下半年日本「文化旅遊路線」怎麼走？包含展覽、工藝盛會和跨領域交流活動，本篇精選5處藝術迷們不能錯過的目的地，若你正好規劃到東京以外地區看看，不妨收藏起來做個參考。

2023年3月27日，日本文化廳正式從東京搬至京都，完成了明治時代以來中央省廳向地方遷移首例；象徵著這座千年古都未來將以「文化首都」之姿，全面振興關西地區的藝術文化景觀，並持續向世界展示其豐厚底蘊。圍繞京都展開的新文化政策兩年來陸續啟動，現更與如火如荼進行中的2025大阪世博有所呼應。以下行程亦將離開東京，自離都最近的箱根，續往北陸、關西地區移動，帶大家走進分散日本各地的精彩文化場域。

除了安藤忠雄設計、甫於5月開館的直島新美術館實屬今年熱點外，箱根Pola Museum of Art推出的英國藝術家Ryan Gander個展也相當值得一看；接著，辦在日本工藝重鎮金澤的「GO FOR KOGEI」藝術盛會、京都市京瓷美術館展特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》兩項同樣著眼工藝的活動都在9月份登場；秋季同時還有首次免費開放、由法國藝術家Philippe Parreno出任總監的岡山藝術交流，以及一年一度京都當代藝術博覽會「Art Collaboration Kyoto」的舉行。

1. ポーラ美術館（Pola Museum of Art）

《Ryan Gander: YOU COMPLETE ME》

• 地點：神奈川縣箱根町
• 展期：即日起至2025年11月30日

位於東京近郊箱根森林中的Pola Museum of Art於2002年開館，以融入自然景觀為設計理念，館體多數隱於地下，地面建築僅高8米。

本次展覽《YOU COMPLETE ME》涵蓋英國藝術家Ryan Gander自2023年疫情後至近期作品；其創作橫跨繪畫、雕塑、影像、文字、建築、出版、表演、字型設計、虛擬實境等多元領域，持續探索藝術定義與觀看結構。個展名稱「YOU COMPLETE ME」取自一段青蛙的寓言，鼓勵觀者重新思考理解與衡量的尺度：「你只是為我不具備的東西而哀悼。你看到我，卻沒真正看見我。你總是以你能做到而我不能的事來定義我，卻忽略了我所能創造的可能。⋯⋯我存在於這世上的幸福與影響，並不侷限於你設定的衡量標準。你錯過了更大的整體。」展中穿插孩童的提問——這些看似荒謬的問題，是否真的無意義？阻礙我們想像力的是眼前巨大的氣球，還是我們自身？

2. 第六屆「GO FOR KOGEI」

• 地點：石川縣金澤市
• 展期：2025年9月13日至10月19日

「Kogei（工藝）」一詞用以指稱融合藝術與實用性的創作，始於19世紀日本西化過程，此前日本文化並無「純藝術」與「工藝」的嚴格分界。

而「GO FOR KOGEI」從北陸地區出發，沿承該地作為工藝重鎮的發展脈絡，擴大探索作品本身之外、在整個創作過程中所產生的社會互動。本屆主題「工藝的屬性：我們如何重新定義工藝？」取自民藝運動發起人柳宗悅約百年前提出的思想（對此感興趣的讀者可下滑關注京都市京瓷美術館的民藝特展），聚焦藝術家與工藝師如何經由材料與技術的對話建構出多樣化生活方式，以及同一種材料的不同應用——有時支撐生活，有時塑造生活，也有時豐富生活——透過更廣義的工藝觀，重新思考「工藝」之於當代乃至未來世代的角色與意義。活動地點包含歷史悠久的神社與寺廟，亦舉辦論壇以推動當代工藝的討論；其中《顛覆中塑造新傳統：當代藝術家的突破之路》論壇，便將作為展前預告於7月率先亮相倫敦V&A博物館。

3. 岡山藝術交流2025（Okayama Art Summit）

• 地點：岡山市
• 展期：2025年9月26日至11月24日

2016年起三年一度舉行的觀念藝術展覽「岡山藝術交流」，歷屆皆由國際知名藝術家擔任總監，前三屆邀請英國藝術家Liam Gillick、法國藝術家Pierre Huyghe及泰國藝術家Rirkrit Tiravanija，本屆則由法國視覺藝術家Philippe Parreno出任。

「岡山不僅僅是背景，更是這場實驗的參與者本身。每一件作品與表演都為岡山的城市空間增添了故事的層次，而平行的現實則展現出這座城市的另一個面貌。在故事交匯的節點，參訪者可以選擇自己的路徑，於城市中開啟旅程。整座城市如同一本可閱讀、詮釋與重新書寫的文本。」——Philippe Parreno

今年策展主題啟發自村上春樹小說《1Q84》的神祕角色青豆，以「青豆的公園（The Parks of Aomame）」為構想，將岡山的城市空間改造為一個現實與想像自然交融的開放式場域。其核心不僅僅在於展覽，更在於形成「公會」；參展團隊匯聚30組來自12國的藝術家、音樂家、建築師、設計師、科學家、作家及思想家，以獨特的表達形式創造出全新的藝術展演形態。且今年所有展區包含原本需付費的室內場館，首次全面開放免費入場。

4. Art Collaboration Kyoto

• 地點：京都市
• 展期：2025年11月14日至16日

自2021年興辦以來，Art Collaboration Kyoto（ACK）以「協作」為核心精神，致力促成國內外、政府與民間、藝術與其他領域之間的多元合作，一則為職涯尚在發展階段的新銳藝術家提供創作環境與實質支持，建立藝術與經濟共生共好的循環；二則透過「活化京都」讓藝術真正扎根於地方，增進當代藝術流通，並開創藝術博覽會的全新可能。

主會場設於國立京都國際會館（ICC Kyoto），分為「畫廊協作（Gallery Collaborations）」與「京都會議（Kyoto Meetings）」兩部分。前者將日本與海外畫廊配對並共同策展，在會期內展示和販售藝術作品；後者則聚焦與京都文化有深度連結的展覽內容。另還有面向公眾的「ACK Curates」同步舉辦包括講座、兒童計畫等教育活動，以及於京都府內配合展出的多項特展。

＊參展名單預計六月底公布，詳見ACK官方網站。

5. 京都市京瓷美術館

• 地點：京都市

作為日本最古老的公共美術館，原「大禮紀念京都美術館」歷經2年多翻修，於2020年重新開館、並冠以日本跨國企業「京瓷（京セラ）」之名。工程中保留了歷史悠久的主體建築，同時增加了用於支持現代藝術的新建築「東山立方」，其內設有供給新銳藝術家的展覽空間、紀念品店及咖啡館等布局。

今年下半年直至2026年，該館將持續祭出交匯傳統與創新的精彩展覽，體現京都文化的獨特風貌。包括本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》聚焦柳宗悅、河井寬次郎等人所推動的民藝運動，以及《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》、《凝視童年》、《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》等典藏室主題展接連登場。

【各展展期】

• 本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》｜2025年9月13日至12月7日
• 典藏室主題展《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》｜2025年6月20日至8月31日
• 典藏室主題展《凝視童年》｜2025年10月24日至12月14日
• 典藏室主題展《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》｜2025年12月19日至2026年3月15日

同場加映：直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）

• 地點：香川縣香川町

最後仍不能不提這座備受關注的全新場館（裡面裝的是藝術，建物本體也是藝術）。已於2025年5月31日正式開幕的直島新美術館，為日本知名建築師安藤忠雄為「倍樂生直島藝術計畫（Benesse Art Site Naoshima）」打造的第10項作品；首次冠上「直島」之名，象徵計畫自1980年代末期推動35年來的重要里程碑。

館內主要展出並收藏日本及亞洲地區藝術家的創作，並透過不定期展覽傳遞多元觀點與時代訊息，打造一處促進交流共學的場域，歡迎在地居民和各地訪客反覆造訪、互動對話。首檔展覽《從起點到未來（From the Origin to the Future）》集結包括蔡國強、村上隆、Heri Dono、徐道獲、N.S. Harsha、Marta Atienza等12組藝術家新作及代表作。

>> 直島新美術館完整介紹請點此。

藏身南投山中的毓繡美術館發布2026年度計畫，上半年典藏展《我們走了十年》現正登陸主要展覽空間，匯聚曾到館辦展的18位藝術家共48件作品，並攜手台灣藝術家王妤璇策劃特別內容，回顧過去館方持續關懷偏鄉、深耕鄰里的諸多行動。另有衛星展《翻頁》於園區附設文創商店開啟相同展期，以各檔展覽製作物的延伸視角掀動10年記憶。

在白立方與黑盒子之間

足以促發想像、承載想像，乃至化想像為現實，「空間」顧名思義作為空白的場域，能發生任何事，也能不發生任何事；然藝術的無限可能，或許恰恰就在發生與不發生之間被孕育——無論用來指涉展場的白立方，抑或稱代劇場的黑盒子，確都指向這樣一種空的藝術容器。

承此概念，坐落南投草屯九九峰山腳下、建築群全採清水模打造的「灰」色毓繡美術館，如今適逢開館10週年之際，正嘗試藉策展形式挑戰寫實藝術底線，不懈深化自身為一處足以引領觀者不只為看展的強烈目的性而來，更願單純徜徉環境、駐足場館，聆聽光影的呢喃，感知藝術最真切的本質。

延伸閱讀：尋訪南投草屯祕境「毓繡美術館」：清水模建築、玻璃屋咖啡廳、當代寫實藝術策展，一趟都市人需要的五感體驗之旅

當代寫實藝術的10年里程碑

2026年1月正式樹起10年里程碑，館方於著手下一階段策展前，計畫先展開一次別具意義的總體回顧。追溯2015年興建完成、2016年對外開放以來，堅持向大眾推廣當代寫實藝術的設立宗旨，不僅已以私人美術館之姿，舉辦包括個展及聯展共近40檔展覽且同步典藏作品，甚在自然低調的營運方針下，逐漸「藝術會友」，與鄰里社群搭建信任，亦致力於偏鄉地區的兒童教育。相比所在位址草屯平林一帶這些年間經歷種種肉眼顯見的變遷，依舊與山相傍的毓繡美術館，倒在日常的反覆裡，生成抽象意義上諸多前有未有的可能。這些「發生」，於是被重整為下一個10年的靈感素材，透過2026上下半年兩期展覽與活動標記嶄新起點。

《我們走了十年》打頭陣，寓意回望與前行

農曆年後於展覽館率先亮相，預定持續至2026年8月23日的典藏與行動回顧展《我們走了十年》，依樓層鋪排18位海內外藝術家的48件精選館藏，揭露當代寫實創作的豐富樣貌，同時爬梳其內在精神和現世隱喻。

1F展區｜澳洲藝術家Sam Jinks X 日本藝術家小笠原美環 >> 台灣藝術家李足新

邁步進館，1F展區入口處為澳洲藝術家山姆詹克斯（Sam Jinks）的雕塑《跪著的女人》。原從事電影美術設計的詹克斯，善用樹脂、矽膠材料進行略小於真實尺度的超寫實創作，質地極其擬真。此作中臉面朝下跪臥的形體，發想自澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，進而汲取雌蛛的休眠、生產與死亡歷程，探索生命交替與循環。

周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）登上本展主視覺的繪畫《中介空間》。出身京都、年輕時移居德國，小笠原始終深受日本文化及在日成長經驗影響，創作多摻雜抽象思維於具象畫面，且觸及人性與世界觀等本質議題。

繞過中央展牆，2019年已故創館館長李足新的古典寫實作品映入眼簾。橫跨1992至2018年，其涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物與風景等主題的創作映現風格與心境的轉變，並繪有《平林秘境》一作留存毓繡美術館緣起故事。

2F展區｜台灣藝術家王妤璇

沿場館動線向上，2F展區營造截然不同的視覺感受。現居上海的台灣藝術家王妤璇，繼2022年參與毓繡美術館《無明》聯展後回歸策展，將葡萄、烏溪沙石、九九峰山巒等在地環境意象融入展場設計，在突顯該館與自然共存關係的同時，帶領觀者綜覽館方曾發起包括美感教育、文化體驗與社群連結等各面向行動，以及10年來逐步構成的藝術生態網絡。

視偏鄉藝術教育為重要發展目標，毓繡美術館自2016年開館即推出《我的美術課在美術館》計畫，由外部藝術家和館方導覽志工擔任教師，每年邀請範圍北至苗栗、南至嘉義，約10所偏鄉中小學到館上課，迄今累計近百所學校參與。2020年新冠疫情影響期間更進一步通過「藝術快遞」方案寄送教材，服務近30所學校。

王妤璇便秉持「減法」概念，搭配展牆上的葡萄園地圖及奇異生物符號演示上述實踐成果，讓觀眾直觀理解計畫運作全貌。圍繞「相遇」的核心題旨，另面展牆循3座沙洲如拓印般的紋理，投影毓繡美術館長期合作夥伴、平林社區及近年攜手的草屯地方創生青年欲對館方傾訴的話語；字句此起彼落，不指向特定項目，而是聚焦記述人與群體的連結。

隨時間、空間與人的流動，毓繡美術館亦孕育各樣參與式實驗內容。展場一隅故襯墊深藍牆面（下圖右側）播映「夜的美術館」展演與工作坊動態紀錄，並擺置山中市集、草屯走讀、繪本共學及食物藝術饗宴等活動相冊供自由翻閱。

3F展區｜台灣藝術家林煒翔 X 日本藝術家深堀隆介 X 捷克藝術家Zdenek Janda >> 義大利藝術家Nicola Samorì X 台灣藝術家徐均育

憑著對美術館更深一層的理解來到3F展區，將開啟另類觀看視角。展場被展牆劃分開來，台灣藝術家林煒翔筆下的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）運用立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克揚達（Zdenek Janda）蘊含超現實氛圍的劇場式畫作，紛呈自然意象、時空錯綜和生死議題。

穿越拱門，空間轉向談論當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，思考自然與文明的關係。義大利藝術家尼古拉薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》首先匯聚目光。師承學院派，薩莫利以瑪瑙紋理和石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。最後，雕塑後方，由台灣藝術家徐均育交錯金屬線材所構築的社會群像收束。

4F展區｜澳洲藝術家Patricia Piccinini >> 日本藝術家鈴木貴彥 X 泰國藝術家Kusofiyah Nibuesa

除常規的3層展場，本展特別延伸至非典型空間。通往4F樓梯旁的私密房間內，藏有澳洲藝術家派翠西亞匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑《迎接賓客》；她曾代表澳洲參加第50屆威尼斯雙年展，創作常觸及生物科技與人類基因議題。此作中刻畫的人物原型正是她的女兒，眼見女孩凝視奇異生物，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛。

4F高閣則呈現日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）與泰國藝術家庫索菲亞尼布耶莎（Kusofiyah Nibuesa）作品。鈴木貴彥利用檳榔攤裝置描繪台灣街頭景觀，尼布耶莎則藉紙板雕塑《在Guelae的市場》再現泰南北大年傳統市場中多元族群共生的日常。兩者自然形成台灣與異地街景的對話，巧妙呼應毓繡美術館不斷探索並分享人本故事的願景。

《翻頁》進駐衛星展區，從展覽專刊與設計物件切題

展覽館幾步之外，作為衛星展區的文創商店規劃《翻頁》小型特展，陳列歷年展覽專刊、摺頁手冊，以及誕生自展覽概念的設計物件，回應《我們走了十年》大展。

「翻頁」一詞不僅為物理動作，更意在使來自多維時空的內容產生新意義。主視覺中鮮明的逆時針線條同樣點明「回望」之意，室內空間奠基飽和色調和幾何元素、重新編排書籍與物件，策動觀者身體，期待經由每個人的翻閱、觸摸甚或拾起賞玩，形塑時間、感官與文化交織的多重體驗。

毓繡美術館

南投縣草屯鎮健行路150巷26號

• 開放時間：10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 當期展覽：

10週年典藏與行動回顧展《我們走了十年》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：展覽館

衛星展《翻頁》

- 展期：即日起至2026年8月23日

- 地點：文創商店

>> 更多相關資訊詳洽官方網站或官方社群。

香港，作為全球當代藝術交易的 3 大樞紐之一，始終是亞洲藝術生態的風向標。2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）即將於3月27日至29日登陸香港會議展覽中心，匯聚來自 41 個國家及地區、240 間頂尖藝廊參與。今年不僅首創聚焦藝術家近5年新作的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），專為數位時代藝術而設的「Zero 10」展區也將迎來亞洲首展。迎向近年最大改版，總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）在此解密這場深度布局，以及下一步的發展展望。

_{巴塞爾行前準備看更多：
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從首屆便參與香港展會團隊的樂思洋，親歷了亞洲藝術生態翻天覆地的改變。她時常分享一個故事：2012 年她剛從杜拜移居香港，在的士車（計程車）上提到自己從事藝術產業，司機卻笑說香港是「文化沙漠」，哪來的藝術？如今，M+、大館等藝文地標相繼就位，但硬體之外，改變最多的是大眾認知。「人們不再認為只有那 1% 的人才會接觸藝術，現在大眾認識到了文化的重要性，對經濟、教育等各行業的影響力也大了許多。」接任總監第 4 年，歷經了疫情後的重新洗牌與連結，展會也蓄積起足夠能量，帶來近年來最大變革。

樂思洋（Angelle Siyang-Le）

Art Basel Hong Kong總監。成長於英、中兩地，擁有倫敦大學學院巴特萊特建築環境學院學位及佳士得美術學院碩士。曾於杜拜擔任非營利藝術空間Traffic總監，並負責管理中東重要收藏機構The Farook Collection，亦曾共同創辦Mobile Art Gallery。自2012年加入Art Basel後，長期深耕大中華區藝廊關係與發展策略，於2022年正式接掌香港展會。致力於將展會作為連結亞洲藝術生態的橋梁，並在後疫情時代帶領香港展會重回國際規模，推動跨區域的文化對話與藝術市場成長。

面向藝術中生代與年輕藏家

這屆最大的更新， 必須看向主題策展單元「藝術迴聲」（Echoes），該單元限定展出中生代藝術家 5 年內的新作。樂思洋解釋，藍籌畫廊與資深藝術家向來是主展位「藝廊薈萃」（Galleries）的亮點，而「藝術探新」（Discoveries）與去年推出的美高梅藝術獎，則負責扶持新生代。然而她觀察到：「中生代藝術家在整個生態圈裡占據多數，卻很難從既有展區中挑出適合的亮點，因此我們想獨立出這個單元。」

實際上，根據2025 年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，市場正呈現兩極化：年營收千萬美元以上的大型畫廊緩步回溫，成為安全投資標的；規模 25 萬美元以下的小型畫廊，則憑藉新銳作品逆勢成長 17%。相較之下，中端市場成了當前的缺口，亟需資助。「中型畫廊的支出比年輕畫廊大，資金卻不像藍籌畫廊那樣雄厚，所以『藝術迴聲』的租金不會像主展位那麼高，並以推廣與宣傳為出發點，希望能照顧到他們。」

去年在邁阿密海灘展會反應極佳的全新數位藝術單元「ZERO 10」，也將首度登陸香港，匯聚14個參展單位。她強調：「我特別確保這項單元在亞洲的第一次亮相，必須包含充足的亞洲藝術家內容。」

在各類報告中，都顯示全球藝術生態正在「減齡」，這在亞洲尤其明顯。樂思洋觀察到，懷有開放心態的年輕一代善於做足功課、消費理性且有耐心，更擁有一套自己的見解。「特別是對當代藝術來說，他們認為收藏藝術品不僅僅是買下一件作品，更必須與藝術家、與畫廊建立一定的關係，這種個人連結正得到更多的重視，對培養未來的生態也非常有幫助。」她補充，儘管「藝術探新」、新單元「藝術迴聲」與「ZERO 10」的受眾未必只針對年輕藏家，但確實更符合他們的胃口——這場改版的時機來得正是時候。

由中堅世代串聯起亞洲

以大型裝置、雕塑及行為藝術為核心的「藝聚空間」（Encounters），今年首度邀請 4 位駐洲策展人共同操刀。樂思洋曾與該單元主策展人、東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka），深入探討過藝博會在買賣之外的角色。她解釋，「大多人只會去看頂尖策展人的策劃，時常忽略中堅世代的成果，所以片岡真實透過自己的經驗與影響力，帶領另外3位中堅策展人——M+的譚雪凝（Isabella Tam）、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一（Hirokazu Tokuyama）——共同策展，並給出更具體的主題，令場內場外能相互呼應。」

這變動除了給予未來世代更多發揮空間，同樣也關乎銷售。大型裝置作品購入門檻與後續維護成本較高，且占地廣闊，其公眾渲染力更延伸至展場之外，因此需要更清晰的主題性、更多元的推廣觸角。「這次增加了策展團隊規模，便是想透過他們的人際網絡，持續為藝術作品爭取更多曝光。」

而在遍布全城的公眾項目（Public Program）中，除了延續與 M+ 幕牆、大館的合作，免費開放的「光映現場」（Film）電影放映，邀請了香港錄像藝術先驅鮑藹倫擔綱策劃。她說明，「邀請香港在地策展人一直是我努力的方向，但香港人很不同的特質是，他們不一定都居住在本地。」也正是這種流動的氣質，讓他們得以連結向世界各地。

如同長年深具人氣的座談環節「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），其中一日便是由雅加達MACAN美術館總監劉秀儀擔任客席策展人，便能透過她觸及東南亞生態與年輕世代。除了香港在地的「文化合作夥伴」之外， 展會今年也首次推出「文化之友」（Friends of Art Basel Hong Kong），連結包含同在大灣區的廣東和美術館、上海外灘美術館等更多亞洲機構，在未來一年的不同時段聯合舉辦活動，樂思洋表示，「這能在展會以外聯繫起貴賓和藝術愛好者們，延續彼此之間的藝術討論。」

作為對話世界的藝術引擎

訪談前，樂思洋才造訪Art Basel Qatar首屆開幕，隨後又經新德里返回香港。她表示，「接下來幾年，我們會更聚焦發掘阿拉伯世界、西亞與南亞的藝術內容， 將其納入我們的平台。」擁有在杜拜從業經驗的她，觀察到這些亞洲地區在文化背景與藝術欣賞上，存在著許多相互親近與學習的共鳴。面對韓國與新加坡的崛起，樂思洋對香港依然充滿信心。她分析，香港的稅務優惠、成熟的物流與專業環境，是大型藝術交易無可取代的優勢；此外，香港作為文化熔爐的歷史與開放性格，使這裡成為當代藝術生長的絕佳沃土，更能扮演串聯亞洲藝術生態圈、推廣文化價值的戰略中樞。

然而，樂思洋也坦言，在藝術活動趨於飽和的當下，挑戰在於如何打造更能凝聚關注、讓民眾「有感」的體驗，帶動人們與藝術圈共同成長。她的最終目標是「從香港啟動整個亞洲」，就像透過如「文化之友」踏出聯合深耕藝術的首步，「我們最終極的目標就是推廣，讓更多亞洲以外的人，認識我們的當代藝術和文化。」

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

▐ 展會7大區塊——亮點一次盤點

_{＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters}

_{藝廊薈萃（Galleries） 
策展角落（Kabinett）
亞洲視野（Insights）
藝術探新（Discoveries）
藝路迴聲（Echoes）
藝聚空間（Encounters）
Zero 10}

❶ 藝廊薈萃 Galleries

作為展會的重頭戲，主展區一口氣匯聚了182間世界頂尖藝廊，從20世紀的經典大師、當代藍籌藝術家，到中生代與新銳創作者的作品通通涵蓋。今年更有9間藝廊是首度登陸Art Basel香港展會，為大家帶來耳目一新的跨世代對話。

➤ The Commercial（雪梨）｜5位澳洲跨世代藝術家的作品，包含Archie Moore充滿概念性的自畫像、Mitch Cairns的全新油畫，以及Augusta Vinall Richardson極具份量的雕塑。
➤ Pilevneli（伊斯坦堡）｜一口氣集結Refik Anadol、Hüseyin Çağlayan、Kevin Francis Gray與:mentalKLINIK等人的作品，媒材跨足人工智慧生成藝術、陶瓷雕塑與混合媒介裝置，科技感十足。
➤ Uffner & Liu（紐約）｜9位藝術家的繪畫、雕塑與紡織創作，用扭曲、轉化和偽裝的有趣視角來重新探討具象題材。
➤ Galería Casado Santapau（馬德里）與Kalfayan Galleries（雅典）｜聯合展出Antonis Donef、Farida El Gazzar與Harm Gerdes等5位藝術家的繪畫、素描與拼貼。
➤ Tabula Rasa 三米畫廊（北京、倫敦）｜8位中國與歐洲跨世代藝術家的作品，完美展現畫廊長期深耕的跨文化對話。
➤ 美術文獻藝術中心（Fine Arts Literature Art Center，武漢）｜帶來7位中國藝術家的創作，用當代手法重新詮釋「石頭」這個在東方文化中極具份量的意象。
➤ HdM畫廊（北京）｜Manuel Mathieu近期的陶瓷作品、李鎮雨（Lee Jin-woo）的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻，以及胡為一亮眼的金箔作品。
➤ Jason Haam（首爾）｜把韓國新興藝術家與國際同代創作者的作品並置，深入探討身分認同、科技與全球文化等熱門議題。
➤ Yutaka Kikutake Gallery（東京）｜楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展等6位東亞藝術家的雕塑、裝置和繪畫。
➤ 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）｜觀眾探索精神與物理景觀，展出Teresa Lanceta、Maria Lai與Hamish Fulton細膩的縫紉紡織品與紙本作品。
➤ carlier gebauer（柏林、馬德里）｜Paul Pfeiffer帶有神話色彩的體育影像、咸京我（Kyungah Ham）極具政治隱喻的刺繡，以及谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的全新大型創作。
➤ 誠品畫廊（Eslite Gallery，北京、台北）｜熊秉明沉穩的青銅動物雕塑，以及展望經典的不銹鋼鏡面作品。
➤ Galerie Christophe Gaillard（布魯塞爾、巴黎）｜Hélène Delprat個展，包含一系列精巧的小尺幅雙聯畫及鎏金陶瓷作品。
➤ Waddington Custot（倫敦、巴黎、杜拜）｜Robert Indiana、Barry Flanagan、Jean Dubuffet及Fabienne Verdier的戰後與當代經典，同時也能欣賞到朱德群與趙無極的迷人畫作。

❷ 策展角落 Kabinett

這個展區就像是畫廊展位裡的小型主題特展，今年共有35個精彩項目，其中高達23個都特別聚焦在亞太地區的歷史與當代創作。

➤ Jessica Silverman（舊金山）｜女性主義藝術先鋒Judy Chicago的一系列手繪發光玻璃燈箱，視覺效果非常吸睛。
➤ P.P.O.W（紐約）｜黎光定（Dinh Q. Lê）在1998年創作的知名裝置〈Damaged Gene〉，用兒童衣物和奶嘴當作媒介，深刻探討戰爭留下的長遠影響。
➤ 北京公社（Beijing Commune，北京）｜馬秋莎（Ma Qiusha）帶有冥想氛圍的建築裝置，巧妙結合了她最近的兩個創作系列。
➤ Annely Juda Fine Art（倫敦）｜地景藝術大師Christo的早期精選作品，見證了畫廊與藝術家之間長達數十年的深厚情誼。
➤ 爍樂畫廊（gdm，香港）｜泰國現代藝術先驅陳壯（Tang Chang）一系列充滿爆發力的抽象繪畫。
➤ Meyer Riegger Wolff｜帶來李潔薇（Jeewi Lee）與Francisco Tropa的雕塑聯展，一起探討遺蹟與物質轉化如何成為時間的標記。

❸ 亞洲視野 Insights

想深入了解亞洲藝術脈絡，絕對不能錯過這裡。20個策展項目帶你從藝術家生涯、特定主題或1900年至今的藝術史切入，回顧亞洲現代與戰後藝術的演變，並看見跨世代的精彩對話。

➤ G Gallery（首爾）｜透過Yang Juhae的紡織抽象作品與禹漢娜（Hanna Woo）的可穿戴軟雕塑，巧妙串起韓國不同世代的女性主義藝術實踐。
➤ Mizoe Art Gallery（福岡、東京）｜為了紀念雕塑家豐福知德（Toshinori Toyofuku）百年誕辰，特別舉辦他的抽象木雕與青銅回顧展。
➤ Gallery Kogure（金澤、京都、東京）｜精選鶴岡政男在1960年代的繪畫與雕塑，反映出藝術家在戰後對人類處境的深刻省思。
➤ Sun Gallery（首爾）｜首度參展就帶來韓國單色畫先驅、也是該流派少數女性代表李正枝（Lee Chung-ji）的珍貴作品。
➤ 德玉堂畫廊（Matthew Liu Fine Arts，上海）｜中國當代抽象先鋒沈忱與黃銳在1980年代大膽突破的實驗性水墨畫。
➤ MtK Contemporary Art（京都）｜攝影藝術家川內倫子（Rinko Kawauchi）的個展，用她招牌的空靈光影，精準捕捉日常裡的微光瞬間。

❹ 藝術探新 Discoveries

這裡是尋找潛力新星的最佳尋寶地！參展的25間藝廊中，有超過一半都是成立不到10年的年輕畫廊。今年的展覽特別側重在藝術材料的實驗與轉化，藝術家們用非常新鮮的手法來說故事。此外，備受矚目的美高梅藝術探新獎（MGM Discoveries Art Prize）也會在2026年再度頒發，給予年輕創作者實質的支持，獲獎者還有機會到澳門交流展出。

➤ Phillida Reid（倫敦）｜首度展出Cayetano Ferrer的裝置作品，他把人工智慧對博物館藏品的虛幻想像，變成了沉甸甸的石刻文物。
➤ PTT Space（台北）｜林安琪（Anchi Lin）的混合媒介裝置，透過錄像與行為藝術，深入探索原住民與酷兒社群間的親屬關係。
➤ Shrine Empire（新德里）｜Neerja Kothari的51幅擦除畫，創作靈感來自她神經損傷後、重新學習走路的艱辛過程。
➤ Property Holdings Development Group（PHD Group，香港）｜陳庭（Virgil Wong）的裝置作品，用石膏與顏料層層覆蓋現成物，藉此探討歷史、遷徙與身分重塑。
➤ Vin Gallery（胡志明市）｜後藤亞子（Ako Goto）的沉浸式裝置，利用陶瓷和光影的交錯，重新詮釋亞洲傳統偶戲的魅力。
➤ 馬刺畫廊（SPURS Gallery，北京）｜Roksana Pirouzmand的粘土與金屬牆雕，作品中滿載了她從伊朗移民美國的複雜心情。
➤ Cylinder（首爾）｜Hyun Bhin Kwon巧妙融合了實體雕塑與無形聲音元素的空間裝置。
➤ N/A（首爾）｜禹廷秀（Jeongsu Woo）結合版畫與繪畫技法的層疊拼貼，用當代視角重新轉譯世紀中期的圖像學與次文化符號。

❺ 藝路迴聲 Echoes

2026年全新登場的展區！這裡專門精選中生代藝術家近5年內的最新創作，10個展位中每間最多只展出3位藝術家，讓觀眾能更聚焦、更深入地看見當代藝術最前沿的發展樣貌。

➤ Arcadia Missa（倫敦）與Christian Andersen（哥本哈根）｜Anton Munar的抽象風景、Brad Kronz的物質雕塑，以及Lewis Hammond的繪畫作品，三者形成有趣的對話。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai，上海）與Klemm's（柏林）｜聯手呈現陳麗同（Alice Chen）、Elizabeth Jaeger及欣悅（Xin Yue）的雕塑新作，一起探討地點與歸屬感的概念。
➤ 弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery，香港、倫敦）｜陳麗雲（Movana Chen）、Jakkai Siributr與楊圓圓（Yuan Yuan Yang）的新作，他們把地圖、舊衣物和檔案照片解構，重塑成探討集體記憶的紡織與拼貼。
➤ Double Q Gallery（香港）｜Natalia Załuska的沉浸式裝置，直接把整個展位變成一個充滿幾何抽象語彙的3D空間。
➤ Max Estrella（馬德里）｜Tiffany Chung細緻探討香料路線的刺繡地圖，以及Miler Lagos巧奪天工的書本雕刻。

❻ 藝聚空間 Encounters

覺得一般畫廊展位看不夠過癮？來這裡就對了。專為大型藝術裝置而設的展區，今年首次找來4位駐亞洲策展人，由東京森美術館（Mori Art Museum）館長片岡真實軍，攜手M+的譚雪凝、雅加達的Alia Swastika與森美術館的德山拓一共同策劃。這次展出的12件巨型作品，概念全都圍繞著亞洲文化裡的宇宙觀五大元素：空、水、火、風、地。

➤ Kukje Gallery（首爾、釜山）｜康瑞環（Kyungah Ham）龐大的多媒體紡織裝置景觀，象徵著「空」元素。
➤ TARQ（孟買）｜Parag Tandel以紗線構築的裝置，梳理祖先與海洋間深厚的文化連結，代表著「水」元素。
➤ 里森畫廊（Lisson Gallery）｜安永正臣（Masaomi Yasunaga）的釉面陶瓷造型，透過窯燒的物質轉化來象徵「火」元素。
➤ Silverlens（馬尼拉、紐約）｜Geraldine Javier宛如巍峨樹木般的巨型生態印花織物柱，以此厚重質地象徵「土」元素。
➤ 空白空間（White Space，北京）｜作品搬到了太古廣場（Pacific Place）！Christine Sun Kim的場域特定數位動畫裝置《A String of Echo Traps》，深入探討聲音、迴響與轉譯的微妙關係。

❼ Zero 10

繼在邁阿密海灘展會大受好評後，這個專注於數位時代藝術的計畫終於首度登陸亞洲！由Eli Scheinman策展，名稱致敬了Kazimir Malevich在1915年那場打破常規的「0,10」展覽。這次匯聚了14間參展單位，就是要重新定義我們在當代該如何展示與收藏數位藝術。

➤ AOTM（Art of This Millenium）｜展出DeeKay的數位動畫，用大家熟悉的早期電子遊戲視覺語言，來幽默拆解現代人的心理狀態。
➤ Asprey Studio（倫敦）｜集結了Seneca、曲磊磊與葉錦添（Tim Yip）跨越維度的創作，讓人工智慧、雕塑裝置跟傳統水墨在這裡碰撞對話。
➤ Silk Art House｜呈現Jack Butcher極具標誌性的銀質雕塑計畫，帶大家對現有的價值體系展開深刻思考。
➤ Onkaos｜帶來Robert Alice的參與式區塊鏈作品，特別借用了東亞悠久的印章傳統，來重新詮釋數位溯源的概念。

▐ 公眾項目 Public Program

▣ 光映現場 Film

_{活動地點｜香港會議展覽中心（HKCEC） 
參加資訊｜免費入場}

本次由香港媒體藝術先鋒、錄映太奇（Videotage）聯席創辦人鮑藹倫（Ellen Pau）親自操刀策展。展覽以《在魔法與現實之間》（In Between Magic and Reality）為主題，探討想像力如何作為抵抗、記憶與生存的策略，邀請大眾免費入場觀賞一系列回應時代脈搏的動態影像。

➤ KAMS與ArtReview特別放映｜2026年3月26日（四）14:00-17:30
雙方攜手呈獻放映與藝術家對談，包含金雅瑛（Ayoung Kim）挖掘利雅得（Riyadh）地緣政治的《I Al-Mather Plot 1991》（2025），以及ikkibawiKrrr建構後人類世界的《Dances with Trash》（2024）。
➤ 畫廊精選展映作品： 刺點畫廊（Blindspot Gallery）｜2026年3月28日（六）15:00
單慧乾（Sin Wai Kin）短片《The Fortress》（2024），探討原型如何證明權力與控制體系的合理性。
➤ NOWNESS ASIA｜2026年3月27日（五）及3月29日（日）
Andrew Thomas Huang科幻改編作品《The Deer of Nine Colors》（2025），重新演繹佛教經典故事。
➤ 錄映太奇（Videotage）｜2026年3月28日（六）12:30
袁廣鳴、馮偉（Ernest Fung）等多位藝術家的精選影像作品。
➤ 膠囊上海（Capsule Shanghai）｜展會期間
Lucy McRae影片《Delicate Spells of Mind》（2022），透過動作與儀式探索集體經驗。

▣ 與巴塞爾藝術展對話 Conversations

_{活動地點｜香港會議展覽中心1樓演講廳（Auditorium,N101B,Level 1）
參加資訊｜免費入場。講座將以英語、粵語及華語進行，並提供同步口譯。}

巴塞爾藝術展的重要交流項目「與巴塞爾藝術展對話」本次將延長至4天，匯聚藝術、文化與科技領域的領袖，深入探討視覺藝術如何與更廣闊的文化、社會及科技領域相互交織。

➤ M+幕牆委約作品專題｜2026年3月25日（三）15:00-15:45
由M+藝術總監鄭道煉（Doryun Chong）對談藝術家莎茲亞・西坎達（Shahzia Sikander），解析今年備受矚目的M+巨型幕牆創作。
➤ 藝術市場報告專題座談｜2026年3月25日（三）16:15-17:00
由市場專家Clare McAndrew博士對談香港展會總監樂思洋，回顧過去10年的市場變遷並展望未來。
➤ 客席策展人深度對談｜2026年3月26日（四）11:00-18:00系列座談
客席策展人劉秀儀（Venus Lau）主持3場座談，邀請坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）、徐世琪（Angela Su）、黃麗音（Steph Huang）及宋祖承（Joshua Serafin）探討數位世界與身體流動。
➤ 收藏家的文化外交｜2026年3月27日（五）15:00-15:45
巴塞爾藝術展全球贊助人委員會成員Uli Sigg將與Saeb Eigner對談，探討收藏家作為文化外交官的角色。

▣ 藝群匯集 Exchange Circle

_{活動地點：香港會議展覽中心1樓大堂（Level 1 Concourse，近1A入口）
參加資訊：免費入場}

以開放式平台的形式強勢回歸，提供簡短的實驗性演講和討論，匯聚巴塞爾藝術展的文化及媒體夥伴，共同探討塑造香港藝術與文化發展的關鍵趨勢。活動形式包括藝術家對談、專題討論、新書推介及分享會。

➤ Serakai Studio｜2026年3月26日（四）14:00-14:45
執行總監Tobias Berger與Lars Nittve深入探討藝術如何突破傳統機構框架。
➤ 號外｜2026年3月27日（五）16:00-16:45
藏家兼策展人Matt Chung、音樂人Tyson Yoshi與Ryan Kwok圍繞人生第一件藏品展開分享。
➤ 香港大學美術博物館（University Museum and Art Gallery,HKU）｜2026年3月29日（日）16:00-17:00
深圳灣文化廣場首席創意官兼副總監郭東杰（Felix Kwok）與館長Florian Knothe，將圍繞粵港澳大灣區當代藝術與文化的發展脈絡展開深度對話。
➤ 大館當代美術館（Tai Kwun Contemporary）｜2026年3月27日（五）14:00-14:45
《保持在線：2008年後的藝術與中國》（Stay Connected: Art and China Since 2008）新書發佈。同名系列展覽策展人皮力博士（Dr Pi Li）、大館資深策展人郭瑛（Ying Kwok）、亞洲藝術文獻庫研究總監翁子健（Anthony Yung）將齊聚一堂，由何思衍（Daniel Szehin Ho）擔任主持人。
➤ CHAT六廠（Centre for Heritage, Arts and Textile）｜2026年3月28日（六）14:00-14:45
藝術家胡尹萍、Marcos Kueh將與策展人Eugene Hannah Park、王歡展開創作對話，並由王慰慰擔任主持。
➤ 香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet）｜2026年3月28日（六）15:45-16:15
藝術總監衛承天（Septime Webre）將主持一場30分鐘的講座，探討芭蕾在當代社會中不斷演變的角色。

▐ 全城項目 City-wide Projects

2026年巴塞爾藝術展香港展會將聯手香港兩大文化地標大館（Tai Kwun）與M+，推出一系列橫跨晝夜的藝術體驗，並與全城多個文化機構與品牌展開跨界合作，將藝術能量輻射至整座城市。

▣ 大館不眠夜與維港視覺盛宴

➤ M+幕牆委約新作（M+ Facade）｜2026年3月23日～6月21日（每晚放映）｜M+幕牆
由瑞銀集團呈獻，藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）的電影式手繪動畫《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles），細膩勾勒出19世紀至今全球權力與貿易交織的脈絡。
➤ 藝術家之夜（Artists' Night）｜2026年3月27日（五）19:00-23:00（僅限受邀貴賓）｜大館（Tai Kwun）
匯聚Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡、天聲、DAVID BORING及Lydo等前衛藝術家呈獻現場表演、裝置藝術與音樂演出。
➤ 藝術不夜館：存在進行中｜2026年3月28日（六）18:00-21:00｜大館（Tai Kwun）
3位焦點藝術家Justin Talplacido Shoulder、鄭錦衡與天聲再度登場。大館展覽「保持在線：全球供應」亦將延長開放時間。

▣ 跨界聯動與區域深耕

➤ 香港芭蕾舞團表演｜2026年3月28日（六）15:45-16:15｜香港會議展覽中心現場
首度聯袂呈獻《State of Wonder》系列舞蹈片段。編舞作品將身體語彙融入展覽空間脈絡，打破視覺藝術與表演藝術的界限。
➤ 領賢慈善基金（First Initiative Foundation）｜2026年3月27日～3月29日
挑選音樂家與光映現場藝術家合作原創配樂，豐富動態影像的感官維度。
➤ 文化之友（Friends of Art Basel Hong Kong）｜2026年3月25日～3月29日
全新啟動的舉措，深化與亞洲區域內博物館年度合作，包含和美術館（HEM）及上海外灘美術館（RAM）。
➤ 寶馬藝術車（BMW Art Car）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心現場
展出由羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）於1986年創作的標誌性BMW 635CSi藝術車。
➤ 巴塞爾藝術商店（Art Basel Shop）｜2026年3月25日～3月29日｜香港會議展覽中心1樓
推出為香港展會量身設計的限量版及聯名產品。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

_{＊ 編按：本文原載於《La Vie》2026年3月號，網路版經編輯部重新整編與擴充}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》