴日本各地參與吹奏樂與行進吹奏樂大賽,並抱回多項大獎
東京農業大學第二高等學校吹奏樂部有著「EMERALD KNIGHTS(翡翠騎士)」的稱號,曾赴日本各地參與吹奏樂與行進吹奏樂大賽,並抱回多項大獎。(圖片提供:文總)

資料提供|文總  文字整理|Adela Cheng

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從廣場到劇場,重現國家兩廳院四十年歷史!專訪AR數位導覽《廳院顯影》製作團隊:僻室成員陳弘洋吳子敬

當歷史不再只是被閱讀,而是被經歷,我們該如何重新理解一個空間的意義?由國家兩廳院主辦,攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》,以「顯影」為核心概念,將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中,觀眾不再只是觀看者,而成為主動參與、重組記憶的行動者。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》製作團隊「僻室 House Peace」成員陳弘洋(左)吳子敬(右)。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』(Developing)是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程,而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出,兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域,見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽,讓歷史不再是線性敘事,而是一種逐步浮現的體驗。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》導演吳子敬。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在長達一年多的製作過程中,僻室團隊從大量史料出發,提出關鍵提問:「劇場在成為劇場之前是什麼?」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨,讓子敬意識到:「只要有人聚集的地方,就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念,並延伸出「時間廣場」的整體架構。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
僻室團隊以兩廳院的歷史脈絡為核心概念,延伸出「時間廣場」的整體架構。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

編劇陳弘洋則從個人經驗出發,回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到,兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感,而這樣的建築與空間設計,其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受,也成為作品試圖揭示的層面之一。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
編劇陳弘洋回憶過去對兩廳院的印象,將廣場走入劇場的歷程轉為創作靈感。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊,團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線,發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出,1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生,象徵自由與文化的轉折;而網際網路的興起,則讓「去中心化」逐漸成形,改變了資訊傳遞與觀看方式,也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》於定點導覽影片中帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

這樣的思考轉化為具體的體驗設計:展覽以一段兩分鐘的影像開場,帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻,並透過身體移動,重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換;接著,觀眾透過平板互動,化身舞監操作燈光與舞台效果,並在遊戲與問答中理解場館與技術知識,中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品,使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關,透過音樂、影像與表演的交織,揭示劇場運作的幕後結構,讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
透過專用平板,觀眾可與兩廳院內的簽名牆互動,掃描觀看京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出,科技不只是工具,更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中,資訊被隱藏於互動之中,觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而,科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為,若過度偏向理性,容易拉開與觀眾的距離,因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素,使情感成為連結的媒介,讓觀眾在行走、操作與感知之中,重新理解這個空間的歷史與溫度。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的互動小遊戲。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與,這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說:「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此,團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯,創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程,某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史:每一種聲音都被納入討論,而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在《廳院顯影》創作過程中,僻室與兩廳院各部門協作,進行多次內部檢測,共同完成數位導覽系統。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

對子敬而言,《廳院顯影》的核心,在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品,以及劇場如何成為創作者走向世界的起點;同時,透過數位掃描與技術揭示,使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待,觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程,在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史,並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影從來不是一次完成的過程,而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案,而是邀請觀眾在行走與互動中,拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束,每個人所留下的,不只是對兩廳院的認識,而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

文|陳思安 攝影|鏡好映像工作室_林家賢

「TASA太空中心字體」開放下載!Local Remote具象化太空冒險精神,帶台灣設計歐文字體首登Google Fonts
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台,台灣國家太空中心(TASA)專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載!這2款字體由創意機構Local Remote操刀,一理性、一感性:Orbitor工整嚴謹,彰顯航太工程的精確與TASA專業權威;Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折,展現勇敢直進的精神。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

美國有NASA,台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」,其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」,2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」,並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫,逐步建立起台灣太空科技自主能量,終在2023年升格為行政法人,轉型為半官方機構,英文名稱也同步從NSPONational Space Organization)改為TASA,持續探索尖端太空科學。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA2023年升格後,同步迎來嶄新品牌識別,視覺設計由Local Remote操刀,結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象,前者呼應科研團隊的合作精神,後者代表輻散探索;標誌右下角的菱形,則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」,並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

太空中心為何需要專屬字體?

除了全新LogoLocal Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事?這不僅能凸顯機構(或品牌)的特殊與稀有性,Local Remote創意總監劉書堯也(Brian)特別分享,談及字體與太空產業的連結,不得不提經典字型「Futura」,它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球,任務中所使用的登月紀念碑,正是選用以「未來」命名的Futura字型。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

TASA雙專屬字體登Google Fonts

TASA字體的開發過程中,Local Remote團隊思考,「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌?是如精密儀器般冷峻,還是一種對未知的浪漫投射?最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——TASA Orbitor」與「TASA Explorer」,兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Orbitor:航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言,Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃,反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔(counter)與90度轉折,傳達出一種機械式的穩重感,象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Explorer:勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性,Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發,設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折,展現出勇往直前、具侵略性的探索性格,就像是一則「冒險者的宣言」,試圖在數位地景中開拓新的邊界。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載,這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台,將台灣的設計力和太空視野推向國際。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

國際開源,精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源,Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時,投入大量精力優化繪製精確度,透過微幅調降小寫字母高度,並優化字距呼吸感,讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示,進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中,都能提供卓越易讀性的字型。

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(圖片提供:Local Remote)

台羅拼音字符也適用!讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性,v2版本特別整合了台灣羅馬拼音(Tâi-lô)與白話字(POJ)的專屬字符,確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體,以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

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(圖片提供:Local Remote)

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

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