台灣不少縣市、鄉鎮，擁有流傳已久且極具識別度的在地產業，產業如何隨時代轉型？職人身懷的技術如何有更多應用？由設研院主導的「T22」計畫，將設計思維結合地方創生概念，推動產業轉型、振興地方產業，自2019年起開始經營的「陶瓷產地－鶯歌」為計畫首站。近日，鶯歌產地6大陶瓷品牌攜手3組設計團隊，為3間星級餐廳訂製聯名餐食器皿，不僅為飲食體驗增色，更打開鶯歌陶瓷進入客製客訂的設計服務之路。

T22鶯歌兩次與餐飲品牌聯名合作，有何不同？

鶯歌產地品牌與設計團隊、餐飲品牌推出聯名產品，並非T22首次嘗試的操作模式，其實在2020年末就曾出現過，那2022年推行的2.0版與兩年前有何異同？相同之處在於，兩回皆有6個鶯歌陶瓷品牌參與，本次為新旺集瓷、陶聚、臺華窯、新太源、安達窯、傑作陶藝，且都與餐飲品牌媒合。

不過，2020年時，每個鶯歌品牌對應一餐飲品牌，且每組團隊僅聯名推出「單一產品」；這次則稍做調整，每兩個鶯歌品牌為一組，分別與西式精緻餐酒館LONGTAIL、大腕燒肉、大三元酒樓合作，推出一整套聯名餐具器皿，風格走向與理念整合則各由ADC Studio、吳偉丞、KateChungDesign三組設計團隊操刀。也就是說，2022年版本的聯名已朝系列模式發展，且餐盤、杯具等設計，可說是從餐飲品牌的DNA、經營理念、風格調性中「長」出來的，食器與品牌之間吻合度很高。

以藍鵲為靈感，揉合大自然曼妙的有機之作

LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio

LONGTAIL名稱取自台灣特有種「藍鵲」，主廚運用臺灣在地食材入菜，並融入亞洲各地旅遊經歷及生活體驗，展現異國風味，餐點與酒品簡約卻精緻，餐廳用餐氛圍輕鬆、自由。對此，ADC STUDIO自LONGTAIL餐飲與品牌特色，汲取了三大關鍵字——輕鬆、自然與時髦，並以「GAIA 大地」為題，攜手新旺集瓷、陶聚打造11件餐具器皿。有趣的是，兩大產地品牌在合作過程中互換專業，新旺集瓷負責製陶、陶聚則製作瓷器。

調研過程中，ADC STUDIO發現藍鵲所產的蛋呈現特殊的天藍色，以此為切入點，交由陶聚打造天藍色蛋形器皿，陶聚特別提到，光是為了找到理想的藍，前後就測試不下十個版本，而成品所看到的「全藍」樣貌其實並非最初型態，本來碗蓋邊緣是白色的，但為了讓色彩統一，陶聚以手工方式運用藍色化妝土加強。

延續蛋形餐碗的有機型態，全系列餐具形態皆源自自然，舉凡似石頭的材質表面、湖泊狀餐盤等，而ADC STUDIO考量到「擺盤」在精緻西餐中的表演性質，將餐具器皿設定為「舞台」、LONGTAIL的料理才是在台上表演的主角，因此形體上保持簡約、有機，僅透過質地、釉色、形狀的細微巧思，比方說陶土的野性手感、瓷器的細緻與釉色創造的金屬光澤等，加強用餐過程中的視覺、觸覺感官體驗。

強調純粹、凸顯手感的「灼器」

大腕燒肉專門店 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞

大腕燒肉專門店講究食材、烹調方式，秉持近乎苛求的職人精神，為客人提供大腕濃郁且風味十足的純正燒肉，在餐點擺盤上則追求簡單、純粹，從不做過多綴飾，主理人認為「味道是對的」才最重要。而這樣單純的堅持，在當代陶藝設計師吳偉丞的轉譯之下，化為一系列名為「灼器」的餐具器皿，主題取樸拙的食器、經燒灼的瓷器之意，強調自然原味、隨性生活。

製作方面，安達窯、傑作陶藝以簡練線條凸顯原始手感，搭配上紅、黑、白沈穩大器的單色釉色，呼應大腕純粹了當的風格；不過，要在量產的陶瓷中，帶入手感、做出每只稍有不同的差異，其實並不容易，安達窯、傑作陶藝選擇在器皿上的壓印，運用手工壓制的方式呈現，既能保有系列餐具的一致性，仔細觀察，又能看出職人手感。

以經典菜餚為發想、帶圓滿意象的趣味食器

大三元酒樓 + 臺華窯、新太源 + KateChungDesign

創立於民國59年的大三元酒樓，店內裝潢古韻典雅，古董文物、字畫藝品陳設其間，藝文氣息濃厚，更是台北人團圓時的美味記憶。本次聯名產地品牌，分別為擅長精準呈現釉料質感、手繪藝術的臺華窯，以及擁有專業花紙印刷、圖騰貼花技術的新太源，並由設計師鍾雅涵擔任整合角色，將傳統文化之美、現代時髦風格相融，打造「團元」系列餐具。

設計師從東方文化中找尋創作靈感，將具有難度的弧形描金、貼花，實現於餐席之間，而餐食器型的圓潤、優雅柔軟曲線，則呼應著團聚的圓滿。全系列餐具搭配12道菜、附贈香檳一杯的套餐呈現，其以大三元酒樓經典菜餚「鹿野雞金湯」、「秘制脆皮鵝」、「三元片皮鴨」等菜色發想趣味食器，包含保溫盅的「金湯碗」、鵝型的「鴨鵝捲盤」、波浪弧形的「主菜深盤」等。

資料、圖片｜台灣設計研究院

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100得獎名單揭曉！本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、電影美術指導蔡珮玲。最終評選出社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物共7項領域10大得獎者（包含首獎），以及由La Vie編輯部選出的「最具影響力文化創意事件」。

La Vie雜誌自2014年舉辦「台灣創意力100」大獎評選，2017年轉型為雙年獎，透過專家學者的公開評選及思辨，推廣並鼓勵台灣文化及創意成果。2025台灣創意力100邁入第7屆，本屆以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。以下為今年度的完整榜單：

① 最具影響力文化創意事件

美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專

② 社會實踐

首獎：找樹的人
BoC（Best of Cou）、蘆葦女力、我的卵子我做主、Young Coffee、雜草稍慢、孩子的書屋2.0、浪人祭、星期三的畫畫課、大崎村落創藝基地（首獎外不分名次）

③ 創意場域

首獎：0km山物所、無礦Mineless
江賢二藝術園區、台南硓𥑮石．芳宅、金水361. META Space、YMS by onefifteen、BEONE未來共生基地、國家鐵道博物館、森/CASA・台南漁光、勤美術館（首獎外不分名次）

④ 創意展會

首獎：2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》
《戰鬥之城：終》、《幾米男孩的100次勇敢》、2024黃金盛典藝術祭《夢十夜》、《漢聲五十五：本來．未來》、《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》、《陳美玲Michelle Chen》、《Sounds of Babel——如果我們的語言是……》、《波麗露在高雄》、2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》（首獎外不分名次）

⑤ 創意平台

首獎：Camping Asia
Lightbox攝影圖書室、大展身手做展覽－兒童策展計畫、傻瓜書日、金狼獎、鶯歌產地開放日、一嶼Island、野点nodate（首獎外不分名次）

⑥ 創意品牌

首獎：民生電氣
FOOD CōMA福客満、MINIMAL、啓明出版、ChaJiu by S.C Lab 仃杉茶酒、天下南隅PROVINTIA Hotel、黑色雋永Lumamiling、nos:book 挪石社、赤燭遊戲（首獎外不分名次）

⑦ 創意視覺

首獎：《本是同根生》蔡定邦攝影集
〈基礎憂鬱〉MV、2024巴黎文化奧運臺灣館主視覺、《紙紮器官》廣告、台灣觀光品牌3.0重塑、《Do Circus》馬戲專門誌、《災害應變參考程序手冊》、The Wall品牌重塑、臺中綠美圖視覺識別系統、《Railing》楊水源創作專書（首獎外不分名次）

⑧ 創意人物

首獎：李亦凡
金翎、妮妃雅、李竺芯、倪祥、陳思宏、微光製造、張碩尹、陳哲生、楊舒雅（首獎外不分名次）

▶ 評選流程

初選　由La Vie編輯團隊整理參賽者資料，並擔任初選團隊，選出符合資格之8大獎項（最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物）。入圍進入複選，實際入圍件數視參加數量得適當調整。

複選　由評審參閱複選入圍者資料後投票選出各獎項獲獎者。

決選　評審討論會中，全體評審就入圍名單討論選出各獎項首獎。

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》