認識2024 M&O年度新銳設計師！來自北歐的7組創意力量，如何融合工藝、設計、自然與時間？

在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami

租屋族都懂，每日返回的那居所是「家」，卻也暗藏著不安定——為職涯轉變、升級居住品質，或因租約更動的移動每年都可能發生。當「搬家」成了會反覆出現的生活事件，想依個人品味裝飾居家空間時，家具又該怎麼選才能免去打包移動時的麻煩？

洞悉租屋族的心聲，IKEA推出全新「KOMPISHÄNG」系列，專為經常搬家的都市年輕族群設計，透過11件價格親民的便攜單品，讓搬家的安頓過程更輕鬆順利。

設計洞察源自20代年輕人租屋處家訪

為研發KOMPISHÄNG系列，IKEA設計團隊實際走訪目標客群的住家，與居住在倫敦市中心、年齡介於20至28歲之間的年輕人深入交流，藉此了解他們真實的生活方式。經過多次家訪，IKEA發現這群人的家與生活有幾項相同特點：收納空間並非為長期居住規劃，多為臨時拼湊而成；手邊易取得的素材如搬家紙箱，被改造用以充當家具；僅有少數家具經過慎選，是預計會被帶到下一個租屋處的物件。

經過IKEA團隊梳理，這些家訪反映出年輕租屋族之間一種共通的思考方式：每次購物時，都會將下一次搬家納入考量；家具和家飾必須方便攜帶，得以相伴不只一個住所，並且要在狹小空間中還顯得好看，為「家」的樣貌加分。對此瑞典IKEA產品開發成員Dora Ding補充：「即使經常搬家，人們也不希望自己的家看起來是『暫時性』的存在。因此，我們希望KOMPISHÄNG便於攜帶，同時具備令人感到安定的外觀，並能感受設計中的體貼之處。」

打造「靠雙手就能移動」的便攜單品

以家訪獲得的洞察為基礎，KOMPISHÄNG全系列以「便攜」為核心設計準則，採用實心松木、粉體烤漆鋼、耐用帆布為材，帶來方便打包、攜帶與重新安裝，又兼顧美觀的11項單品，讓人們無論下個安棲之地為何處，都能不費力地把任何空間變成「家」，找回熟悉的生活感。

盤點KOMPISHÄNG 6款亮點單品及其設計巧思

「實心松木桌」只需拉動2次、扣合2次就能站立，不需要任何工具即可完成組裝，且桌面下方內建把手，讓使用者單手也能輕易移動桌子。

「木凳子」以溫潤木色底座和墨綠椅面拼組而成，單用是座椅，也可將2張疊起形成層架，用來擺放盆栽、書籍等物件。

「吊掛式衣櫃收納袋」掛在衣櫥內時是分層收納衣服的好物，若遇上要移動或搬家的情境，只需拉上拉鍊，就能快速轉化成肩背提袋，抵達下一個目的地時也無需再重新拆包整裡。

在KOMPISHÄNG系列中，與便攜性同樣重要的還有「歸屬感」——正如前文所述，即使房子是租來的，人們也不希望自己的家是暫時性的存在。而租屋族裝飾居家空間的一大困擾，就是無法在牆面上鑽孔上釘，這讓許多美麗家飾被排除在購物選項之外。為此，IKEA在KOMPISHÄNG系列「實心松木鏡」框外直接切割出凹槽，讓使用者在不會破壞牆面的前提下，也能在鏡面旁放上照片、票根等紀念小物。

「門後掛架」有2款選擇，分別是帆布、松木材質，皆以織帶固定、而非使用螺絲，能彈性將任何一扇門的背面轉化為實用的收納空間。

在調研過程中，IKEA也發現一項搬家時時常被忽略的難題：該如何安全又整潔地移動植物？為此KOMPISHÄNG推出「黃麻盆栽套」，其內建的保護罩得以在搬運途中保護植物，兩側都設計了寬大的把手，若是小型盆栽可直接拎著走，非常方便。

將目標客群納入設計團隊

為了讓KOMPISHÄNG能真正貼合目標族群的使用需求，IKEA將2位剛從工業設計系畢業、年約25歲的年輕設計師，納入策劃團隊當中。事實上，IKEA每年都會在品牌發源地——艾爾姆胡特（Älmhult），舉辦2次專為設計系應畢業生設立的實習計畫，此次參與KOMPISHÄNG的2位年輕成員正是由此脫穎而出，他們從倫敦的家訪和工作坊開始，就全程參與此系列的籌劃；並在為期5個月的實習期間，參與產品構思與測試，並從同身為年輕租屋族的角度提供實質建議。

「克制」的選材與配色

原先KOMPISHÄNG系列配色走繽紛路線，然而，2位實習生對此提出反對意見，他們主張租屋處普遍坪數不大，而在小型空間裡，較為平靜的視覺語彙，如天然木質、柔和米色調等，點綴些許紅、綠亮色，更能夠創造舒適的空間感，而非只是帶來單純的視覺雜訊。IKEA團隊也採納此意見，像這樣「克制」的選材和用色手法，也成為KOMPISHÄNG最具代表性的特質之一。

什麼時候買得到KOMPISHÄNG？

KOMPISHÄNG將在7月31日起，於美國IKEA實體門市獨家販售；8月15日則於線上正式推出。至於台灣實體門市開賣時間，還待公告，若有興趣者，不妨留意IKEA官方社群消息。