Weihan Chang

• 珠寶腕錶2026/07/28

  《SIGNES & SYMBOLES》頂級珠寶系列全新發表！自由精神，讓光顯影

  《SIGNES & SYMBOLES》系列的 4 個篇章，各隱含著極其嚴苛且隱而 不宣的工藝技術。La Vie這次跳脫章節，藉由5個迥異的工藝面向切入， 剖析為了將香奈兒女士鍾愛的精神符碼化作傳世的頂級珠寶，工坊如何 正面迎擊所有的製作挑戰。

• 名廚2026/07/23

  什麼樣的料理才能撫慰人心? 專訪晶華軒中餐廚藝總監鄔海明，解鎖星級主廚宵夜地圖！

  「以前滿常吃宵夜，現在少很多了。」鄔海明笑說，如今他維持1週至少4天的重訓與拳擊，身體變得比以往更有自覺，也更克制。在業界擁有好人緣的他，當身邊主廚好友約吃飯，看著餐桌上的菜色，他會忍不住開始計算起熱量：「打拳1個小時氣喘吁吁才消耗200多卡，隨便亂吃，怎麼對得起汗流浹背的自己？」他和學習泰拳多年的主廚好友，還會傳午餐照片給對方，互相勉勵，看誰吃得比較健康。他強調：「深夜的食物，簡單一點就很好。」那必須是一碗熱氣騰騰的、帶著湯水的食物，吃起來舒服且毫不費力。白天在廚房講究的是毫釐不差的火候、節奏與精準判斷；而夜裡的餐桌，在精疲力竭之後，身體自然而然地，帶領他找到最純粹的需要。 

• 珠寶腕錶2026/06/22

  馭時而行，指引風格！一窺 Cartier 造型腕錶大師的非凡傑作

  Cartier 製錶的迷人之處，在於將「形狀」視為腕錶的 起點。這項堅持超越了辨識度的追求，深信錶的輪廓， 本身即能承載時代精神與佩戴者的氣質。腕錶新作延 續了這條清晰脈絡，Santos-Dumont 的修長矩形、 Baignoire的橢圓弧線，以及 Crash近乎超現實的扭曲輪 廓，皆在回答同個命題:當時間被置入獨特形體之中， 它能否因此擁有更鮮明的表情。這種將造形置於首位的 思維，奠定了 Cartier 作為造形腕錶大師的地位。

• 時尚2026/06/17

  卡地亞高雄漢神店新篇章！轉譯港都意象，當精品店成為一座城市風景

  美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

• 風格美食2026/05/26

  巴黎記憶如何在彰化山丘上被重新品嚐？VNV Pâtisserie et Chocolaterie 迎來兩週年，讓甜點成為生活裡的美好儀式

  位於彰化山丘上的 VNV Pâtisserie et Chocolaterie，由法籍甜點主廚 Vincent Pelte 與台灣巧克力師 Valda Chang 共同創立。我們邀請Valda暢談兩週年限定企劃、巴黎甜點記憶，以及台灣食材與甜點如何進入日常生活。

• 藝術家2026/05/14

  專訪草字頭創辦人黃偉倫：在書頁間，展開觀看世界的方法！

  「我覺得閱讀是很好的逃脫。」黃 偉倫這樣說。很多時候，翻開一本 書只是隨手翻閱，但也正是在那樣 看似無目的的過程裡，思緒開始偏 移，眼前世界的輪廓也悄悄改變。 對他而言，閱讀最迷人的地方，正 是能讓人從當下所處的位置，瞬間 抵達另一個維度，像是為意識打開 通往別處的通道。

• 流行趨勢2026/05/12

  漫遊光影與藝術之間！細探美學宅邸：香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

  走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

• 流行趨勢2026/05/07

  由黃昏走入夜幕，一探在地工藝巧思！由巴黎建築事務所 RDAI 操刀，愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕

  如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。愛馬仕這次在台北 SOGO 復興專門店所做的，正是將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，在三層樓空間中細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

• 流行趨勢2026/04/27

  香奈兒把深海搬進華山！2026 COCO BEACH 台北快閃店，以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

  香奈兒2026 COCH台北快閃店於華山登場，Matthieu Blazy首次詮釋COCO BEACH系列，以珊瑚、黑沙、水族箱櫥窗與海洋生物符號，打造城市裡的沉浸式夏日度假空間。

• 藝文展覽2026/04/18

  以裝置藝術回應脆弱世界！米蘭 Prada 基金會呈獻巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum 個展《Over, Under and In Between》

  當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。