IKEA公布4大居家設計系列與趨勢！兼具美感的輔助家具、首度聯手瑞典設計師Gustaf Westman推新品等亮點

IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日（Democratic Design Days 2025）」，首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢，同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作，即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列：由在地職人打造，融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中，讓更多人在公平的環境中參與經濟活動，實踐社會共好。自2012年起，IKEA持續透過與全球社會企業合作，為弱勢族群創造有意義的就業機會，MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢，與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作，結合設計思維與在地工藝的共創模式，幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會，今年共推出18款新品，從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃，採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質，搭配柔和色系，展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成，以柔軟純棉製成，手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒，信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯，放在沙發或床角增添俏皮感，同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯，選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟，機洗方便，省心又省力；若想讓陽台或窗邊角落更有綠意，也別錯過MÄVINN花盆掛架，由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作，將繩子打結交織成各種花樣，在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤，沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理，為日常餐桌營造獨特品味，來自社會企業工匠的手作設計，實用之餘也替每一餐增添溫度。

BÄSINGEN系列：展現包容性設計，輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇，根據聯合國預測到2025年，65歲以上人口將達到 21 億，這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化，IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列，以「包容性設計」為核心，期望成為家中每個人保持自主的得力助手，特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需，將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計，同時兼具視覺美感，設計師Sarah Fager 強調：「輔助家具不需藏起來，應是生活的一部份，與居家環境自然融合，BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感，帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳，結構穩固不易滑動，椅面細孔設計加快排水速度，扶手好握便於起身，是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿與BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲，減少碰撞風險，也讓整體視覺更俐落，毛巾桿除了掛毛巾，也能作為輔助扶手，提升浴室的安全；收納架表面設有細孔，放置洗沐用品也能保持乾爽整潔，同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手，加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計，踩踏時更穩定安心，同時扶手也可當作毛巾架使用，適合放在廚房或浴室。

OMMJÄNGE系列：傳統又新穎，結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲，小宅生活已成為全球都市中的新常態，IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求，推出 OMMJÄNGE系列，靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活，當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動，因此每件家具都必須具備多重功能，而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言，意為「共度時光」，傳遞即使在有限空間中，生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意，此系列產品延續這份生活智慧，將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾，外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色，並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感，目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

Gustaf Westman x IKEA系列：打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢，居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作，在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計，傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅，是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示：「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺，不必等待節日或特別場合，與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman：紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他，這次將能平價收藏

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}

把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。