從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

從Miu Miu兔子洞,掉進斑斕故事裡!《Tales & Tellers》巡迴展插旗上海,跨域藝術家促成女性力量與城市歷史的同頻共振

時序邁進夏季,Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者(Tales & Tellers)》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心,從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場,與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點,一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽,Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間,品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫,各站選址世界各地城市,在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題,且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站主視覺揭示各樣女性形象。(圖片提供:Miu Miu)

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巴黎出發、行經紐約,亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展(Art Basel)期間首度亮相耶拿宮(Palais d'Iéna)、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後,計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲,在上海展覽中心再度擴展。

巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
巴黎站選址耶拿宮舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
紐約站選址Terminal Warehouse舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)
上海站選址上海展覽中心舉辦。(圖片提供:Miu Miu)

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品,同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手,為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品,重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照(選錄)

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 7場大秀舞台(選錄)

藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Shuang Li及其為Miu Miu創作的2023春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Geumhyung Jeong及其為Miu Miu創作的2023秋冬大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Sophia Al Maria及其為Miu Miu創作的2024春夏大秀舞台。(圖片提供:Miu Miu)

計畫核心致敬女性敘事者身分,與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分,並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起,兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作,再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人身分攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

由敘事者生成之後,故事何以被擴大參與?

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間,經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像,構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話,使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯與互動而誕生。

左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)
左為Women's Tales系列短片劇照,右為其中角色被表演者帶入《故事與敘事者》現實空間一景。(圖片提供:Miu Miu)

除關注個體女性故事,全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量;它既為一場藝術表演,亦是一次關於空間的創作,因應不同場館特質調整更新,讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

(圖片提供:Miu Miu)
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▶ 從重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲,《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義社會主義現實主義風格的建築,長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一,其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)
《故事與敘事者》上海站進駐上海展覽中心中央大廳,其建築底蘊融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格。(圖片提供:Miu Miu)

展場設計則由大都會建築事務所(OMA)及其獨立研究與設計工作室AMO操刀,使展覽空間不再只是作品的容器,更真正成為敘事的一部分

(圖片提供:Miu Miu)
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同場加映:集結跨域創作者,策展團隊成員一次認識

藝術家Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域,長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡,多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事;同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻,提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》,以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、紐約現代藝術博物館(MoMA)、芝加哥當代藝術博物館(MCA Chicago)、沃克藝術中心(Walker Art Center)、華沙現代藝術博物館(Museum of Modern Art Warsaw)等全球多家藝術機構永久收藏。

藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)
藝術家Goshka Macuga。(圖片提供:Miu Miu)

策展人Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展(Public Art Abu Dhabi Biennial)策展人暨藝術總監,並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館(MACBA)館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外,創造新的文化平台與公共空間,從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員,亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展(Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA)策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑,現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)
策展人Elvira Dyangani Ose。(圖片提供:Miu Miu)

劇場導演Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計,以細膩的視覺美學著稱,且擅於融合當代媒體與創新影像語言,勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院,作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》,獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓,過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿,並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。

(圖片提供:Miu Miu)
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2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章
2026「Prada Mode紐約」攜手小島秀夫:多媒材裝置進駐歷史飯店、跨域藝術家打造沉浸體驗,延續文化對話的華麗篇章

地標性歷史建築變身沉浸式藝術場域!Prada旗下平台「Prada Mode」近日選址紐約切爾西飯店開辦第14屆盛宴,邀來2025年曾合作品牌東京店鋪推出展覽《Satellites》的電影導演Nicolas Winding Refn和遊戲設計師小島秀夫共同出任策展人;除匯聚多媒材裝置於館內公共和私人空間,更同步實踐座談、工作坊、音樂會、特別放映等兼面向嘉賓與大眾的豐富展演內容,以華麗篇章延續當代文化對話。隨La Vie望進紐約現場,一覽活動亮點。

綜觀近年奢侈品牌紛紛大舉涉足廣義藝術項目的跨領域交流脈絡,本篇聚焦關注義大利時裝屋Prada甫於6月上旬在紐約切爾西飯店(The Hotel Chelsea)籌辦的第14屆Prada Mode系列活動。為此,品牌再度攜手曾操刀其2023春夏系列短片的丹麥電影導演Nicolas Winding Refn,和日本遊戲公司小島工作室創辦人小島秀夫(Hideo Kojima)一齊發想沉浸式體驗《Satellites II》。

第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
第14屆Prada Mode開幕派對。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)
聯合策展人Nicolas Winding Refn(右)、小島秀夫(左)於派對現場。(圖片提供:Prada)

Prada Mode New York與紐約翠貝卡藝術節(Tribeca Festival,由過去的翠貝卡影展擴大至今成為涵蓋電影、電視、音樂、遊戲乃至沉浸式體驗的綜合型藝術節)同期舉行,內容延續Nicolas Winding Refn和小島秀夫2025年夏季為探索人際溝通、情感連結與跨域交流等當代文化面向,在Prada基金會支持下聯合策劃並落地Prada東京青山專門店的《Satellites》展覽。2026年,續章《Satellites II》借力於超越語言、文化、空間的敘事概念,以及兩位創作者間的友好情誼,在彰顯愛與創造力關係的同時,巧妙融入切爾西飯店和紐約多處知名場域所承載的浪漫文化意象。以下3大重點揭開本屆Prada Mode高光時刻。

Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)
Prada Mode New York。(圖片來源:Prada、Instagram @prada)

#01 何謂Prada Mode?為構築持續演進的文化對話而生

Prada旗下當代文化平台Prada Mode由品牌與比利時藝術家Carsten Höller共創的標誌性項目Prada Double Club延伸而來,是一場匯聚藝術、音樂、美食與娛樂的大型盛宴,主要透過與跨領域藝術家、建築師及影視界導演/編劇的合作,深究當代文化的多重面向。2018年成立至今,曾陸續登陸邁阿密、香港、倫敦、巴黎、上海、莫斯科、洛杉磯、杜拜、東京、首爾、阿布達比、大阪等世界城市,與英國藝術家Damien Hirst、日本建築師妹島和世(Kazuyo Sejima)、中國電影導演賈樟柯及韓國編劇延尚昊等各地頂尖創作者皆有過合作。

整體平台設想在全球重要盛事期間,進駐不同城市構思因地制宜的創作計畫,結合主辦城市特質與活動主題,發起專屬文化體驗。各屆活動皆為藝術家與Prada所聯手策動,藉裝置藝術、表演、座談、工作坊等多元形式,提供參與者嶄新交流空間。

(圖片提供:Prada)
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#02 地標性歷史建築選址

作為紐約市指定歷史地標之一,切爾西飯店不僅列屬美國國家史蹟名錄(National Register of Historic Places),更以波希米亞式優雅空間氛圍與悠遠創作傳承聞名於世;自1884年開幕以來,曾接待被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」的美國作家Patti Smith、劇作家Arthur Miller、歌手Bob Dylan等諸多傳奇人物,且長期為藝術家及文化先鋒聚集地。現坐擁160間客房、4間餐廳/酒吧及屋頂水療中心,切爾西飯店挾深厚歷史底蘊與舒適現代陳設,早已發展成米其林星鑰在握的精品奢華旅宿,至今甚秉承開放包容精神,續為新世代創作者與藝術社群的文化據點與靈感之源。

(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
(圖片提供:Prada)
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#03 體驗「僅此一時」之展,邀公眾走入期間限定文化場域

此次Prada Mode New York遂據該飯店為主要範疇,經穿梭於飯店公共區域與居家場景的空間敘事,體現開放與私密間的微妙平衡。兩位策展人規劃的相關節目橫跨切爾西飯店全館多區,採古典與科幻美學手法映見歷史建築的再詮釋。為期5日的展期,前2日以私人會員俱樂部形式運作,部分客房被打造成微型電視攝影棚舉辦晚宴與慶祝活動之餘,甚為受邀入住酒店的嘉賓呈獻獨一無二的原創表演;後3天則全面向公眾開放,讓訪客得以走入已轉化為藝術裝置創作場域的客房進行現地體驗。

飯店中其他區域則紛呈圍繞Nicolas Winding Refn和小島秀夫對話的多件訂製裝置,串聯一場令人難忘的宇宙旅程,嶄露兩位藝術家共享的靈感,邀觀者接觸和回應當代觀點。展覽期間既有音樂會、創新廣播等藝文體驗同步亮相,亦於紐約市內各處帶來限定裝置、特別放映、藝術家對談等豐富內容。

(圖片提供:Prada)
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策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台
策展計畫《PALOMA》為何要在展場內再搭建「臨時展位」?旅歐編輯重梳藝博會脈絡,邀西葡藝術家雙個展快閃登台

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素,解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日,由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃,呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界,同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》,現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery,以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。

新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)
新北八里當代實驗空間ss space space。(圖片提供:ss space space)

首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念,帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展;旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法,挑戰傳統框架,並利用限時限地的快閃調動,引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展主視覺。(圖片提供:ss space space)
唐逸芊藝術策展計畫《PALOMA》首發項目《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展主視覺。(圖片提供:ss space space)

搭建臨時對話中軸,召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式,抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制,將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究,特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品,延伸出「自身的他者性」,促使「觀看」成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

(圖片提供:ss space space)
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Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識,再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示,突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景,檔案化那些在時間裡被收網的畫面;其作品凹凸的視覺觸感,恰誘發觀者身體與布料的交互關係,讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介,展示此時此刻「臨場」的經驗。

(圖片提供:ss space space)
(圖片提供:ss space space)
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《報紙攤》|Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙,現居荷蘭,任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院,曾獲頒2018年布魯圖斯獎(Brutus Prize)、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出,並被多個博物館與私人機構典藏。

葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)
葡萄牙藝術家Priscila Fernandes。(圖片提供:ss space space)

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍,多經由虛構、幽默的思辨方式,對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判,尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品,把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題,通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來,使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受,皆似波浪般席捲而來,身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)
Priscila Fernandes展出作品之二三。(圖片提供:ss space space)

《無題》|Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙,從事藝術工作之餘,還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院,2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會,亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)
西班牙藝術家Marta Barrenechea。(圖片提供:ss space space)

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具,乃至亞當夏娃角色,無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動,保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流,指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望;一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏,更游移、協商與重組空間,觀看遂於此成為觀景的通道

Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之一。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之二。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)
Marta Barrenechea展出作品之三。(圖片提供:ss space space)

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人唐逸芊,一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷,促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景,唐逸芊表示,「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作,發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐,並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台,未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書?限定講座7/5週末登場

策展人唐逸芊親臨分享,選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目,唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間,而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中,選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁,試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外,身兼藝術研究的實踐者,她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人,故將於2026年7月5日選址朋丁舉辦書籍講座《一本書及一個展覽:編輯與策展的空間排練》,親述此次跨國策展與出版的創作路徑,與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

《PALOMA》計畫創辨人唐逸芊及其策展經驗分享座談會《一本書及一個展覽:編輯與策展的空間排練》主視覺。(圖片提供:ss space space)
《PALOMA》計畫創辨人唐逸芊及其策展經驗分享座談會《一本書及一個展覽:編輯與策展的空間排練》主視覺。(圖片提供:ss space space)

唐逸芊策展計畫《PALOMA》系列活動

1. 西葡藝術家雙個展|《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》

  • 時間:即日起至202662111:00-17:00
  • 地點:ss space space(新北市八里區中華路2199號)

2. 展覽同名新書發表暨策展經驗分享座談會|《一本書及一個展覽:編輯與策展的空間排練》

  • 時間:20267514:00-16:00
  • 地點:朋丁(台北市中山區中山北路一段536號)
  • 票價:NT$280,附一杯飲品

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(圖片提供:ss space space/攝影:張天駿)
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