從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

時序邁進夏季,Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者(Tales & Tellers)》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心,從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場,與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點,一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽,Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間,品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫,各站選址世界各地城市,在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題,且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)

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巴黎出發、行經紐約,亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展(Art Basel)期間首度亮相耶拿宮(Palais d'Iéna)、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後,計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲,在上海展覽中心再度擴展。

巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品,同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手,為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品,重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照(選錄)

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 7場大秀舞台(選錄)

藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)

計畫核心致敬女性敘事者身分,與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分,並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起,兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作,再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後,故事何以被擴大參與?

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間,經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像,構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話,使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)
左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)

除關注個體女性故事,全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量;它既為一場藝術表演,亦是一次關於空間的創作,因應不同場館特質調整更新,讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲,《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築,長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一,其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所(OMA)及其獨立研究與設計工作室AMO操刀,使展覽空間不再只是作品的容器,更真正成為敘事的一部分。

(圖片提供:Miu Miu)
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同場加映:召集跨域創作者,策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家|Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域,長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡,多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事;同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻,提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》,以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、紐約現代藝術博物館(MoMA)、芝加哥當代藝術博物館(MCA Chicago)、沃克藝術中心(Walker Art Center)、華沙現代藝術博物館(Museum of Modern Art Warsaw)等全球多家藝術機構永久收藏。

藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)

▶ 策展人|Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展(Public Art Abu Dhabi Biennial)策展人暨藝術總監,並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館(MACBA)館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外,創造新的文化平台與公共空間,從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員,亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展(Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA)策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑,現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)
策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)

▶ 劇場導演|Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計,以細膩的視覺美學著稱,且擅於融合當代媒體與創新影像語言,勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院,作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》,獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓,過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿,並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

(圖片提供:Miu Miu)
(圖片提供:Miu Miu)

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
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郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

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《共時的星叢》主視覺。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)
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許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

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《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

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《日曜日式散步者》劇照。
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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

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《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》展覽現場。(圖片提供:《共時的星叢》策展團隊)

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
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藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
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莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
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楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
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結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
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鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.05-12.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F&3F

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《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.24-10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次|10.10、10.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

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2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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