從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

時序邁進夏季,Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者(Tales & Tellers)》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心,從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場,與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點,一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽,Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間,品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫,各站選址世界各地城市,在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題,且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)

>> 延伸閱讀:Miu Miu夏日閱讀計劃,把公園變成文化沙龍!精選女性書寫經典,推出城市限定款書封

巴黎出發、行經紐約,亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展(Art Basel)期間首度亮相耶拿宮(Palais d'Iéna)、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後,計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲,在上海展覽中心再度擴展。

巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品,同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手,為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品,重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照(選錄)

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 7場大秀舞台(選錄)

藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)

計畫核心致敬女性敘事者身分,與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分,並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起,兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作,再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後,故事何以被擴大參與?

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間,經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像,構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話,使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)
左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)

除關注個體女性故事,全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量;它既為一場藝術表演,亦是一次關於空間的創作,因應不同場館特質調整更新,讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲,《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築,長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一,其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所(OMA)及其獨立研究與設計工作室AMO操刀,使展覽空間不再只是作品的容器,更真正成為敘事的一部分。

(圖片提供:Miu Miu)
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同場加映:召集跨域創作者,策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家|Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域,長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡,多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事;同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻,提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》,以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、紐約現代藝術博物館(MoMA)、芝加哥當代藝術博物館(MCA Chicago)、沃克藝術中心(Walker Art Center)、華沙現代藝術博物館(Museum of Modern Art Warsaw)等全球多家藝術機構永久收藏。

藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)

▶ 策展人|Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展(Public Art Abu Dhabi Biennial)策展人暨藝術總監,並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館(MACBA)館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外,創造新的文化平台與公共空間,從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員,亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展(Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA)策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑,現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)
策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)

▶ 劇場導演|Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計,以細膩的視覺美學著稱,且擅於融合當代媒體與創新影像語言,勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院,作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》,獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓,過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿,並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

(圖片提供:Miu Miu)
(圖片提供:Miu Miu)

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基隆美術館大展《瓶中船》跨時空解構港都記憶!探問西班牙人登陸400年後,基隆如何面向世界?
基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」,至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》,呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口,世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家,以館藏與地方典藏為基礎,讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話,重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

雙重視角映照:台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學(Universidad Complutense de Madrid)藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉,一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
策展人張文豪、羅貝托・阿爾瓦烏(Roberto Alvau)。(圖片提供:基隆美術館)

港口,持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前,原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活,並透過海洋與外部世界往來。1626年,西班牙人登陸和平島,使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市,也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史,而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開,物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

瓶中船:用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱,源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡,船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間,以縮小換取安定。「在瓶中船內,人們彷彿擁有全知的視野,恐懼與未知得以暫時驅散,時間在雕琢的過程中被磨去,渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。因此,展覽不追求單一線性的城市史,而是讓典藏作品與當代創作重新對話,集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材,觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展,也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活,讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊,重新安放每個人在城市中的位置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

典藏與新作交會,宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場,多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法,與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式,經由拆解與轉譯,重新組織為整體空間語彙。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
周代焌《疊景》。(圖片提供:基隆美術館)

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出,從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發,以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花,重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
太認真《致 那些無法開花結果的》。(圖片提供:基隆美術館)

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖,一片試圖》同樣從地方史料出發,2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂,其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片,雕出女神消失後留下的空隙;後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合,並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
邱承宏《未完成的紀念碑》。(圖片提供:基隆美術館)

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區,在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織,也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度,成為藝術家共同傾注心神的對象:倪蔣懷長年以寫生觀看基隆,用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景;蘇秋東的油畫,留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」;鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景,從港口、軍事設施到迎神陣頭;李欽賢以「史記」為題,採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線;蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場;劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
(圖片提供:基隆美術館)

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象,也有人藉複合式媒材組構裝置,讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》,讓田寮溪畔常見的黃頭鷺,成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
李承亮《巡護黃頭鷺一號》。(圖片提供:基隆美術館)

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索,將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖,透過尺度與媒介的轉換,使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
柳幸典《Kongo 1_100》。(圖片提供:基隆美術館)

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆,從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中,提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝,邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏,繩索既是連結也是牽制,交織的聲音則讓這些複雜關係,在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
加藤翼《Songs While Bound:Taiwan》。(圖片提供:基隆美術館)

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器,由多位表演者吹氣共鳴,在內部交會並形成聲音,而作品下方的木製結構取自船台形式,使陶器呈現停泊狀態。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
西條茜《On the Perch》。(圖片提供:基隆美術館)

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心,延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片,把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏,並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會,讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
康雅筑《未凝固的海》(圖片提供:基隆美術館)

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗,以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖,與市民共同用餐、交談,從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館《瓶中船》年度大展!29組藝術家跨時空解構港都記憶
艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》。(圖片提供:基隆美術館)

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期|即日起至2027.01.24

資料提供|基隆美術館  攝影|嘟嚕影像工作室  文字整理|Izzie Pang

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京都再添藝術新地標!「Superblue Kyoto」沉浸式藝術中心2027年初開幕,James Turrell大型個展同步登場
京都再添藝術新地標!「Superblue Kyoto」沉浸式藝術中心2027年初開幕,James Turrell大型個展同步登場

位於美國邁阿密的「Superblue」沉浸式藝術中心將於2027年初在日本京都開設海外首座據點「Superblue Kyoto(スーパーブルー 京都)」,開幕時也將迎來藝術家James Turrell的大型個展,完整呈現藝術家半世紀以來對光、空間與人類感知的探索。

2020年成立的Superblue,致力於帶來觸動五感的沉浸式藝術體驗,是一家專注於沉沉浸式藝術的企業;2021年,Superblue於邁阿密開設首座藝術中心,展出過Es Devlin、teamLab、James Turrell等享譽國際的藝術家的大型作品。而這次,Superblue將於2027年初進駐京都車站東南部地區,也為這座古都增添一處藝術新風景。

以美國邁阿密為據點的Superblue,長期與世界各地知名藝術家合作,推出沉浸式藝術體驗。本圖為James Turrell的作品。(圖片來源:Superblue)
以美國邁阿密為據點的Superblue,長期與世界各地知名藝術家合作,推出沉浸式藝術體驗。本圖為James Turrell的作品。(圖片來源:Superblue)

Superblue沉浸式藝術中心進駐京都

Superblue Kyoto設於teamLab於2025年10月開幕的日本最大規模美術館「teamLab Biovortex Kyoto」對面。兩座場館皆是京都市推動「京都車站東南部地區活化方針(京都駅東南部エリア活性化方針)」的一環,透過活用當地市有土地、設置並營運相關設施,打造「創造並傳遞新價值的創意據點」,進一步推動以文化藝術與青年世代為核心的城市發展。

teamLab Biovortex Kyoto(圖片來源:teamLab)
teamLab Biovortex Kyoto(圖片來源:teamLab)

鄰近京都車站、就在teamLab Biovortex Kyoto對面

從目前釋出的圖片來看,施工中的Superblue Kyoto建築外觀,將採用teamLab Biovortex Kyoto相同的靛藍色調,兩座場館不僅在地理位置上隔街相望,也將在視覺上形成呼應。值得一提的是,Superblue Kyoto與teamLab Biovortex Kyoto皆位於京都車站步行可達的範圍內,方便旅人們探索這兩座大型藝術空間,也為京都帶來全新的藝術目的地。

Superblue Kyoto就位於teamLab Biovortex Kyoto對面。(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto就位於teamLab Biovortex Kyoto對面。(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto鄰近京都車站(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto鄰近京都車站© teamLab Architects, photography by teamLab Architects

展出James Turrell半世紀以來的創作

而這次Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展,展出他自1960年代早期作品至最新創作,呈現他對光、空間與人類感知超過半世紀的探索。觀眾將能在展覽中體驗到James Turrell多樣的表現手法,從彷彿沉浸於無邊無際的色彩空間,到仔細凝視光線所帶來的「形體」與「深度」交錯,細細感受他如何將光本身轉化為藝術。

Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展。James Turrell © James Turrell, photography by Florian Holzherr
Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展。James Turrell © James Turrell, photography by Florian Holzherr

將光化為藝術、探索人類感知的可能性

提起James Turrell,許多人會聯想到《Skyspaces》、《Ganzfeld》等系列作品,而他另一件歷時多年打造的大型創作,則是位於美國亞利桑那州的《羅登火山口》(Roden Crater,1977年至今)。他以這座約40萬年前形成的死火山為創作場域,在火山口內部設置多間房室與隧道,引入太陽、月亮與繁星的光線,呈現不斷變化的天體景象,也將整座火山轉化為一件持續創作中的大型地景藝術。

位於丹麥ARoS美術館的James Turrell常設作品《As Seen Below – The Dome》,是他的第100件的「Skyspace」系列作品。James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
位於丹麥ARoS美術館的James Turrell常設作品《As Seen Below – The Dome》,是他的第100件的「Skyspace」系列作品。James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
Roden Crater, Sunset © James Turrell, photography by Florian Holzherr
《羅登火山口》Roden Crater, Sunset © James Turrell, photography by Florian Holzherr

而James Turrell將光本身作為創作主題,持續探索人類如何感知事物,以及這些感知如何形塑我們對現實的認識。他的作品帶有冥想般的沉靜氛圍,卻也時常撼動觀者的感官,讓觀者重新留意「觀看」這件事,也帶來不同以往的感知體驗。Superblue Kyoto此次以他的作品作為開幕首展,也讓人期待這座全新藝術場館將帶來什麼樣的觀展體驗。更多展覽資訊預計於2026年12月公布。

Superblue Kyoto(スーパーブルー 京都)
地址:京都市南区東九条東岩本町15-3

資料來源|Superblue Kyoto

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