金澤21世紀美術館2027年休館！預計展開近1年的大規模整修

日本石川縣「金澤21世紀美術館」預計於2027年5月至2028年3月休館，以進行大規模整修工程。

2004年開館的金澤21世紀美術館，一直是廣受歡迎的觀光景點，曾在2018年度、新冠肺炎疫情影響擴大之前，全年參觀人數達到258萬人次。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的環形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。

金澤21世紀美術館館內收藏多件知名永久展示作品，包含：冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈Colour activity house〉、阿根廷藝術家Leandro ERLICH的〈The Swimming Pool〉、德國藝術家Florian CLAAR的〈Klangfeld Nr.3 für Alina〉等，也因此吸引許多來自海外的觀光客造訪。

而根據日本媒體報導，金澤21世紀美術館曾在2024年元旦發生的能登半島地震中受損，短暫閉館，後來也於同年6月重新開放。然而，因美術館建築老化日益明顯，加上地震對天花板等設施造成損害，金澤市政府決定進行大規模修繕工程，並計劃於2027年5月至2028年3月期間全面休館。

資料來源｜NHK

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

臺南市美術館推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流，並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，由獨立策展人黃德馨策劃，以「城市」作為節點、「時間」作為軸線，從臺南與日本熊本兩地出發，展開一場跨越地域的當代藝術對話。

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心，並透過藝術家的創作語言，重新思考記憶、身分、空間與感知，如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家，從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言，呈現文化混種與身分流動的狀態，並透過異質符號的交錯，探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排，營造介於內在與外在之間的感知場域，作品不強調敘事，而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」，透過看似熟悉卻難以明確指認的場景，探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式，並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪，使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理，熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態，兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌，使「記憶」不再只是過去的殘留，而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程；觀眾來到展間，將不只是觀看作品，更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織，重新思考自身與世界的關係。

雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期｜2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G