當芬蘭印花遇上古都！Marimekko 75週年期間限定店進駐臺南國家美術館，同步販售全球限量手繪藝術盤

by La Vie 2026-10-21

Marimekko 聯名臺南國家美術館

當芬蘭印花遇上古都！Marimekko 75週年期間限定店進駐臺南國家美術館，同步販售全球限量手繪藝術盤

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko 75 週年期間限定店亮相臺南國家美術館fcous in ART藝術概念店，以經典 Unikko 游霓可印花打造沉浸式藝術空間。（圖片提供：Marimekko）

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

Marimekko將經典印花從布料延伸至展示空間，打造色彩鮮明的沉浸式印花世界。（圖片提供：Marimekko）

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

Marimekko 75週年限定手繪藝術盤，以自由筆觸展現品牌獨有的色彩語彙。（圖片提供：Marimekko）

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰，Marimekko 讓印花藝術走出展間，化為可穿上身、帶回家的日常創意。（圖片提供：Marimekko）

限定滿額贈（自2026年10月20日至2026年12月13日)：凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份；於期間限定店單筆消費滿NT$10,000，即可獲得台灣限定色托特包乙只。（數量有限，送完為止） — 限定滿額贈（自2026年10月20日至2026年12月13日)：凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份；於期間限定店單筆消費滿NT$10,000，即可獲得台灣限定色托特包乙只（數量有限，送完為止）。（圖片提供：Marimekko）

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

by Adela Cheng 2026-09-07

全家便利商店制服設計 Convenience Wear

日本全家制服時隔10年大改版！Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤，髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店，除推出新制服，也導入全新的儀容規範。（圖片來源：ファミリーマート）

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源ファミリーマート） — 日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。（圖片來源：ファミリーマート）

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範，尊重每位工作人員的個人特色。（圖片來源：ファミリーマート X@famima_now）

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差。（圖片來源：ファミリーマート）

資料來源｜ファミリーマート

卡地亞高雄漢神店新篇章！轉譯港都意象，當精品店成為一座城市風景

by Weihan Chang 2026-06-17

Cartier 卡地亞

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。