工藝中心攜手10組本土品牌亮相M&O！溯源島嶼文化，打造臺灣國家品牌展館

2024法國巴黎時尚家居設計展將於9月5日登場，由工藝中心帶領的國家品牌展館「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」攜手10組台灣代表品牌參展，呈現豐富工藝底蘊與文化風土。

國立臺灣工藝研究發展中心（工藝中心）自2008年起便持續率領臺灣工藝設計品牌參與法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet，M&O），今年以國家品牌展館形式「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」公開徵選在地工藝品牌，回應M&O秋季主題「TERRA COSMOS（宇宙大地）」，帶領10組橫跨多媒材與領域的工藝團隊參與國際盛會。

今年參展的10組工藝品牌風格多元，包含構樹樹皮、大理石、木、竹、藤、陶等媒材類別，各自擁有深厚工藝底蘊、文化風土，突破傳統框架並融入當代設計美學。

01／黑色雋永

由排灣族、魯凱族青年組成的「黑色雋永」，擅長使用臺灣特色自然資源如樹皮、竹籐，結合原住民用木槌手打纖維的傳統工藝，進行立體塑型並應用於生活物件設計，打造成餐盤、燈具，甚至面紙盒等家居用品。

02／eshen ceramics

藝術家奕璇的品牌「eshen ceramics」跳脫陶器作為器皿的常見樣貌，以未上釉的陶製燈具為主軸，追求岩石般的原始色澤，將土的樸質、光的明亮完美結合，所有元素呈現和諧、平衡的狀態，在空間中共存。

03／元泰竹藝社

以臺灣第一支竹製牙刷聞名的「元泰竹藝社」，重新帶起原先已逐漸沒落的竹山竹材產業，透過零廢棄的製造過程，重新定位竹子為環保媒材；這次將帶到巴黎展出的作品，也特別呼應剛落幕的奧運主視覺色彩，打造更能抓住國際目光的展覽亮點。

04／木想傢

「木想傢」由曾獲國際賽雙金牌的王嘉納老師成立，號召並培育花蓮青年回鄉，希望活化在地產業。他們運用多元樹種及藤纖維，製作具有溫潤曲線、充滿工藝精神的作品。在各地的展覽經驗，也推動更多產業進駐全台偏鄉地區，為青年創造穩定的工作機會。

05／蘇府柳銀

為媽祖神像製作鍊牌、髮釵、冠帽等造型的銀帽工藝師蘇建安，將金工技法應用於飾品，創造融入現代審美的金工飾品，讓傳統工藝透過創新概念保存下來，發展成一系列獨具特色的家飾品。

06／二拾家居

「二拾家居」運用在地文化元素製造家具家飾，將永續議題融入產品，採用不同再生媒材，重新找回「家」的本質，讓生活在其中的人們感到自在與舒適。

07／奇鈺家居

由花蓮奇鈺石業第二代所創辦的「奇鈺家居」，以臺灣自產的大理石創作優雅、實用的居家飾品，展示大理石柔軟且多變的樣貌。本次前往巴黎展出，也看準歐洲人喜愛大理石材質，帶來純正台灣製造的物件。

08／大地工作坊

專注於藍染、植物染等多種傳統染色技術的「大地工作坊」，隨著四季節氣變化取用不同植物進行染織，除了授課教學技巧外，也結合現代設計製作出許多生活用品，將屬於臺灣土地的色彩推向國際舞台。

09／木趣設計

「木趣設計」著重木製產品的開發與推廣，擅長以動物造型物件關注本土保育動物、環境永續議題。這些動物木偶不僅在歐洲市場廣受喜愛，也傳遞了生態的趣味性、工藝的創意表現，以及臺灣獨特的文化。

10／Tomood土與木之間

拆解「本」字而來的「Tomood土與木之間」，以簡約、高品質的家具及器物為主，選用天然且有溫度的國產樹種，致力於呈現材質的原始面貌，創造樸實又實用的家具系列。

此外，本次展出也將結合曾獲「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」品牌認證的工藝好物，加入月桃編織、竹藝、漆藝、木藝等多款兼具美學與實用性的當代時尚家居工藝品，展現臺灣工藝豐沛創作能量與多元文化特色，並透過融合式展間打造臺灣工藝居家生活場景，傳達工藝融入生活、生活工藝化的願景。

2024 Maison & Objet「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」

展會地點｜法國巴黎北維勒班展覽中心（Paris-Nord Villepinte）Hall 7A C61 - D62
展會日期｜2024年9月5至9月9日
開放時間｜09:30–18:30（週一至18:00）
M&O官網｜https://www.maison-objet.com/en/paris

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。