鶯歌陶瓷妝點星級餐廳！T22產地品牌攜手設計團隊，為大腕燒肉、大三元酒樓、LONGTAIL訂製系列餐具

台灣不少縣市、鄉鎮，擁有流傳已久且極具識別度的在地產業，產業如何隨時代轉型？職人身懷的技術如何有更多應用？由設研院主導的「T22」計畫，將設計思維結合地方創生概念，推動產業轉型、振興地方產業，自2019年起開始經營的「陶瓷產地－鶯歌」為計畫首站。近日，鶯歌產地6大陶瓷品牌攜手3組設計團隊，為3間星級餐廳訂製聯名餐食器皿，不僅為飲食體驗增色，更打開鶯歌陶瓷進入客製客訂的設計服務之路。

T22鶯歌兩次與餐飲品牌聯名合作，有何不同？

鶯歌產地品牌與設計團隊、餐飲品牌推出聯名產品，並非T22首次嘗試的操作模式，其實在2020年末就曾出現過，那2022年推行的2.0版與兩年前有何異同？相同之處在於，兩回皆有6個鶯歌陶瓷品牌參與，本次為新旺集瓷、陶聚、臺華窯、新太源、安達窯、傑作陶藝，且都與餐飲品牌媒合。

不過，2020年時，每個鶯歌品牌對應一餐飲品牌，且每組團隊僅聯名推出「單一產品」；這次則稍做調整，每兩個鶯歌品牌為一組，分別與西式精緻餐酒館LONGTAIL、大腕燒肉、大三元酒樓合作，推出一整套聯名餐具器皿，風格走向與理念整合則各由ADC Studio、吳偉丞、KateChungDesign三組設計團隊操刀。也就是說，2022年版本的聯名已朝系列模式發展，且餐盤、杯具等設計，可說是從餐飲品牌的DNA、經營理念、風格調性中「長」出來的，食器與品牌之間吻合度很高。

以藍鵲為靈感，揉合大自然曼妙的有機之作

LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio

LONGTAIL名稱取自台灣特有種「藍鵲」，主廚運用臺灣在地食材入菜，並融入亞洲各地旅遊經歷及生活體驗，展現異國風味，餐點與酒品簡約卻精緻，餐廳用餐氛圍輕鬆、自由。對此，ADC STUDIO自LONGTAIL餐飲與品牌特色，汲取了三大關鍵字——輕鬆、自然與時髦，並以「GAIA 大地」為題，攜手新旺集瓷、陶聚打造11件餐具器皿。有趣的是，兩大產地品牌在合作過程中互換專業，新旺集瓷負責製陶、陶聚則製作瓷器。

調研過程中，ADC STUDIO發現藍鵲所產的蛋呈現特殊的天藍色，以此為切入點，交由陶聚打造天藍色蛋形器皿，陶聚特別提到，光是為了找到理想的藍，前後就測試不下十個版本，而成品所看到的「全藍」樣貌其實並非最初型態，本來碗蓋邊緣是白色的，但為了讓色彩統一，陶聚以手工方式運用藍色化妝土加強。

延續蛋形餐碗的有機型態，全系列餐具形態皆源自自然，舉凡似石頭的材質表面、湖泊狀餐盤等，而ADC STUDIO考量到「擺盤」在精緻西餐中的表演性質，將餐具器皿設定為「舞台」、LONGTAIL的料理才是在台上表演的主角，因此形體上保持簡約、有機，僅透過質地、釉色、形狀的細微巧思，比方說陶土的野性手感、瓷器的細緻與釉色創造的金屬光澤等，加強用餐過程中的視覺、觸覺感官體驗。

強調純粹、凸顯手感的「灼器」

大腕燒肉專門店 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞

大腕燒肉專門店講究食材、烹調方式，秉持近乎苛求的職人精神，為客人提供大腕濃郁且風味十足的純正燒肉，在餐點擺盤上則追求簡單、純粹，從不做過多綴飾，主理人認為「味道是對的」才最重要。而這樣單純的堅持，在當代陶藝設計師吳偉丞的轉譯之下，化為一系列名為「灼器」的餐具器皿，主題取樸拙的食器、經燒灼的瓷器之意，強調自然原味、隨性生活。

製作方面，安達窯、傑作陶藝以簡練線條凸顯原始手感，搭配上紅、黑、白沈穩大器的單色釉色，呼應大腕純粹了當的風格；不過，要在量產的陶瓷中，帶入手感、做出每只稍有不同的差異，其實並不容易，安達窯、傑作陶藝選擇在器皿上的壓印，運用手工壓制的方式呈現，既能保有系列餐具的一致性，仔細觀察，又能看出職人手感。

以經典菜餚為發想、帶圓滿意象的趣味食器

大三元酒樓 + 臺華窯、新太源 + KateChungDesign

創立於民國59年的大三元酒樓，店內裝潢古韻典雅，古董文物、字畫藝品陳設其間，藝文氣息濃厚，更是台北人團圓時的美味記憶。本次聯名產地品牌，分別為擅長精準呈現釉料質感、手繪藝術的臺華窯，以及擁有專業花紙印刷、圖騰貼花技術的新太源，並由設計師鍾雅涵擔任整合角色，將傳統文化之美、現代時髦風格相融，打造「團元」系列餐具。

設計師從東方文化中找尋創作靈感，將具有難度的弧形描金、貼花，實現於餐席之間，而餐食器型的圓潤、優雅柔軟曲線，則呼應著團聚的圓滿。全系列餐具搭配12道菜、附贈香檳一杯的套餐呈現，其以大三元酒樓經典菜餚「鹿野雞金湯」、「秘制脆皮鵝」、「三元片皮鴨」等菜色發想趣味食器，包含保溫盅的「金湯碗」、鵝型的「鴨鵝捲盤」、波浪弧形的「主菜深盤」等。

資料、圖片｜台灣設計研究院

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。