Weihan Chang

• 珠寶腕錶2024/04/22

  跟著卡地亞探尋三環進化！Trinity系列再綻新顏

  Trinity戒指是「以簡馭繁」設計語彙的雋永之作，純粹簡潔，持續與時俱進，這一切始於1924年，心懷遠見卓識的Louis Cartier推出首款由以玫瑰金、黃K金和白K 金三環交織而成的戒指，橫跨了珠寶與雕塑的範疇，並遊走於柔美與陽剛。當法國藝術家Jean Cocteau將兩枚 Trinity戒指疊戴於小指上，同時展現趣味玩心與深遠的多重意義，完美象徵其代表了友誼、愛情以及忠誠，同樣採用三環設計的手鐲也於同年問世。 

• 風格美食2024/04/21

  打造車主限定摩登義式Fine Dining！Taste by Lexus X FRASSI 推出客製春季菜單

  Taste by Lexus車主高端餐飲活動，每年皆安排具代表性餐廳或星級主廚打造專屬頂級料理享受，近日選擇於 FRASSI 餐廳舉辦，Lexus期望透過此次摩登義式Fine Dining，帶給車主獨一無二的 Experience Amazing 奢華體驗，未來也將持續探尋生活中更多的驚奇與無限可能，引領尊享不凡的生活風格。

• 珠寶腕錶2024/04/21

  一窺卡地亞的創意與奇想！Trinity系列象徵著人與內心情感的緊密連結

  Trinity始終屬於每一個人，它無關身分、性別與年齡，跨越既定界限，自由無束。標誌性的三環外觀，作為日常生活及不凡時刻相互交織的代表，成為卡地亞獨樹一幟的風格語彙，甚至除了設計之外，多重且深刻的寓意也是關鍵。其環環相扣的，是你我每一個重要且珍貴的回憶，與佩戴者之間自然而然產生緊密連結，問世百年，Trinity仍是世人頌揚內心情感的首選。

• 風格美食2024/04/17

  台北「Aleisha」餐廳首季完美融合地中海特色風味！阿根廷籍主廚Nico Gellon讓香料在味蕾上奔放流竄

  主廚Nico Gellon從旅⾏體驗、和風⼟季節領悟中，以創新、⼤膽的直覺式風味搭配、獨具實驗的個性風格呈現打破既定印象的料理疆界，融合⼤地中海區的風味，打破既定印象的料理疆界，融合⼤地中海區的風味，打造地中海料理餐廳「Aleisha」。

• 珠寶腕錶2024/04/08

  回溯卡地亞設計緣起！跟著Trinity系列環遊珠寶傳奇聖殿

  Trinity不僅源自領先於時代的大膽想像，為當時的珠寶設計帶來現代風潮，更自問世以來便與卡地亞歷史緊密呼應——從路易．卡地亞（Louis Cartier）、皮埃爾．卡地亞（Pierre Cartier）和雅克．卡地亞（Jacques Cartier）三兄弟，到巴黎、倫敦、紐約，皆呼應數字「3」的三環魔法，今年初卡地亞也在這三座承先啟後的「殿堂」接連舉辦慶祝盛典，Trinity在時代推進下，始終與城市美學共振，揭開傳奇序幕。

• 台灣建築2024/03/08

  田中央X自然洋行建築事務所對談：自然建築不僅是設計手法，更是對關係的反思！

  過去田中央以黃聲遠為首，透過公共工程改造環境景觀，以宜蘭模式讓建築人相信每個小地方都能有自己的幸福樣貌，而現任執行長劉黃謝堯設計的「利澤飛灰暫存場」及蘇子睿設計的「台北植物園溫室整建工程」則入選2022年第6屆《ADA新銳建築展》，前者成為人們反思永續議題之處，後者製造多樣微氣候讓植物更自在舒展。

• 影視娛樂2024/02/18

  MV影像美學正蛻變！專訪導演陳奕仁 X 殷振豪，如何在最短時間找到你我的相通頻率？

  MV向來是最與時俱進反映當代審美的創作形式，綽號「阿木導演」的陳奕仁，從五月天〈乾杯〉、〈頑固〉，蔡依林〈Play我呸〉、〈大藝術家〉，到蘇打綠〈故事〉，代表作不勝其數；殷振豪結合對小人物的細膩觀察和台式浪漫審美，獨創難以復刻的影像語彙。由名製作人陳鎮川擔任顧問，殷振豪擔任召集人、陳奕仁擔任評審長的界年度盛典「金狼獎」，將於3月9日舉行首屆頒獎典禮，在三金之外，為什麼他們想登高一呼，聚集影像創意人才一齊昂首嚎叫？

• 名廚2024/01/29

  跨出舒適後再闢疆土，以精妙巧思凝聚美味於舌尖！專訪Restaurant A主廚黃以倫

  走進黃以倫（Alain）的「A」餐廳，令人不禁想到美國藝術家Robert Ryman的〈Bridge〉，他的作品以抽象和白色聞名，當年在佳士得拍賣創下了逾兩千萬美元的紀錄，而近看這幅畫作會發現不同的白色陰影和複雜紋理，絕非僅僅看到的白色而已。「A」餐廳開幕至今，經歷3個月的營運，即將推出第二季新菜單，從主廚身分轉換後得更顧全大局、從經營者的商業思維出發，黃以倫還想如何繼續突破自我？隨著創作的發展，Robert Ryman的作品逐漸突出了大量不同色調和亮度的白，因而被觀看者描述為充滿啟發的神祕性，然而他本人卻如此回應：「創作白色繪畫從來不是我的初衷，白，只是揭露其他元素的一種手段，白，會讓其他事物變得更『可見』。」「A」餐廳當初由Whole + Architects & Planners事務所的建築師吳聲明和Alain共同討論，以「Seethrough restaurant」的穿透性和無我的概念發想，於是，空間透過純淨金屬光澤、大面落地自然採光的亮白，及手刷白漆，彼此在有形和無形之中相互呼應，Alain認為：「餐飲是藝術的一環，和各種美麗事物的相容性很高。」而所謂美麗事物，無庸置疑指的是來到餐廳內用餐的人們，那一幀幀既流動又定格的景象。念念不忘百味珍饈 從影劇開始探尋美食的治癒之力由鬼才編劇三谷幸喜執筆的《奇蹟餐廳》，描繪一家陷入經營困境的高級法國餐廳La Belle Equipe，在傳奇侍者的組織下重獲生機的故事；《美味關係》描繪從小被父親嚴格訓練美食味蕾的千金藤原百惠，和性格暴躁的天才廚師織田圭二之間扣人心弦的愛情；前往巴黎著名米其林三星餐廳「L'Ambroisie」實地拍攝、由木村拓哉和鈴木京香主演的《Grand Maison》，則拍出失意的米其林二星廚師，和團隊攜手追逐米其林三星的勵志經過⋯⋯。對美食日劇中的所有名場面如數家珍，Alain聊起他喜愛的影視作品，突然變得神采飛揚、眼神炙熱，彷彿他此刻就正置身於拍攝現場。我們突然可以理解，從高中就迷上法國料理的他，為什麼能在工時極長的餐飲業，義無反顧地堅持到現在。「《Grand Maison》我真的看了無數遍，製作方找來連續13年獲得東京米其林三星的Quintessence餐廳主廚岸田周三（Shuzo Kishida），和米其林二星的INUA餐廳主廚Thomas Frebe作為顧問共同監修，劇中所有細節都十分真實、考究，尤其在刻劃主廚所必然得面對的心境轉折和種種掙扎，讓我很有共鳴。」只要能觸及他內心深處，Alain可以不斷地看同一齣劇、聽同一首歌而毫不厭倦，他透露最近在看由料理漫畫改編的日劇《費馬的料理》，從天才數學少年與菁英主廚相遇後展開劇情，兩人決心把數學的思考邏輯用於打造令人驚豔的料理，「題材滿有趣的，我也推薦給團隊夥伴，希望帶給大家不一樣的思維。」不僅如此，如果說Alain是全台最用功的主廚之一，應該沒人會有異議，從《名廚的畫像》、《Larousse Gastronomique》，到《風味聖經》這些探究烹飪和風味本質的經典書籍，到他在海外歷練過程中，每一間朝聖過的米其林傳奇餐廳的菜單，他都完好如初地悉心收藏，並不時拿出來翻閱，而所有他創作的靈感之源，賓客們都可以在「A」餐廳內的「Chef's Table」窺見一二——這個只能容納4席的用餐區域，就設在內場廚房之中，旁邊正是Alain的書櫃，放置許多名廚食譜、餐飲雜誌、美食叢書等。承襲經典並非守舊 以獨到演繹成就法餐底蘊的當代料理既然始終心繫飲食文化脈絡，那麼，主廚心中理想的法國料理是什麼樣貌呢？「一道法國菜能廣泛流傳，必有其獨到之處，若只是為了追求創意的展現，做出看似天馬行空卻不夠恰當的風味組合，對我來說比較可惜。即使傳統口味不再受到現在客人的歡迎，但我認為這就是廚師的工作，如何巧妙轉化，讓吃到的人能願意了解或欣賞這道菜。」1962年，舉世聞名的Troisgros兄弟把酸模放進奶油醬汁、將鮭魚排壓扁並煎到恰到好處，結果「酸模鮭魚」成了當時轟動美食界的經典菜餚，過沒多久，Troisgros兄弟一舉摘下米其林三星殊榮。深知亞洲顧客偏好更清爽輕盈的料理，Alain開始反覆測試，並突破性地不使用任何乳製品，以色澤乾淨、油脂馥郁的鮭魚肉，和模擬奶油醬汁的白花椰菜泥，獨創只有「A」才吃得到、剔透滑順的「酸模鮭魚」，這樣煞費苦心，在外人眼裡看來吃力不討好，他仍堅信，與時俱進不應只有背離、捨棄，而是在並存中進化。從「自然而生：自我對話」到最新的「：在白之外」，Alain首季以10位台灣傑出的設計工藝家為靈感，如：許向罕、李東陽、玻璃藝術家林靖蓉、陶藝家劉子瑜等人的餐具創作；森田達子書寫、繪製的品牌視覺和品牌色設定；由詹朴設計的餐廳工作服及織品藝術掛飾等，經由主廚的精湛烹飪技法，職人們的奇思妙想得以延展至餐盤之上，帶來更立體、更多維度的啟發，「百花北寄貝」、「玫瑰紅酒燉雞」、「英式早餐」等，道道精彩。最新一季，Alain則運用秋收瓜果蔬菜的橙黃為主旋律，搭配咖啡色醃漬菌菇，翠綠鮮嫩的蔬菜捲包裹亮橘色系的帝王蟹肉，適時端上一盤黑白相間的海鮮溫沙拉，或者一碗輕透閃亮的松露澄清雞湯，再吃一口溫潤滋補的炭烤小羊里肌⋯⋯，要讓「A」不僅是餐廳，也是多元化的餐飲品牌，或是讓人願意久留的藝文展覽空間，Alain不是說說而已，台籍藝術家李佳駿、陳劭彥以及梁平正等3人的藝術創作這次進駐，即可看出他除了對食材、器皿、工藝有著近乎瘋狂的執著，還有對「共創」這個模式所能激盪出的能量，懷抱著巨大信念。另一方面，為了重現經典法餐體驗，Alain也發出「藝術食客」召集令，提倡讓客人一口肉、一口醬、一口麵包，整盤吃乾抹淨，完成各自獨一無二的餐盤繪畫。他在第二季菜單中，煮出滋味豐富而且質地多元的各式醬汁，無論是絲綢狀、油醋類，或者泡沫化等不同型態，皆化為筆筆的濃墨重彩，原來，用餐過程也能是創作的一環，何樂而不為？「我期許所有團隊夥伴，都可以帶著享受的心態去使他人快樂，因此『你最近一次招待朋友到家裡吃飯是什麼時候？當時你做了什麼？』是我們在面試求職者時必問的一題。」Alain指出，好的餐飲服務不只需要精進知識和技術，他更看重的是對方有沒有「款待之心」，「具備這樣的人格特質，能讓你走得更久、更遠。」捕捉吉光片羽片刻凡常化為乍現靈光投身廚房20年，「精準」、「謹慎」、「自律」——認識Alain多年的友人都會這樣形容他，尤其他在RAW時，總能在最短時間憑藉出色的組織、統籌能力，完成各種極限任務，包括按照24節氣不斷更新迭代菜單，2018年就獲得首屆台北米其林指南的一星肯定，隔年隨即摘下二星榮耀，令業界刮目相看，也一下就將他推至風口浪尖。然而，當我們詢問「A」執行營運總監、同時也是主廚生活中重要支柱的Gladys，「Alain脫下廚師服之後，都在忙些什麼？」她大笑之後回覆：「大家一定不敢相信，他前陣子一直找我陪他去新北耶誕城，因為他從來沒去過。」2021年，Alain離開RAW，過去總是只能在廚房和市場間兩點一線地移動，終於有機會完整地體驗「正常人的日子是怎麼過」，「所以這兩年的喘息，對他而言非常關鍵，更理解為什麼客人在尖峰時刻難免會遲到，或開餐的時候，因整天的疲憊不堪，影響客人的情緒和狀態等等。」於是，「A」設計了彷彿客廳般的「Alcoholiday香檳吧」、洗手間也備有吹風機等，都是為了讓賓客能把節奏慢下來、更自在安定地迎接用餐時光。Gladys也透露，雖然「說菜」是Fine dining餐廳中不可或缺的環節，但她和Alain幾經討論之後，認為這不應該淪為制式的SOP，便要求外場夥伴需先從旁觀察客人類型和用餐目的，並準備長短不一的菜色講解，「從10秒、20秒，到半分鐘的版本，我們會根據客人當天是否不想頻繁被干擾，還是很期待與外場人員及主廚互動來決定。」採訪當天，「A」位於Diamond Towers、挑高4.5公尺的落地窗透著天光，放眼望去敞亮而從容，內外場的員工們不疾不徐地進出，專注於眼前工作、穿插間歇的愉悅交談，空間中的策展展品，置身白色的漸變和紋理之中，都在緩緩傾訴白色沒有那麼簡單，並且，若非由黃以倫這樣外表堅韌、內心柔軟的主廚來主導，是無法細微至此的。

• 表演藝術2024/01/28

  透過Camping Asia營隊，看見Campers釋放激盪潛力！學習另一種身體的可能

  參與Camping Asia營隊的學生們， 來自視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計科系，在這為期12天的過程中，參與了多元的課程形式：由各校學生規劃並帶領的「早課」，上課內容由同學自主決定，所有人可以藉此了解每個國家、每個文化對暖身、運動身體的不同要求，快速與其他學校的學生展開交流；而由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」，是開放給全體學生共同參加的通識課程，目的是讓來自不同文化、不同背景的學生，學習另一種身體的可能，開啟更多對身體的想像；為期5天的「工作坊」，導師來自亞洲、歐洲與美洲的第一線創作者，樂於在工作坊中分享自己的創作經驗及方法，選課階段十分競爭激烈。

• 珠寶腕錶2024/01/17

  Van Cleef & Arpels迷人珠寶工藝於首爾再現！專訪《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展策展人及典藏部門總監

  2019年，梵克雅寶在義大利米蘭王宮（Royal Palace of Milan）首次舉辦《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展，為人們開啟領略世家迷人珠寶世界和卓越工藝的大門；4年後，經歷中國上海和沙烏地阿拉伯，展覽落地韓國首爾，策展人Alba Cappellieri及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet，與我們分享這次精妙絕倫的策展規劃，如何回溯1906 年以來的標誌性設計與風格演變，再次奏響Van Cleef & Arpels不朽魅力的光陰之曲。