工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O！溯源島嶼文化，打造臺灣國家品牌展館

2024法國巴黎時尚家居設計展將於9月5日登場，由工藝中心帶領的國家品牌展館「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」攜手10組台灣代表品牌參展，呈現豐富工藝底蘊與文化風土。

國立臺灣工藝研究發展中心（工藝中心）自2008年起便持續率領臺灣工藝設計品牌參與法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet，M&O），今年以國家品牌展館形式「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」公開徵選在地工藝品牌，回應M&O秋季主題「TERRA COSMOS（宇宙大地）」，帶領10組橫跨多媒材與領域的工藝團隊參與國際盛會。

今年參展的10組工藝品牌風格多元，包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等媒材類別，各自擁有深厚工藝底蘊、文化風土，突破傳統框架並融入當代設計美學。

01／黑色雋永

由排灣族、魯凱族青年組成的「黑色雋永」，擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐，結合原住民用木槌手打纖維的傳統工藝，進行立體塑型並應用於生活物件設計，打造成餐盤、燈具，甚至面紙盒等家居用品。

02／eshen ceramics

藝術家奕璇的品牌「eshen ceramics」跳脫陶器作為器皿的常見樣貌，以未上釉的陶製燈具為主軸，追求岩石般的原始色澤，將土的樸質、光的明亮完美結合，所有元素呈現和諧、平衡的狀態，在空間中共存。

03／元泰竹藝社

以臺灣第一支竹製牙刷聞名的「元泰竹藝社」，重新帶起原先已逐漸沒落的竹山竹材產業，透過零廢棄的製造過程，重新定位竹子為環保媒材；這次將帶到巴黎展出的作品，也特別呼應剛落幕的奧運主視覺色彩，打造更能抓住國際目光的展覽亮點。

04／木想傢

「木想傢」由曾獲國際賽雙金牌的王嘉納老師成立，號召並培育花蓮青年回鄉，希望活化在地產業。他們運用多元樹種及藤纖維，製作具有溫潤曲線、充滿工藝精神的作品。在各地的展覽經驗，也推動更多產業進駐全台偏鄉地區，為青年創造穩定的工作機會。

05／蘇府柳銀

為媽祖神像製作鍊牌、髮釵、冠帽等造型的銀帽工藝師蘇建安，將金工技法應用於飾品，創造融入現代審美的金工飾品，讓傳統工藝透過創新概念保存下來，發展成一系列獨具特色的家飾品。

06／二拾家居

「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾，將永續議題融入產品，採用不同再生媒材，重新找回「家」的本質，讓生活在其中的人們感到自在與舒適。

07／奇鈺家居

由花蓮奇鈺石業第二代所創辦的「奇鈺家居」，以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品，展示大理石柔軟且多變的樣貌。本次前往巴黎展出，也看準歐洲人喜愛大理石材質，帶來純正台灣製造的物件。

08／大地工作坊

專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術的「大地工作坊」，隨著四季節氣變化取用不同植物進行染織，除了授課教學技巧外，也結合現代設計製作出許多生活用品，將屬於臺灣土地的色彩推向國際舞台。

09／木趣設計

「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣，擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。這些動物木偶不僅在歐洲市場廣受喜愛，也傳遞了生態的趣味性、工藝的創意表現，以及臺灣獨特的文化。

10／Tomood土與木之間

拆解「本」字而來的「Tomood土與木之間」，以簡約、高品質的家具及器物為主，選用天然且有溫度的國產樹種，致力於呈現材質的原始面貌，創造樸實又實用的家具系列。

此外，本次展出也將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物，加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品，展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色，並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景，傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景。

2024 Maison & Objet「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」

展會地點｜法國巴黎北維勒班展覽中心（Paris-Nord Villepinte）Hall 7A C61 - D62
展會日期｜2024年9月5至9月9日
開放時間｜09:30–18:30（週一至18:00）
M&O官網｜https://www.maison-objet.com/en/paris

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。