給藝術迷的2025日本行程推薦：除了大阪世博、直島新美術館，5個展覽活動帶你從箱根、金澤玩到京都！

下半年日本「文化旅遊路線」怎麼走？包含展覽、工藝盛會和跨領域交流活動，本篇精選5處藝術迷們不能錯過的目的地，若你正好規劃到東京以外地區看看，不妨收藏起來做個參考。

2023年3月27日，日本文化廳正式從東京搬至京都，完成了明治時代以來中央省廳向地方遷移首例；象徵著這座千年古都未來將以「文化首都」之姿，全面振興關西地區的藝術文化景觀，並持續向世界展示其豐厚底蘊。圍繞京都展開的新文化政策兩年來陸續啟動，現更與如火如荼進行中的2025大阪世博有所呼應。以下行程亦將離開東京，自離都最近的箱根，續往北陸、關西地區移動，帶大家走進分散日本各地的精彩文化場域。

除了安藤忠雄設計、甫於5月開館的直島新美術館實屬今年熱點外，箱根Pola Museum of Art推出的英國藝術家Ryan Gander個展也相當值得一看；接著，辦在日本工藝重鎮金澤的「GO FOR KOGEI」藝術盛會、京都市京瓷美術館展特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》兩項同樣著眼工藝的活動都在9月份登場；秋季同時還有首次免費開放、由法國藝術家Philippe Parreno出任總監的岡山藝術交流，以及一年一度京都當代藝術博覽會「Art Collaboration Kyoto」的舉行。

1. ポーラ美術館（Pola Museum of Art）

《Ryan Gander: YOU COMPLETE ME》

• 地點：神奈川縣箱根町
• 展期：即日起至2025年11月30日

位於東京近郊箱根森林中的Pola Museum of Art於2002年開館，以融入自然景觀為設計理念，館體多數隱於地下，地面建築僅高8米。

本次展覽《YOU COMPLETE ME》涵蓋英國藝術家Ryan Gander自2023年疫情後至近期作品；其創作橫跨繪畫、雕塑、影像、文字、建築、出版、表演、字型設計、虛擬實境等多元領域，持續探索藝術定義與觀看結構。個展名稱「YOU COMPLETE ME」取自一段青蛙的寓言，鼓勵觀者重新思考理解與衡量的尺度：「你只是為我不具備的東西而哀悼。你看到我，卻沒真正看見我。你總是以你能做到而我不能的事來定義我，卻忽略了我所能創造的可能。⋯⋯我存在於這世上的幸福與影響，並不侷限於你設定的衡量標準。你錯過了更大的整體。」展中穿插孩童的提問——這些看似荒謬的問題，是否真的無意義？阻礙我們想像力的是眼前巨大的氣球，還是我們自身？

2. 第六屆「GO FOR KOGEI」

• 地點：石川縣金澤市
• 展期：2025年9月13日至10月19日

「Kogei（工藝）」一詞用以指稱融合藝術與實用性的創作，始於19世紀日本西化過程，此前日本文化並無「純藝術」與「工藝」的嚴格分界。

而「GO FOR KOGEI」從北陸地區出發，沿承該地作為工藝重鎮的發展脈絡，擴大探索作品本身之外、在整個創作過程中所產生的社會互動。本屆主題「工藝的屬性：我們如何重新定義工藝？」取自民藝運動發起人柳宗悅約百年前提出的思想（對此感興趣的讀者可下滑關注京都市京瓷美術館的民藝特展），聚焦藝術家與工藝師如何經由材料與技術的對話建構出多樣化生活方式，以及同一種材料的不同應用——有時支撐生活，有時塑造生活，也有時豐富生活——透過更廣義的工藝觀，重新思考「工藝」之於當代乃至未來世代的角色與意義。活動地點包含歷史悠久的神社與寺廟，亦舉辦論壇以推動當代工藝的討論；其中《顛覆中塑造新傳統：當代藝術家的突破之路》論壇，便將作為展前預告於7月率先亮相倫敦V&A博物館。

3. 岡山藝術交流2025（Okayama Art Summit）

• 地點：岡山市
• 展期：2025年9月26日至11月24日

2016年起三年一度舉行的觀念藝術展覽「岡山藝術交流」，歷屆皆由國際知名藝術家擔任總監，前三屆邀請英國藝術家Liam Gillick、法國藝術家Pierre Huyghe及泰國藝術家Rirkrit Tiravanija，本屆則由法國視覺藝術家Philippe Parreno出任。

「岡山不僅僅是背景，更是這場實驗的參與者本身。每一件作品與表演都為岡山的城市空間增添了故事的層次，而平行的現實則展現出這座城市的另一個面貌。在故事交匯的節點，參訪者可以選擇自己的路徑，於城市中開啟旅程。整座城市如同一本可閱讀、詮釋與重新書寫的文本。」——Philippe Parreno

今年策展主題啟發自村上春樹小說《1Q84》的神祕角色青豆，以「青豆的公園（The Parks of Aomame）」為構想，將岡山的城市空間改造為一個現實與想像自然交融的開放式場域。其核心不僅僅在於展覽，更在於形成「公會」；參展團隊匯聚30組來自12國的藝術家、音樂家、建築師、設計師、科學家、作家及思想家，以獨特的表達形式創造出全新的藝術展演形態。且今年所有展區包含原本需付費的室內場館，首次全面開放免費入場。

4. Art Collaboration Kyoto

• 地點：京都市
• 展期：2025年11月14日至16日

自2021年興辦以來，Art Collaboration Kyoto（ACK）以「協作」為核心精神，致力促成國內外、政府與民間、藝術與其他領域之間的多元合作，一則為職涯尚在發展階段的新銳藝術家提供創作環境與實質支持，建立藝術與經濟共生共好的循環；二則透過「活化京都」讓藝術真正扎根於地方，增進當代藝術流通，並開創藝術博覽會的全新可能。

主會場設於國立京都國際會館（ICC Kyoto），分為「畫廊協作（Gallery Collaborations）」與「京都會議（Kyoto Meetings）」兩部分。前者將日本與海外畫廊配對並共同策展，在會期內展示和販售藝術作品；後者則聚焦與京都文化有深度連結的展覽內容。另還有面向公眾的「ACK Curates」同步舉辦包括講座、兒童計畫等教育活動，以及於京都府內配合展出的多項特展。

＊參展名單預計六月底公布，詳見ACK官方網站。

5. 京都市京瓷美術館

• 地點：京都市

作為日本最古老的公共美術館，原「大禮紀念京都美術館」歷經2年多翻修，於2020年重新開館、並冠以日本跨國企業「京瓷（京セラ）」之名。工程中保留了歷史悠久的主體建築，同時增加了用於支持現代藝術的新建築「東山立方」，其內設有供給新銳藝術家的展覽空間、紀念品店及咖啡館等布局。

今年下半年直至2026年，該館將持續祭出交匯傳統與創新的精彩展覽，體現京都文化的獨特風貌。包括本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》聚焦柳宗悅、河井寬次郎等人所推動的民藝運動，以及《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》、《凝視童年》、《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》等典藏室主題展接連登場。

【各展展期】

• 本館特展《民藝百年：京都的生活美學傳承》｜2025年9月13日至12月7日
• 典藏室主題展《洋畫的黎明：黑田重太郎的足跡》｜2025年6月20日至8月31日
• 典藏室主題展《凝視童年》｜2025年10月24日至12月14日
• 典藏室主題展《雛人形與四季圖繪：走過歲月的日本娃娃》｜2025年12月19日至2026年3月15日

同場加映：直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）

• 地點：香川縣香川町

最後仍不能不提這座備受關注的全新場館（裡面裝的是藝術，建物本體也是藝術）。已於2025年5月31日正式開幕的直島新美術館，為日本知名建築師安藤忠雄為「倍樂生直島藝術計畫（Benesse Art Site Naoshima）」打造的第10項作品；首次冠上「直島」之名，象徵計畫自1980年代末期推動35年來的重要里程碑。

館內主要展出並收藏日本及亞洲地區藝術家的創作，並透過不定期展覽傳遞多元觀點與時代訊息，打造一處促進交流共學的場域，歡迎在地居民和各地訪客反覆造訪、互動對話。首檔展覽《從起點到未來（From the Origin to the Future）》集結包括蔡國強、村上隆、Heri Dono、徐道獲、N.S. Harsha、Marta Atienza等12組藝術家新作及代表作。

>> 直島新美術館完整介紹請點此。

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

>> 延伸閱讀：百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別

>> 延伸閱讀：關於翻譯的得到與失去：專訪作家陳思宏 X 翻譯家暨作家金翎

從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。