走進台北板橋馥華艾美，藝術從抵達的那一刻便介入旅程，雕塑、繪畫、紙藝與裝置散落在大廳、廊道、餐廳與客房樓層，隨著入住者的移動逐一出現。酒店以「感官藝術策展」為核心，集結48件當代作品，其中29件來自台灣創作者；視覺藝術之外，聲音、光影、氣味與餐飲也被納入旅居體驗，在緩慢氛圍中，步入展覽動線。
樓高31層的台北板橋馥華艾美座落於新板特區，酒店將「Connect 連結」設定為空間與藝術的共同命題，一端回望板橋的地方記憶，另一端則接入當代城市生活與國際藝術語彙。作品沒有集中在特定展廳，而是跟著旅人的日常路徑分布於建築之中。
從島嶼內部尋找創作線索
藝術策展則進一步以「Inner of Taiwan」為題，將48件作品整理在 LocalｘGlobal、ModernｘNature、PoeticｘInnovation 三組關係之下。29件台灣創作占了館藏的重要比例，題材橫跨島嶼自然、城市生活、工藝與個人感知；來自不同文化背景的作品穿插其間，形成多組觀看上的對照。
藝啟之旅這套策展方式與一般飯店陳列藝術品的思路有些不同，入住者無須安排特定的觀展時間，作品存在於辦理入住、等候電梯、前往餐廳或回房的途中；看見什麼、停留多久，也隨每個人的住宿節奏改變。
從復古行李箱到紙構城市 以藝術回應旅行與地方
館內作品涵蓋莊志維、游文富、王九思、陳浚豪、劉時棟、蘇孟鴻、顏頂生、林建榮、林伯瑞、沐冉等台灣創作者，也可見日本藝術家早川克己、德國藝術家Christoph Niemann與法國藝術家Francois Bonnel的作品。其中，王九思的「Finding Neverland」被設定為酒店的「抵達藝術」。作品以復古行李箱發展出不同組件，旅行時最熟悉的容器，被轉化成雕塑與可進入的空間。行李箱本身帶著離開、移動與抵達的聯想，也與每天拖著行李進出的旅人產生自然呼應。
展線中亦可見莊志維「沼澤裡的月光」、游文富「飛行的樹」、賴冠仲「幕天席地」等，沐冉則以「夢見川」、「沁三千」、「胭脂落」、「弄新雪」延伸四季的色彩與氣候感；陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」從明代墨竹名作出發，讓古典繪畫的線索進入當代創作。
當作品離開白盒子展間後，材質也和周遭環境產生新的關係，紙雕遇上廊道的自然光，雕塑與迎賓空間彼此借景，平面作品則進入餐飲與住宿場域，觀看常常發生在行走之間。
藝術在館內也以聲音與影像出現，新媒體藝術家吳哲宇創作「演算詩篇：馥光子午」，以演算法即時生成影像，並與鋼琴、弦樂與打擊樂連動。作品沿著一天的時間推移，從初生微光、午後流轉到清晨海洋，每次經過，都可能遇見不同的畫面與聲響組合。
同層的 Latitude 25 北緯二十五從白天咖啡、午後甜點一路延續至夜間，現場鋼琴在挑高大廳中流動，讓聲音成為空間的一部分。藝術在這裡沒有被框進特定時段，坐下喝杯咖啡、經過一段影像，或只是聽見琴聲，都可能成為住宿經驗中的片刻。
住進城市高處 感受藝術的流動
館內236間客房分布於19至31樓，大面窗景將板橋的建築與遠方天際帶進室內；18樓則集合高空溫水泳池、健身房與LUMI Bar，從日落一路看到夜間城市亮起。
其他值得留意的細節，包括大廳設計從板橋街廓抽取線索，天花以斜屋頂的輪廓轉化「家」的意象，再與法式語彙交疊；進入客房後，視線則自然從館內作品轉向窗外城市，高樓景觀與室內融合為一。
地方性線索延伸至餐飲體驗
中餐廳「JASMIN茉莉苑」以板橋浮洲過往的茉莉花文化為命名靈感，空間以茶文化為脈絡，主廚李宗達從經典粵式技法出發，發展現代粵菜；奉茶、器物與料理呈現，也共同構成較為內斂的東方餐桌。
茉莉的氣味同時出現在限定啤酒「浮香」中，以白茉莉的淡雅花香結合拉格，將地方記憶轉譯成可以飲用的風味。公共空間則使用艾美品牌專屬香氛LM002，客房配置MALIN+GOETZ洗沐用品，從大廳到沐浴空間，嗅覺隨著入住動線持續變化。
此外，台北板橋馥華艾美與新北市美術館合作 Unlock Art™ 計畫，住房旅客可憑房卡兌換一張美術館門票，從酒店內部的「Inner of Taiwan」繼續走向新北的藝文場域。房卡串起住宿與看展兩種城市行程，旅人可以先在酒店裡讀到藝術家對自然、地方與城市的回應，再循著這條線走到美術館，把一晚的旅居向外延伸。
當藝術作品進入電梯、餐廳、廊道與每天反覆經過的空間，觀看會慢慢貼近生活本身。台北板橋馥華艾美以「Inner of Taiwan」為起點，把藝術安排進旅人的腳步裡，為板橋的城市旅居開啟嶄新的觀看方式。
台北板橋馥華艾美酒店 Le Méridien Taipei Banqiao
地址：新北市板橋區中山路一段220號
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