鶯歌陶瓷妝點星級餐廳!T22產地品牌攜手設計團隊,為大腕燒肉、大三元酒樓、LONGTAIL訂製系列餐具

鶯歌陶瓷妝點星級餐廳!T22產地品牌攜手設計團隊,為大腕燒肉、大三元酒樓、LONGTAIL訂製系列餐具

台灣不少縣市、鄉鎮,擁有流傳已久且極具識別度的在地產業,產業如何隨時代轉型?職人身懷的技術如何有更多應用?由設研院主導的「T22」計畫,將設計思維結合地方創生概念,推動產業轉型、振興地方產業,自2019年起開始經營的「陶瓷產地-鶯歌」為計畫首站。近日,鶯歌產地6大陶瓷品牌攜手3組設計團隊,為3間星級餐廳訂製聯名餐食器皿,不僅為飲食體驗增色,更打開鶯歌陶瓷進入客製客訂的設計服務之路。

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T22鶯歌攜手3個設計團隊與3間星級餐廳,聯名推出系列餐具

T22鶯歌兩次與餐飲品牌聯名合作,有何不同?

鶯歌產地品牌與設計團隊、餐飲品牌推出聯名產品,並非T22首次嘗試的操作模式,其實在2020年末就曾出現過,那2022年推行的2.0版與兩年前有何異同?相同之處在於,兩回皆有6個鶯歌陶瓷品牌參與,本次為新旺集瓷、陶聚、臺華窯、新太源、安達窯、傑作陶藝,且都與餐飲品牌媒合。

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LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio

不過,2020年時,每個鶯歌品牌對應一餐飲品牌,且每組團隊僅聯名推出「單一產品」;這次則稍做調整,每兩個鶯歌品牌為一組,分別與西式精緻餐酒館LONGTAIL、大腕燒肉、大三元酒樓合作,推出一整套聯名餐具器皿,風格走向與理念整合則各由ADC Studio、吳偉丞、KateChungDesign三組設計團隊操刀。也就是說,2022年版本的聯名已朝系列模式發展,且餐盤、杯具等設計,可說是從餐飲品牌的DNA、經營理念、風格調性中「長」出來的,食器與品牌之間吻合度很高。

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大腕燒肉 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞 系列餐具

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大三元酒樓 +  臺華窯、新太源 + KateChungDesign 系列餐具

以藍鵲為靈感,揉合大自然曼妙的有機之作

LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio

LONGTAIL名稱取自台灣特有種「藍鵲」,主廚運用臺灣在地食材入菜,並融入亞洲各地旅遊經歷及生活體驗,展現異國風味,餐點與酒品簡約卻精緻,餐廳用餐氛圍輕鬆、自由。對此,ADC STUDIO自LONGTAIL餐飲與品牌特色,汲取了三大關鍵字——輕鬆、自然與時髦,並以「GAIA 大地」為題,攜手新旺集瓷、陶聚打造11件餐具器皿。有趣的是,兩大產地品牌在合作過程中互換專業,新旺集瓷負責製陶、陶聚則製作瓷器。

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LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio 系列餐具

調研過程中,ADC STUDIO發現藍鵲所產的蛋呈現特殊的天藍色,以此為切入點,交由陶聚打造天藍色蛋形器皿,陶聚特別提到,光是為了找到理想的藍,前後就測試不下十個版本,而成品所看到的「全藍」樣貌其實並非最初型態,本來碗蓋邊緣是白色的,但為了讓色彩統一,陶聚以手工方式運用藍色化妝土加強。

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天藍色蛋形餐具靈感來自藍鵲

延續蛋形餐碗的有機型態,全系列餐具形態皆源自自然,舉凡似石頭的材質表面、湖泊狀餐盤等,而ADC STUDIO考量到「擺盤」在精緻西餐中的表演性質,將餐具器皿設定為「舞台」、LONGTAIL的料理才是在台上表演的主角,因此形體上保持簡約、有機,僅透過質地、釉色、形狀的細微巧思,比方說陶土的野性手感、瓷器的細緻與釉色創造的金屬光澤等,加強用餐過程中的視覺、觸覺感官體驗。

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LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio 系列餐具

強調純粹、凸顯手感的「灼器」

大腕燒肉專門店 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞

大腕燒肉專門店講究食材、烹調方式,秉持近乎苛求的職人精神,為客人提供大腕濃郁且風味十足的純正燒肉,在餐點擺盤上則追求簡單、純粹,從不做過多綴飾,主理人認為「味道是對的」才最重要。而這樣單純的堅持,在當代陶藝設計師吳偉丞的轉譯之下,化為一系列名為「灼器」的餐具器皿,主題取樸拙的食器、經燒灼的瓷器之意,強調自然原味、隨性生活。

【大腕燒肉專門店+ 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞】 (15)

【大腕燒肉專門店+ 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞】 (11)
餐具旁帶有粗獷的手感紋理

製作方面,安達窯、傑作陶藝以簡練線條凸顯原始手感,搭配上紅、黑、白沈穩大器的單色釉色,呼應大腕純粹了當的風格;不過,要在量產的陶瓷中,帶入手感、做出每只稍有不同的差異,其實並不容易,安達窯、傑作陶藝選擇在器皿上的壓印,運用手工壓制的方式呈現,既能保有系列餐具的一致性,仔細觀察,又能看出職人手感。

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0816發佈會 - 灼器【大腕燒肉專門店+ 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞】 (18)
大腕燒肉 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞 系列餐具

以經典菜餚為發想、帶圓滿意象的趣味食器

大三元酒樓 + 臺華窯、新太源 + KateChungDesign

創立於民國59年的大三元酒樓,店內裝潢古韻典雅,古董文物、字畫藝品陳設其間,藝文氣息濃厚,更是台北人團圓時的美味記憶。本次聯名產地品牌,分別為擅長精準呈現釉料質感、手繪藝術的臺華窯,以及擁有專業花紙印刷、圖騰貼花技術的新太源,並由設計師鍾雅涵擔任整合角色,將傳統文化之美、現代時髦風格相融,打造「團元」系列餐具。

團元 ─ 【大三元酒樓 + 臺華窯、新太源 + KateChungDesign】 (6)
大三元酒樓 +  臺華窯、新太源 + KateChungDesign 系列餐具

設計師從東方文化中找尋創作靈感,將具有難度的弧形描金、貼花,實現於餐席之間,而餐食器型的圓潤、優雅柔軟曲線,則呼應著團聚的圓滿。全系列餐具搭配12道菜、附贈香檳一杯的套餐呈現,其以大三元酒樓經典菜餚「鹿野雞金湯」、「秘制脆皮鵝」、「三元片皮鴨」等菜色發想趣味食器,包含保溫盅的「金湯碗」、鵝型的「鴨鵝捲盤」、波浪弧形的「主菜深盤」等。

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大三元酒樓 +  臺華窯、新太源 + KateChungDesign 系列餐具

資料、圖片|台灣設計研究院

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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