認識2024 M&O年度新銳設計師！來自北歐的7組創意力量，如何融合工藝、設計、自然與時間？

在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet）上，來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外，我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合，帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年，M&O團隊將目標範圍轉向北方，從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定，新銳設計獲獎者須為35歲以下，且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示：「整個北歐國家都非常具有活力，擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係，這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言，既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade｜材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識，而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

兩人從材料發想、結合敘事主題，以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成，團隊會深入原料背後的一切，從其中發想設計，像是研究木頭在哪邊生長的？這個品種有什麼特性？等，並致力於讓最終成品反映其最初樣貌，引發觀眾思考它的價值所在。

Ali Shah Gallefoss｜讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss，起初是名奢侈品買手，後來才進入專業院校就讀，成為一名工業設計師。不過比起工業設計，Ali的表達方式更加藝術化，他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型，卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川，和變幻的天氣。

創作時，Ali不會停留在一處，而是藉由到處旅遊，將最純粹的喜悅和感受融入作品，甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發，並讓材料「自我表達」，像是鑄造桌子時，Ali便將融化的鋁倒在沙地上，讓金屬創造自己的運動，最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

LAB LA BLA｜鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友，兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮，絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言，工業、人與環境之間的關係十分重要，他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系，以代替現有的生產方法。像是在作品中，Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品，將其製作成一張座椅。

兩人形容，「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場，團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果，他們的作品不只作為家具出售，同時也於藝廊展售。

Frederik Gustav｜從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇，兩人分別就讀家具設計與空間設計，自學生時代就一起創作，投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點，遵循丹麥設計傳統，以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如，一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方，而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分，用電線垂釣燈罩，不僅充滿美感，也兼具了結構穩定性。

Antrei Hartikeinen｜捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠，從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性，以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化，而Antrei就從野外獲得創作靈感，像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷，描繪出春日陽光融雪的情景，透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩，製作上則運用Antrei自身的木工專業，在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

Studio Flétta｜回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir，在攻讀產品設計學位期間認識，並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島，大多數的資源都是進口而來，然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等，建立起一個龐大的材料庫。

由於材料庫裡的資源乏人問津，Birta與Hrefna決定自己利用這些材料，向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想，發揮創造力打造平易近人又耐用的產品，成為冰島設計界的一股新興力量。

Malin Ida Eriksson｜燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間，Malin遭逢親人離世，也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是，他將陶土作為表達自我的方式，專注在陶土的可塑性與變化潛能。

Malin表示，比起設計，自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連，融入了創作者的回憶與內在，成為記憶當下的一種方式。

這塊「草地既視感」茶几擺家中，炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統，Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相，續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維，同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡，揭開兩桌一椅，以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp，沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調，持續以滿載「Joie de vivre（生活情趣）」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象，向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品，Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇，積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話，長遠踐行支持創新、優化生產，進而拓展版圖之旨。

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週，始終側重工藝的Longchamp自然不落人後，主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski（由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌），取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件；2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條，勾勒兩款曲面座椅後，本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin，驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發，並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場，照亮此次跨界交流精神。

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

► 建構私密實驗場域，用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin，自法國國立高等工業設計學院（ENSCI）畢業至今，已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi，法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品，從向來專精的收藏級設計，到為巴黎地鐵「大巴黎快線（Grand Paris Express）」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎（Compasso d'Oro），多作且被世界重要博物館永久典藏，如紐約現代藝術博物館（MoMA）所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展，2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列，使各類材質得以自由發揮；這一頌揚工藝、探索未知的自製模式，可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景，皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店，善用藝術與設計作品鋪陳動線，一來豐富異地門市內裝，二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式，落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店，於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。（後續則進駐指定Longchamp精品店展售，家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方）。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師，推動創意產業發展，並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言，Longchamp與Patrick Jouin的自由對話，正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展，以下帶你逐一鑑賞。

「與Patrick Jouin的合作，建立於共同理念之上：創造兼具美感與設計感，且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

▍Drop邊桌＆咖啡桌

採旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面，疊覆品牌標誌性「Light Green（清新亮綠）」與「Heritage Green（復古深綠）」不規則色塊，呈水彩暈染似的視覺效果，重新詮釋Longchamp設計語彙。

▍Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演，既賦予作品獨特個性，也體現品牌在精密製程下，對適切平衡美感與機能的追求。其中，鑲飾淺綠邊線的溫潤座面，尤低調凸顯訂製工藝細節。

▍延伸創作：人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後，Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾，巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑，再經微孔技術處理，與法國製橡木底座完美結合，映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼，同時裝載可回收材料製成的LED系統，嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售，歐洲（不含英國和瑞士）客群或至Longchamp官方網站購買。

同場加映：Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊！

► 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列？

A：我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間，一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力，同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳，以及以人為本的視角，與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時，他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的？

A：合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想，我們則帶入皮革工藝的專業，包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、（皮革）外緣染色與微型穿孔設計，並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何？Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點？

A：我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準，亦共同展望一種願景：透過設計提升日常生活品質，創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計，以及對情感追求的故事。

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉？當時的印象和現在有何不同嗎？

A：相當熟悉。對我而言，Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅，背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp，尤其經典的Le Pliage旅行袋，一件看似簡單、理所當然的物品，卻被設計得恰到好處。對我來說，這即為優秀設計的本質——精確而不張揚，又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格，讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作，我更深入認識這個品牌，它充滿人情味，以家庭為核心，並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何？又是如何在Drop系列體現？

A：水彩是我最主要的創作媒介，它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中，我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝，如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言，「不經意的變化」非常重要，它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術？

A：Drop系列探索琺瑯鋼材，透過形體塑造和多重色彩堆疊，創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構，帶來輕盈與優雅調性，進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標，是在推進材質極限的同時，維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質？

A：我偏好真實且具生命力的材質，例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感，而品牌標誌性的綠色色調，也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何，特別就與Longchamp的合作而言？

A：我對周遭的一切保持敏感，包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話，在工業設計與工藝技術之間取得平衡。

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行？

A：整個計畫透過持續對話逐步發展，團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業，同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間，此次合作最令人享受的部分是？

A：創作的自由、交流的品質，以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上，發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

^{對談內容提供｜Longchamp          文字潤飾整理｜Ning Chi}

深諳聯名之道的H&M，每年皆與頂尖時裝設計師合作推出聯名系列，拉近高級時裝與大眾的距離，如今品牌再將創意觸角延伸至家居領域，攜手當今國際最受矚目的室內設計師之一Kelly Wearstler，推出以「模組化」為設計核心的家具系列，全系列預計於2026年9月正式發售。

以「對比」為核心的極繁主義美學

Kelly Wearstler以獨到的極繁主義美學活躍於設計、時尚和藝術領域，創意版圖涵蓋私宅、高級飯店、家飾和產品設計等，「對比」是串穿她所有作品的風格關鍵字。

Wearstler擅長將不同時代的設計風格、對比強烈的材質冶於一爐。翻開她的作品集，可見古典歐風和盛行於20世紀、摩登與懷舊並存的中世紀現代主義（Mid-Century Modern）並存；光滑質地如黃銅、拋光大理石，與粗獷材質如原生石材、混凝土並置；沈穩的大地色調、霓虹色彩，與呼應她的家鄉——加州——的明亮色彩如海洋藍、鼠尾草綠交織。

復古和當代、精緻與有機、內斂和高調，各種不同形式的對比在Wearstler的創作中穿針引線，構築她獨樹一幟的極繁美學。憑藉獨到品味，她不僅坐擁百萬粉絲追蹤，更受業界頂尖品牌青睞——從一線時裝屋Louis Vuitton、Dior，到旅宿巨頭Airbnb和四季酒店（Four Seasons），以及家居領域的Georg Jensen、奢華手工地毯品牌The Rug Company等，皆是她的合作對象。

H&M X Kelly Wearstler攜手打造自由的「模組化家具」系列

H&M可說是最懂聯名的快時尚品牌，長年與不同頂尖時尚設計師合作，從大師級的「老佛爺」Karl Lagerfeld、川久保玲，到中新生代的Stella McCartney、Simone Rocha、Glenn Martens，以及Mugler、Isabel Marant、Moschino等風格強烈的時裝屋，透過聯名讓高級時裝更貼近大眾。2026年，H&M旗下家居支線H&M HOME也加入聯名行列，攜手Kelly Wearstler推出聯名家具，全系列共29件作品日前於米蘭設計週正式亮相。

H&M HOME X Kelly Wearstler聯名系列以「模組化」為核心概念，把家具定義為「可持續演變的建築系統」，全系列涵蓋燈飾、擺件、家具等，作品樣式和尺度多樣，材質以木材、金屬、大理石為主軸，邀使用者發揮創意，將各式各樣的小型物件，組合成規模更大、形式和質地更豐富的大型居家擺飾。

「模組化意味著自由，空間從不被定義為固定的狀態，而是不斷演變。」Kelly Wearstler說道，她期待這組聯名作品，能讓人們將拼組家飾視為一場「日常儀式」，重新感受與居家環境的互動關係。