時間,如何成為裝置主體?前進2026威尼斯雙年展Bvlgari Pavilion、聖馬可圖書館,看3位女性藝術家以質材承載的詩意

時間,如何成為裝置主體?前進2026威尼斯雙年展Bvlgari Pavilion、聖馬可圖書館,看3位女性藝術家以質材承載的詩意

猜猜右圖中這些垂墜的「帷幕」是何物質?答案是——「時間」,由藝術家Lotus L. Kang以感光底片層疊懸掛而成。隨2026威尼斯美術雙年展如火如荼進行,寶格麗宣布榮膺展會獨家合作夥伴,邀集3位女性藝術家分別入駐品牌展館及當地歷史建築,啟動雙重藝術計畫。本篇帶你走訪威尼斯外掛米蘭的展覽現場,鑑賞4件意象獨特的亮點創作。

以2026至2030年的獨家合作夥伴之姿,義大利頂級珠寶品牌寶格麗(Bvlgari)正式攜手威尼斯雙年展,揭開別具意義的嶄新篇章;不僅印證深植品牌基因的藝術底蘊,更透過支持自由創作與文化對話推展創意邊界,將美學力量轉化為普世語言,和世界產生共鳴。

作為此段合作機緣的首次具體亮相,寶格麗於即日起至2026年11月22日的雙年展展期發起兩項藝術計畫。一則由加拿大藝術家Lotus L. Kang在坐落拿破崙花園(Giardini della Biennale)的品牌展館帶來全新創作;二則由寶格麗基金會選址15世紀建築聖馬可圖書館(Biblioteca Nazionale Marciana)紀念廳舉辦特展,聚焦Lara Favaretto和Monia Ben Hamouda兩位備受國際矚目的義大利當代創作者作品,使其取用場域限定的藝術語彙,導入與人文薈萃殿堂的深度對話。

寶格麗召開媒體發布會,正式啟動與威尼斯雙年展的合作篇章;圖中主講人為寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin。(圖片提供:Bvlgari)
寶格麗召開媒體發布會,正式啟動與威尼斯雙年展的合作篇章;圖中主講人為寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin。(圖片提供:Bvlgari)
即日起至2026年11月22日,由寶格麗攜手雙年展的相關藝術計畫首度落實;右為活動主視覺。(圖片提供:Bvlgari)
即日起至2026年11月22日,由寶格麗攜手雙年展的相關藝術計畫首度落實;右為活動主視覺。(圖片提供:Bvlgari)

回饋義大利社群,再現推動藝術文化的美好願景

2024年成立的寶格麗基金會(Fondazione Bvlgari),至今踐行寶格麗品牌於文化、公益慈善及社會關懷範疇的堅定承諾,並創造在教育、工藝傳承及藝術贊助領域的悠遠價值。懷以對社群的厚重責任和回饋理念,基金會接連與全球富影響力的機構建立長期關係,經多元計畫保存文化遺產與藝術典藏,亦藉諸如聯手羅馬二十一世紀藝術博物館設置的MAXXI Bvlgari Prize等獎項涵養創新能量,促進未來世代發展。此外,繼合作紐約惠特尼雙年展後,寶格麗基金會今成威尼斯雙年展獨家合作夥伴,無疑再度嶄露品牌承先啟後,對推動當今藝術文化長久存續的美好願景。

寶格麗展館。(圖片提供:Bvlgari)
寶格麗展館。(圖片提供:Bvlgari)

「對寶格麗而言,這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸,更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域,尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴,我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境,讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索,並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」——寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin

聖馬可圖書館。(圖片來源:Instagram @fondazionebvlgari)
聖馬可圖書館。(圖片來源:Instagram @fondazionebvlgari)

▶ 寶格麗展館

加拿大藝術家Lotus L. Kang進駐拿破崙花園內寶格麗展館(Bvlgari Pavilion)的裝置《The face of desire is loss》,沿襲她向來對時間性的探索,視時間為無序、沉積且非線性的存在。

「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚,濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性;在此,作為環境的一部分,身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在,反之亦然。」——Lotus L. Kang

Lotus L. Kang創作過程。(圖片提供:Bvlgari)
Lotus L. Kang創作過程。(圖片提供:Bvlgari)

展覽核心為多組未定影的感光底片,懸掛於鋼製梁架上持續感應環境,隨展館中的濕度與光線量逐漸顯影。Lotus L. Kang在這些如肌膚般延伸的薄膜上下,置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構築的雕塑;兼以35mm膠卷包覆周圍窗面,使影格裡的時間彷彿被攤展於同一平面,形成同步而流動的感知狀態,再運用不斷投射出幻變色彩與層疊光影的照明系統,深化作品所塑造的感官體驗。

裝置《The face of desire is loss》。(圖片提供:Bvlgari)
裝置《The face of desire is loss》。(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)

▶ 聖馬可圖書館

寶格麗基金會首次主辦的展覽,落腳義大利聖馬可圖書館紀念廳這一象徵知識傳承的重要場域,展出兩件為此場地特別構思的限定作品。首先,曾獲頒MAXXI Bvlgari Prize的突尼西亞裔義大利藝術家Monia Ben Hamouda於前廳呈獻裝置《Fragments of Fire Worship》。

Monia Ben Hamouda創作過程。(圖片提供:Bvlgari)
Monia Ben Hamouda創作過程。(圖片提供:Bvlgari)
裝置《Fragments of Fire Worship》。(圖片提供:Bvlgari)
裝置《Fragments of Fire Worship》。(圖片提供:Bvlgari)

再者,一舉拿下2004-2005年義大利傑出年輕藝術家獎(Prize for Young Italian Art)、3度參與威尼斯雙年展的義大利藝術家Lara Favaretto於桑索維諾展廳(Salone Sansovino)揭曉系列裝置《Momentary Monument – The Library》最終章。

Lara Favaretto創作過程。(圖片提供:Bvlgari)
Lara Favaretto創作過程。(圖片提供:Bvlgari)
裝置《Momentary Monument – The Library》。(圖片提供:Bvlgari)
裝置《Momentary Monument – The Library》。(圖片提供:Bvlgari)

▶ 展外展:米蘭寶格麗飯店花園空間

除上述藝術計畫外,Monia Ben Hamouda尚有一雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》登陸米蘭寶格麗飯店花園空間,同步威尼斯雙年展展期對外開放。承藝術家對藝術語言起源和重塑藝術史可能性的研究,雕塑選用突尼西亞Thela石材打造,承載古老銘文蘊含的物質性與象徵意義。

作品名「Ya'aburnee」取自阿拉伯黎巴嫩語「يقبرني」,以「願你埋葬我」寓意希望摯愛長活自己身後,寄託著縛於愛、死亡與生命延續間的深刻情感;後連綴「Untranslated Fragment I and II(未譯碎片I與II)」則進一步凸顯此作通過觀者無法完全掌握的語言形式,拒絕被完整翻譯或明確定義為單一且封閉的註解,試圖讓觀者置身部分可理解、卻依然保有不可詮釋性的感知狀態。

雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》。(圖片提供:Bvlgari)
雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》。(圖片提供:Bvlgari)

逾百年來,藝術與文化始終高居品牌重要靈感泉源,寶格麗對其投入橫跨古典與現代,傾力促成交融歷史底蘊與創新精神的獨到語彙,啟發各面向創作的無限可能。如今,出手贊助雙年展盛會之餘,該承諾亦體現在同樣落地威尼斯的總督宮黃金階梯(Scala d'Oro)、聖伯多祿致命堂(San Pietro Martire)內保羅委羅內塞(Paolo Veronese)畫作等多項藝術修復計畫,另也包括回返品牌原鄉羅馬開展的西班牙階梯(Spanish Steps)、卡拉卡拉浴場(Terme di Caracalla)彩色馬賽克地磚、托洛尼亞典藏大理石雕塑等數個文化保存項目,在在揭示品牌與永恆之城的緊密連結。

(圖片提供:Bvlgari)
(圖片提供:Bvlgari)

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勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
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2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
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舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

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