2024法國巴黎時尚家居設計展將於9月5日登場，由工藝中心帶領的國家品牌展館「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」攜手10組台灣代表品牌參展，呈現豐富工藝底蘊與文化風土。

國立臺灣工藝研究發展中心（工藝中心）自2008年起便持續率領臺灣工藝設計品牌參與法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet，M&O），今年以國家品牌展館形式「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」公開徵選在地工藝品牌，回應M&O秋季主題「TERRA COSMOS（宇宙大地）」，帶領10組橫跨多媒材與領域的工藝團隊參與國際盛會。

今年參展的10組工藝品牌風格多元，包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等媒材類別，各自擁有深厚工藝底蘊、文化風土，突破傳統框架並融入當代設計美學。

01／黑色雋永

由排灣族、魯凱族青年組成的「黑色雋永」，擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐，結合原住民用木槌手打纖維的傳統工藝，進行立體塑型並應用於生活物件設計，打造成餐盤、燈具，甚至面紙盒等家居用品。

02／eshen ceramics

藝術家奕璇的品牌「eshen ceramics」跳脫陶器作為器皿的常見樣貌，以未上釉的陶製燈具為主軸，追求岩石般的原始色澤，將土的樸質、光的明亮完美結合，所有元素呈現和諧、平衡的狀態，在空間中共存。

03／元泰竹藝社

以臺灣第一支竹製牙刷聞名的「元泰竹藝社」，重新帶起原先已逐漸沒落的竹山竹材產業，透過零廢棄的製造過程，重新定位竹子為環保媒材；這次將帶到巴黎展出的作品，也特別呼應剛落幕的奧運主視覺色彩，打造更能抓住國際目光的展覽亮點。

04／木想傢

「木想傢」由曾獲國際賽雙金牌的王嘉納老師成立，號召並培育花蓮青年回鄉，希望活化在地產業。他們運用多元樹種及藤纖維，製作具有溫潤曲線、充滿工藝精神的作品。在各地的展覽經驗，也推動更多產業進駐全台偏鄉地區，為青年創造穩定的工作機會。

05／蘇府柳銀

為媽祖神像製作鍊牌、髮釵、冠帽等造型的銀帽工藝師蘇建安，將金工技法應用於飾品，創造融入現代審美的金工飾品，讓傳統工藝透過創新概念保存下來，發展成一系列獨具特色的家飾品。

06／二拾家居

「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾，將永續議題融入產品，採用不同再生媒材，重新找回「家」的本質，讓生活在其中的人們感到自在與舒適。

07／奇鈺家居

由花蓮奇鈺石業第二代所創辦的「奇鈺家居」，以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品，展示大理石柔軟且多變的樣貌。本次前往巴黎展出，也看準歐洲人喜愛大理石材質，帶來純正台灣製造的物件。

08／大地工作坊

專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術的「大地工作坊」，隨著四季節氣變化取用不同植物進行染織，除了授課教學技巧外，也結合現代設計製作出許多生活用品，將屬於臺灣土地的色彩推向國際舞台。

09／木趣設計

「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣，擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。這些動物木偶不僅在歐洲市場廣受喜愛，也傳遞了生態的趣味性、工藝的創意表現，以及臺灣獨特的文化。

10／Tomood土與木之間

拆解「本」字而來的「Tomood土與木之間」，以簡約、高品質的家具及器物為主，選用天然且有溫度的國產樹種，致力於呈現材質的原始面貌，創造樸實又實用的家具系列。

此外，本次展出也將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物，加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品，展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色，並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景，傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景。

2024 Maison & Objet「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」

展會地點｜法國巴黎北維勒班展覽中心（Paris-Nord Villepinte）Hall 7A C61 - D62
展會日期｜2024年9月5至9月9日
開放時間｜09:30–18:30（週一至18:00）
M&O官網｜https://www.maison-objet.com/en/paris

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面，在真正被實現之前，或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光，是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此，策劃《Detour》國際巡迴展，蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本，邀觀者在被填滿的紙頁上，探索他們的創作歷程。

適逢2025大阪世博，《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館，將展至8/23；其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT，自9/10展至9/23。

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生，這個來自義大利、全球知名的文具品牌，前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」，其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年，出版社將這款原版筆記本帶回市場，並註冊了「Moleskine®」商標，從那時起逐漸擴展產品線，從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等，建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時，Moleskine亦與時俱進，開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結，讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會，則致力推動創意教育，深入社會各角落，啟發並教導年輕人掌握創意技能，鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變，本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

《Detour》所選的筆記本展品，多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏，當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本，包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應；另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭，最新站點則是大阪和東京；每到新的展覽地點，館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出，將多元視角冶於一爐。

有趣的是，《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程，有的充滿字跡和豐富插畫，有的甚至跳脫書型原貌，轉化為如同雕塑般的立體作品，迎來嶄新生命。無論表現形式為何，它們都具象化了創作者們的所思所想。

《Detour》日本站陣容華麗，塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

《Detour》日本大阪、東京雙站接力開展，選品聚焦於日本和義大利創作者，日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳，設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男，及知名藝術家塩田千春、蜷川実花，再到名導押井守等人，都參與其中，陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡，近日造訪日本不妨多安排一站！

Moleskine《Detour》日本站

大阪｜即日起至2025.08.23，大阪世博義大利館，將展至8/23；

日本｜2025.09.10－09.23，東京21_21 DESIGN SIGHT