西班牙時尚工藝品牌LOEWE首場大型展覽《Crafted World》，繼首站上海後，將於2025年春天巡迴至東京原宿，3月29日至5月11日展出。這場由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場的年度大展，將揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

第一次，LOEWE以公開展覽細說品牌故事

想要深入了解LOEWE，《Crafted World》是不可錯過的機會。本展不僅是Jonathan Anderson十年LOEWE旅程的集大成之作，更是品牌首個大型公開展覽，全面介紹了LOEWE創立至今178年的創意、工藝革新歷史——從19世紀創業；20世紀成為西班牙皇室御用供應商；隨後被LVMH集團收購；推進到2013年Jonathan Anderson上任以來，將工藝、文化收束為LOEWE根本的十年重整之路。

究竟LOEWE對「工藝」的執念從何而來？一個多世紀以來，又是如何延續？《Crafted World》透過6大主題，由Jonathan Anderson親自向觀者揭秘，故事從滋養LOEWE的西班牙文化說起，一路延展至品牌經典設計、工坊幕後，最後步入工藝家、藝術家們的創作宇宙，誠摯向「畢生奉獻給手工藝的工匠」致敬。東京站也將呈現大量LOEWE與日本創作者共創之作，爬梳品牌與日本文化間的淵源。

→ 複習《Crafted World》上海站6大主題展區

LOEWE遇上日本文化，精彩合作3選

▍吉卜力工作室聯名系列

1973年，LOEWE在日本開設歐洲以外的首家專門店，自此展開與日本文化的深厚聯繫，近年最令人印象深刻的莫過於與「吉卜力工作室」的多次合作，跨界聯名系列讓《龍貓》、《霍爾的移動城堡》中的經典人物躍上包袋與服飾，成就時髦與趣味兼具的單品；《神隱少女》原宿快閃店重現動畫裡水中車站、大紅燈籠等經典場景。不僅如此，LOEWE更於疫情期間提供「三鷹之森吉卜力美術館」長達3年的贊助，讓館方能持續營運，讓更多人感受手工製作的魅力。

▍日本工藝家為LOEWE訂製作品

LOEWE也多次與日本知名工藝家合作，如巴賽隆納旗艦店「CASA LOEWE Barcelona」內的巨大竹雕塑出自四代田辺竹雲斎，他擅長以「虎竹」創作立體雕塑，作品姿態狂妄、帶有密集緊湊的視覺感，旗艦店內的竹雕就彷彿在整個空間裡穿梭跑動，環抱樑柱、包裹門口、漫步天花；2024聖誕禮品系列攜手京都Suna Fujita陶藝社，結合陶作、刺繡、印花、皮革鑲嵌等工藝，重現從深海、綠地到外太空一幕幕童真夢境。

▍LOEWE工藝獎中的日本工藝美學

再望向LOEWE為挖掘全球新銳工藝家舉辦的「LOEWE 工藝獎」，也常有日本創作者入選及獲獎，如2023年最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下，他將陶瓷做出如織品、布料的柔軟視覺感，突破過往對手工陶作的印象，被評審團認為技巧傑出、甚至是前所未見；同年優異獎得主之一Moe Watanabe則以木作獲選，他自日本東北地區採集胡桃木樹皮後，將其塑為簡約的方形盒子，俐落外形呼應著日本花道中的花瓶，側面樹皮重疊處則以簡單的針線固定，帶有傳統縫補工藝的意味。

上述作品多將於《Crafted World》東京站展出，若想了解LOEWE工藝與美學如何煉成，認識日本文化如何影響LOEWE的創作，這場展覽不容錯過。

2025 LOEWE《Crafted World》東京站

展期｜2025.03.29－05.11

地點｜東京都渋谷区神宮前 6-35-6

門票｜免費入場

日本潮鞋品牌Onitsuka Tiger甫於鳥取啟用全新工廠，開幕典禮同步公開山下智久設計監製、工廠職人現地打造的Mexico 66全球限量鞋款，雙重驚喜引眾關注。隨本文前進品牌首座專屬生產基地，一探其闢建宗旨、未來展望，以及期待讓大眾近距離感受「日本製造」工藝的藝廊商店等配套規畫。

自創辦人鬼塚喜八郎（Kihachiro Onitsuka）於1949年設立Asics前身「Onitsuka有限公司」至今，Onitsuka Tiger沿襲經典風格與極致工藝，透過將運動基因注入潮流廓形的獨到設計，實踐時尚和休閒、復古與創新並行的願景，持續在傳統和現代美學融合中敘寫傳奇。2026年1月，選址創辦人故鄉鳥取縣興建的首座品牌專屬生產基地「鬼塚虎創新工廠（Onitsuka Innovative Factory）」宣布啟用，日前盛大舉行開幕典禮以紀念重要里程碑。

整合製程、強化產能，向「文化樞紐」轉型

材料研發、產品設計到現地生產，這座全新設施整合完整製程於同一場域，預期大幅強化包括象徵工藝巔峰的Nippon Made系列、The Onitsuka高端正裝系列等高附加價值鞋履產能。

不僅以生產中心之姿運作，鬼塚虎創新工廠亦籌備轉型文化樞紐，向全球發揚Onitsuka Tiger傳承不斷的日本職人精神；更將與品牌位於義大利的國際創意總部「米蘭設計中心」，和著眼尖端運動科技研發的「亞瑟士運動工學研究所」保持密切戰略協作。

Onitsuka Tiger全球負責人庄田良二（Ryoji Shoda）說明，「這個全新工廠將成為品牌核心，在傳承日本工藝精神的基礎上，融合全球頂尖的設計與技術。我們從品牌創辦人的故鄉出發，向世界展示作品的同時，也致力於職人工藝的傳承與人才培育，進一步傳遞我們作為日本品牌所深耕的品牌價值。」鬼塚虎創新工廠標誌Onitsuka Tiger正式跨足皮革包款製造，由鞋履朝精品皮件拓展創意版圖，同時承載振興地方經濟的社會責任，兼顧就業創造、技術輸出和觀光推廣，達成與在地社區和諧共生的永續目標。

揉入鳥取沙丘意象，山下智久原創鞋款打頭陣

開幕活動驚喜公開由日本知名藝人山下智久設計監製、落地鬼塚虎創新工廠生產的Mexico 66全球限量鞋款。以「日本工藝（Japanese Craftsmanship）」為核心，「Mexico 66 NM L9™」自鳥取縣著名自然景觀「鳥取沙丘」汲取別致色調，並採精選麂皮鋪陳鞋身，藉其細膩皮革紋理綻現洗練沉穩的熟成魅力，為步履堆疊別具層次的質感表現。

山下智久表示，能在品牌創辦人故鄉這片意義深遠的土地上發表自己的設計作品，內心感觸良多，「這雙鞋融合了品牌引以為傲的日本職人工藝，也代表了我對Onitsuka Tiger的想像——它不僅外型簡約、舒適，更像是一位在日常生活中默默陪伴的好友。我將這份對工藝的敬意與生活感悟，全然傾注於設計細節中。」

【販售資訊】Mexico 66 NM L9™

• 價格：€310；全球限量1,000雙，附贈限定版購物袋和紀念卡
• 顏色：駱米底 / 駱米虎爪紋（Camel Beige / Camel Beige）
• 上市時間：預計2026年3月於鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）、日本及歐洲Onitsuka Tiger官方網站販售。＊台灣確認無販售。

>> 更多資訊後續將另行公布，有興趣者可留意品牌官方網站。

以文化共鳴為旨，藝廊商店望連結世界各地訪客

基於工廠轉型文化樞紐的長遠規畫，除緊鄰基地而設的藝廊以展覽形式呈獻珍稀典藏作品，體現品牌對工藝的卓越追求外，隨後揭幕的「鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）」躍居Onitsuka Tiger零售事業首度進駐鳥取縣的關鍵地位，現正獨家展售由鬼塚虎創新工廠職人親手打造的Nippon Made系列單品，且提供因應個人特色的鞋履訂製服務。隸屬工廠的多功能禮堂，則化作激盪靈感的活動場域，歡迎居民及來自世界各地的訪客在此相遇、連結、探索，進而啟發創意靈魂。

鬼塚藝廊商店（Onitsuka Gallery Store）

日本鳥取縣境港市渡町2900號

• 營業時間：11:00-17:00，週六、日及國定假日公休

同場加映：攜手米其林主廚推特別菜單

開幕典禮匯聚眾多品牌夥伴和各界代表，共同見證Onitsuka Tiger與鳥取縣深化關係。日本經濟產業大臣赤澤亮正（Ryosei Akazawa）親臨現場，鳥取縣知事平井伸治（Shinji Hirai）、境港市市長伊達憲太郎（Kentaro Date）皆致詞強調鬼塚虎創新工廠對當地的潛在貢獻，於雙方的未來合作上寄予厚望。

品牌亦攜手出身鳥取縣、首位在米蘭獲得米其林星級殊榮的日籍主廚德吉洋二（Yoji Tokuyoshi）共推「Ristorante Onitsuka Tiger」歡慶開幕；經主廚策劃致敬鳥取在地食材與豐富自然資源的「從農場到餐桌」菜單，將Onitsuka Tiger作為日本文化品牌的身分從時尚延伸至生活風格領域。此餐飲概念預定2026年9月於Onitsuka Tiger米蘭旗艦店登場。

▼ 完整開幕活動花絮

時尚雜誌排列成書牆，佇立葉珈伶位於天母工作室最顯眼的地方，服裝打版師忙碌穿梭四周。葉珈伶一襲白衣黑褲，旗袍立領式的七分袖白色上衣，搭配黑色工裝休閒褲，腳踩群青紫藍迷彩花紋休閒鞋，步伐輕快地從服飾叢間挾著從容神情而來，眼前的她身軀嬌小，卻有著不願被傳統觀念限制的志氣與才華。

農村大樹下的啟蒙

「民國四十年代臺灣是農業社會，重男輕女。」哥哥去唸書，葉珈伶自小就必須到家中農田協助農活，夏天日正當中，依然要背對著烈陽「倒退嚕」彎腰插秧，「所有農務我都做過，但做到插秧就發誓絕對不要再做下去了！」回憶起往事，葉珈伶忍不住鼻酸哽咽，在那個當下她立志要改變命運，不願繼續留在農村。小時候家境貧困，她利用麵粉袋棉布改衣服，並接觸到流動染布和單套網版印花技術，啟發了她對服裝的濃厚興趣，從此踏上裁縫之路。

起初，她向隔壁村莊來的裁縫師學習技術，「我們在村裡的大樹下，木板鋪一鋪，老師用木炭燒燙斗就開始教學。」逐漸掌握基本功後，她到彰化溪洲街上的服飾店學習，後又到臺台中登麗美服裝訂製店認識版型剪裁設計，「那個時候沒有手繪的版型，都是布拿來直接畫。」奠定了她對服裝結構的理解。她了解到，好的版型設計和剪裁是支撐衣服立體感的重要基礎，「人畢竟是立體的，必須由剪裁創造衣服的立體空間才能塑造出造型。」她的作品便是從對細節的執著中誕生。

後來成為服裝設計師到臺北上班，葉珈伶更抓緊機會熟悉布料，「畢竟我不是服裝科，也不是紡織背景，所以在認識布料的時候我也很用心學。」經常與布廠業務交流，深入了解不同布質的經紗、緯紗等細節對布的質感有何影響。在三十六歲的時候，她創立自己的服飾品牌CHARINYEH，投入偏好硬挺、有空間感的設計風格服飾創作，而此些特質也體現於她選用的布料。

混紡纖維的協奏交織

當時臺灣製造布料較為盛行，然而隨著時代推移，加上服裝設計的布料使用量，不像一般生活服飾那麼大量，因此葉珈伶現在的作品多依賴進口布料。目前臺灣自製的布料生產，大多也是強調吸溼排汗，常應用在機能型運動服裝。因此葉珈伶也曾赴義大利佛羅倫斯和科莫參觀製布工廠，「他們的後處理技術很厲害，能製作出具有舊感的古董風格，但又不失精緻，他們都用天然的綿、絲、麻呈現質感。」見識到高端布料的製作流程，不僅增強了她對布料的理解，也激發她對服裝設計和製作的熱情。

說著說著，葉珈伶從座位站起來展示她身上的白色上衣，「這是我上佛學課穿的衣服，材質是七十幾％的棉，加上二十幾％的Poly（聚酯纖維），棉加Poly的優點是輕，不會讓人感到悶熱。」她強調Polyester優勢在於可以展現硬挺度和垂墜度，來達到輕盈、不易皺的效果，也很適合臺灣潮濕悶熱的氣候。棉質加Polyester混紡的布款經常出現在她的設計裡，「倘若棉加Poly的纖維比例到達各五十％就可以壓摺，壓摺之後就不會鬆開。」CHARINYEH 2017秋冬服飾主題「厝」，便是以此款布料，採用俐落摺線詮釋臺灣建築三百多年來的遞嬗，最新一季的棒球球衣造型上衣，也是透過摺線呈現細節。

布匹與設計的超展開

工作室桌面上擺滿她近幾季愛用布款，葉珈伶最常用的纖維除了棉、麻、絲，還有再造纖維。「其實做服裝也要多考慮環保和永續。」時尚服飾產業近年來飽受批評，被訴諸為環境污染元兇之一，「歐洲布廠都有在提倡生產回收再製的再生纖維。」

今年CHARINYEH 2024秋冬服飾主題《梁山伯與天文台》從梁祝故事汲取靈感，以祝英台女扮男裝的書生形象作為延伸，透過宇宙衛星的宏觀，表達對多元文化的支持與尊重，既文藝且科技，轉譯風格混搭的無性別美學。

為了演繹衛星發射的磅礴氣勢，葉珈伶選擇有六角立體編紋的灰色素面布料，配合幾何線條剪裁呈現具立體層次的休閒感；魚鱗般粼粼閃爍的亮片布款，結合針織與素面質料展現浩瀚銀河，搭配局部縫鑽點綴勾勒星座圖。而在滿桌前衛大膽的布匹中，一面紅底白紋的緹花布隱隱綻放優雅，「因為這次秋冬系列有融合古裝元素，這款緹花在未來科幻中傳遞出傳統色彩。」

從臺灣電影《蚵女》到這一季的太空科學，葉珈伶的服飾概念每季都超展開，忍不住好奇她的創作是否也愈來愈放得開？她說，「我不希望品牌愈做愈老，這就是我。」疫情肆虐那幾年為她帶來國外市場的衝擊，即使身處逆境，卻更加燃起她的創作熱情。訪談那天我們有幸窺見CHARINYEH 2025春夏服飾新款，以棒球為題，融入球衣和棒球外套的服裝輪廓，運用摺線設計展現精緻休閒，更直接以棒球球體的曲線與立體感打造整體造型，直觀地透過棒球擘畫活力繽紛的時節。

在當代流行文化中融入具有傳統底蘊的風格，可以賦予作品更多層次，讓衣服不僅是衣服，也是一種文化傳遞。隨著疫情影響，消費型態變遷，無性別風格逐漸成為時尚潮流，葉珈伶從上一季開始逐步引入這個風格，並在本季正式推出，「我的年紀有很多人都退休了，無性別系列的寬鬆剪裁就很適合他們，也適合現下街頭文化、滑板運動的潮流趨勢。」如何讓服裝適應新時代的需求，讓消費者在日常生活中也能穿出時尚感，是她非常重視的要點。

流動中的工藝生命力

葉珈伶平時透過戶外運動保持活力，每個月固定走十萬步，她相信運動有助於保持創作思維的靈活性。她補充，現代人需要健康的生活方式，而運動不僅能激發思維，也能幫助在創作上保持敏銳的靈感，這也是她下一季2025春夏想做棒球主題的原因，希望服裝作品更加富有動感與生命力。

葉珈伶認為服裝設計不僅是為了特定場合，更應著重日常實用並具備個人風格，以展現出自己的時尚態度。多年經營服裝設計市場下來，她發現消費者偏好直白風格，因此在設計上更注重視覺效果，並且長年以來白色襯衫、運動衫都是熱銷單品，也成為每一季必備單品，讓品牌在市場中有更好的回應。

她表示工藝是一種技術、文化的傳承，更是一種藝術。她舉例自己早年從裁縫師學到的技術，直到今日都成為其設計的重要基礎。在現代設計中不斷創新，是一個品牌的核心價值所在。

從中興百貨支持本地設計師品牌的輝煌時期走到現在，葉珈伶觀察到，如今百貨公司更青睞引進國際品牌，本地品牌難以在市場上佔據主流地位。於是，在行銷策略上，她與團隊加入年輕族群的耕耘，透過與新生代藝人和KOL合作，並善用社群媒體在數位原生世代中的影響力，積極拓展年輕市場，讓品牌更具活力。

葉珈伶坦言，行銷策略的改變只能部分提升銷售，最終仍需依賴消費者的購買力支持。多年來她秉持創新精神，從傳統工藝中汲取基礎融入現代設計，探索日常實用與個性風格的平衡。在她眼裡，服裝不僅是衣物，更是一種文化與自我的表達。她是在傳統農業社會改變自身命運的女孩，透過獨特的剪裁詮釋她對時尚的堅持與熱愛，開創專屬葉珈伶的魔幻宇宙。

文字 / 何芳慈

攝影 / 林家賢