工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O!溯源島嶼文化,打造臺灣國家品牌展館

工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O!溯源島嶼文化,打造臺灣國家品牌展館

2024法國巴黎時尚家居設計展將於9月5日登場,由工藝中心帶領的國家品牌展館「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」攜手10組台灣代表品牌參展,呈現豐富工藝底蘊與文化風土。

國立臺灣工藝研究發展中心(工藝中心)自2008年起便持續率領臺灣工藝設計品牌參與法國巴黎時尚家居設計展(Maison & Objet,M&O),今年以國家品牌展館形式「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」公開徵選在地工藝品牌,回應M&O秋季主題「TERRA COSMOS(宇宙大地)」,帶領10組橫跨多媒材與領域的工藝團隊參與國際盛會。

工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O!溯源島嶼文化,打造臺灣國家品牌展館
「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」主視覺。(圖片提供:Maison & Objet)

今年參展的10組工藝品牌風格多元,包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等媒材類別,各自擁有深厚工藝底蘊、文化風土,突破傳統框架並融入當代設計美學。

01/黑色雋永

由排灣族、魯凱族青年組成的「黑色雋永」,擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐,結合原住民用木槌手打纖維的傳統工藝,進行立體塑型並應用於生活物件設計,打造成餐盤、燈具,甚至面紙盒等家居用品。

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「黑色雋永」擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐等。(圖片提供:Maison & Objet)

02/eshen ceramics

藝術家奕璇的品牌「eshen ceramics」跳脫陶器作為器皿的常見樣貌,以未上釉的陶製燈具為主軸,追求岩石般的原始色澤,將土的樸質、光的明亮完美結合,所有元素呈現和諧、平衡的狀態,在空間中共存。

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「eshen ceramics」以未上釉的陶製燈具為主軸,追求岩石般的原始色澤。(圖片提供:Maison & Objet)

03/元泰竹藝社

以臺灣第一支竹製牙刷聞名的「元泰竹藝社」,重新帶起原先已逐漸沒落的竹山竹材產業,透過零廢棄的製造過程,重新定位竹子為環保媒材;這次將帶到巴黎展出的作品,也特別呼應剛落幕的奧運主視覺色彩,打造更能抓住國際目光的展覽亮點。

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「元泰竹藝社」透過零廢棄的製造過程,重新定位竹子為環保媒材。(圖片提供:Maison & Objet)

04/木想傢

「木想傢」由曾獲國際賽雙金牌的王嘉納老師成立,號召並培育花蓮青年回鄉,希望活化在地產業。他們運用多元樹種及藤纖維,製作具有溫潤曲線、充滿工藝精神的作品。在各地的展覽經驗,也推動更多產業進駐全台偏鄉地區,為青年創造穩定的工作機會。

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「木想傢」號召並培育花蓮青年回鄉,希望活化在地產業。(圖片提供:Maison & Objet)

05/蘇府柳銀

為媽祖神像製作鍊牌、髮釵、冠帽等造型的銀帽工藝師蘇建安,將金工技法應用於飾品,創造融入現代審美的金工飾品,讓傳統工藝透過創新概念保存下來,發展成一系列獨具特色的家飾品。

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銀帽工藝師蘇建安將金工技法應用於飾品。(圖片提供:Maison & Objet)

06/二拾家居

「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾,將永續議題融入產品,採用不同再生媒材,重新找回「家」的本質,讓生活在其中的人們感到自在與舒適。

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「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾。(圖片提供:Maison & Objet)

07/奇鈺家居

由花蓮奇鈺石業第二代所創辦的「奇鈺家居」,以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品,展示大理石柔軟且多變的樣貌。本次前往巴黎展出,也看準歐洲人喜愛大理石材質,帶來純正台灣製造的物件。

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「奇鈺家居」,以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品(圖片提供:Maison & Objet)

08/大地工作坊

專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術的「大地工作坊」,隨著四季節氣變化取用不同植物進行染織,除了授課教學技巧外,也結合現代設計製作出許多生活用品,將屬於臺灣土地的色彩推向國際舞台。

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「大地工作坊」專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術。(圖片提供:Maison & Objet)

09/木趣設計

「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣,擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。這些動物木偶不僅在歐洲市場廣受喜愛,也傳遞了生態的趣味性、工藝的創意表現,以及臺灣獨特的文化。

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「木趣設計」擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。(圖片提供:Maison & Objet)

10/Tomood土與木之間

拆解「本」字而來的「Tomood土與木之間」,以簡約、高品質的家具及器物為主,選用天然且有溫度的國產樹種,致力於呈現材質的原始面貌,創造樸實又實用的家具系列。

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「Tomood土與木之間」選用天然且有溫度的國產樹種,製作簡約、高品質的家具及器物。(圖片提供:Maison & Objet)

此外,本次展出也將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物,加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品,展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色,並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景,傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景。

2024 Maison & Objet「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」

展會地點|法國巴黎北維勒班展覽中心(Paris-Nord Villepinte)Hall 7A C61 - D62
展會日期|2024年9月5至9月9日
開放時間|09:30–18:30(週一至18:00)
M&O官網|https://www.maison-objet.com/en/paris

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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