建築與便當，看似毫不相干的兩項事物，實際上卻有著不小的共同性——它們都是立體空間的運用，唯有巧妙佈局，才能創造良好的體驗。那麽，如果把建築大師的思維應用在便當盒上，又會碰撞出何種火花呢？由四位成員組成的「建築弁当設計室」，為了探究便當飲食體驗的未知，決意投入建築便當盒的開發，該計畫最早於2021年底提出，在一年多後正式「動土」——朝著商品化的生產邁進。「建築弁当」計畫首波瞄準3件日本代表性建築師（事務所）作品：安藤忠雄的「住吉的長屋」、藤本壯介的「Tokyo Apartment」以及SANAA的「金澤21世紀美術館」。

住吉的長屋｜擁有「中庭」的便當盒

安藤忠雄「住吉的長屋」以狹長的外型和露天中庭的設計聞名，而便當盒也巧妙運用這一點，將配菜以及飯分隔兩側，中庭兩端的隔板使用透明材質，讓食材的側面得以完整呈現；便當盒分成上下兩層、共四個房間，當筷子在菜色中來回移動，就像是居民來回穿梭於屋內，而這一小小的不便，也是為了讓使用者放慢心態，仔細地品嚐面前的佳餚。

Tokyo Apartment｜小小空間的聚集體

靈感來自台灣違章建築、由數個小單體堆疊而成的「Tokyo Apartment」，若拆開來看，每一戶都是獨立個體，但組合後又成為集合式住宅，這樣的混合、機動性也活用於便當盒中。一如東京身為國際都市、擁有多元居民的特性，「Tokyo Apartment」便當盒完全獨立的隔間可裝盛不同種類的料理；開箱的過程就像拆解層層禮物，每一棟小房屋中，各是怎麼樣的菜色呢？而當人們將便當盒一字排開後，即成為餐桌上最豐盛的焦點，在共食的過程中，再次將人們集合在一起。

金澤21世紀美術館｜面向大眾的開放設計

「金澤21世紀美術館」由妹島和世與西澤立衛領軍的SANAA打造，圓形的建築四周皆設有出入口，呼應美術館「向大眾開放」的核心宗旨，承襲這一精神，團隊推出一款向所有人敞開的可旋轉便當盒——比起傳統認知上的便當盒，更像辦桌的結構——使用者可依心情自由選擇食用的方向，且更方便與他人分享。此外，各個隔間也都充滿趣味巧思，從方形到圓形、透明到不透明、大至迷你，讓每次擺盤都像一場策展，每次使用都像欣賞不同的藝術創作。

圖｜建築弁当設計室

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。