為什麼跨年要吃葡萄?這項源自於西班牙的傳統,其實是為新的一年祈求好運

為什麼跨年要吃葡萄?這項源自於西班牙的傳統,其實是為新的一年祈求好運

去年在Threads上爆紅的「跨年吃葡萄脫單」儀式,近期又在社群上引起討論。事實上,「跨年吃12顆葡萄」是源自於西班牙的傳統,據說隨著午夜鐘聲吃下葡萄,就能帶來一整年的好運。

吃下12顆葡萄帶來好運

根據西班牙馬德里官方觀光旅遊網站上的分享,關於「Las doce uvas de la suerte(直譯為幸運的12顆葡萄)」這項傳統的起源,有多種說法,不過在西班牙人之間最為普遍的版本,則是追溯至1909年時,當年因為葡萄大豐收、產量過剩,農民決定將葡萄分送給市民,並宣稱在跨年夜吃下葡萄能帶來好運。這個特別的行銷活動,逐漸演變成西班牙的傳統習俗,也傳入拉丁美洲國家。

(Photo by Kier in Sight Archives on Unsplash)
(Photo by Kier in Sight Archives on Unsplash)

隨著12下鐘聲迎接新年

如今,馬德里的太陽門廣場(Puerta del Sol)早已成為西班牙全國跨年夜的核心舞台。每到12月31日晚間,人潮便湧入廣場,隨著皇家郵局(Real Casa de Correos)的鐘聲迎接新年,吃下象徵好運的12顆葡萄。儀式開始時,會先敲響4聲預備鐘,隨後才是正式的12下鐘聲;此時,每響一聲,便吃下一顆葡萄。鐘聲之間也特意保留約3秒的間隔,以避免人們在匆忙進食時發生噎到的情況。另外,即使無法親臨現場,電視轉播也讓人們可以在家中同步跟上鐘聲,一同以吃葡萄的方式迎接新年的到來。

↓ 會先有4聲預備鐘,接著才是正式的12下鐘聲(從影片中來看,每一下鐘聲間隔約3秒)

通常食用綠葡萄

而維基百科的資料指出,在西班牙,人們通常食用新鮮的綠色葡萄。隨著這項跨年習俗逐漸普及,也催生出相關商機,部分商家在2000年初就開始販售去皮、去籽、單人份的12顆葡萄包裝。至於為什麼是12顆?常見有兩種說法,一是象徵1年12個月,另一則是對應跨念夜敲響的12下鐘聲。

  ↓ 《摩登家庭》影集中,也有演出來自哥倫比亞的Gloria會在跨年夜,隨著午夜鐘響吃下葡萄

跨年吃葡萄可以脫單?

特別一提的是,現在在社群平台上,多把「跨年吃葡萄」與「脫單」畫上等號,甚至衍生出「要在桌子底下吃葡萄才會實現」的說法。然而,在西班牙的傳統中,這項儀式不全然是為了愛情,而是象徵為來年的12個月份祈求好運,同時也沒有在桌子底下吃葡萄的作法。這些多半是近年在 IG、TikTok平台上,被年輕世代重新詮釋後才流行起來的版本。但不論形式如何變化,這份對新年的期待,心誠則靈。

(Photo by Jerry Wang on Unsplash)
(Photo by Jerry Wang on Unsplash)

資料來源|TURISMO DE LA CIUDAD DE MADRIDDoce uvas

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收假上班需來一杯!Café Kitsuné首推濾掛咖啡、小狐狸招牌抹茶,人氣日牌Penco聯名懷舊文具限量開賣

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甫結束4天連假,小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感,Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐,同時自其經典抹茶元素發想,攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品,從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné,2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné,至今憑藉結合巴黎精緻格調東京極簡美學的異質底蘊風靡全球,並以精品咖啡為核心,於多元生活場景導入咖啡文化,致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點,堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際,品牌依循一貫視角,由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案:清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶,乃至一系列4款書寫工具及配件,Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計,邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

小狐狸春日慢活提案3道體驗,邀品牌顧客踏上關於感官與時間的旅程。(圖片提供:Café Kitsuné)
小狐狸春日慢活提案3道體驗,邀品牌顧客踏上關於感官與時間的旅程。(圖片提供:Café Kitsuné)

阿拉比卡濾掛式咖啡|堅果X可可X白花香氣,豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆,經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息,銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻,營造乾淨平衡的整體調性。

Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡(6入單包裝),參考價格 NT$760。(圖片提供:Café Kitsuné)
Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡(6入單包裝),參考價格 NT$760。(圖片提供:Café Kitsuné)

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持,一則提供攜帶便利性,二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味,入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準,倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time,讓人專注覺察時間流動,在不經意間沉下思緒,收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉精選日本宇治原料,「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光,抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目,品牌特別自日本宇治產地精選原料,以細緻研磨工序製成質地綿密自帶濃郁旨味的粉末,使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果,同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

Café Kitsuné宇治抹茶粉(30g),參考價格 NT$1,500。(圖片提供:Café Kitsuné)
Café Kitsuné宇治抹茶粉(30g),參考價格 NT$1,500。(圖片提供:Café Kitsuné)

享用時,從別致的霧銀色圓罐取適量粉末,搭配茶筅反覆刷動,呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定,拉出安適氛圍中的深層留白。

(圖片提供:Café Kitsuné)
(圖片提供:Café Kitsuné)

當咖啡文化遇上文具工藝,Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡,「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco,限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性,全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言,講究整體俐落線條與細部精緻處理,不僅回應書寫和收納需求,還為跳脫時空限制的辦公增色添彩;舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄,每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活,讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計,輕盈筆身自然形成滑順手感,促進思緒不間斷流淌於紙面。

Café Kitsuné x Penco子彈型自動鉛筆/原子筆,參考價格 NT$680。(圖片來源:Instagram @penco.official)
Café Kitsuné x Penco子彈型自動鉛筆/原子筆,參考價格 NT$680。(圖片來源:Instagram @penco.official)
(圖片提供:Café Kitsuné)
(圖片提供:Café Kitsuné)

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰,內頁選用懷舊奶油色紙材,並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

Café Kitsuné x Penco小型便條本,參考價格 NT$550。(左圖來源:Instagram @penco.official;右圖提供:Café Kitsuné)
Café Kitsuné x Penco小型便條本,參考價格 NT$550。(左圖來源:Instagram @penco.official;右圖提供:Café Kitsuné)

復古膠夾(黑/茶綠)

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性,輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

Café Kitsuné x Penco復古膠夾(黑/茶綠),參考價格 NT$450。(左圖提供:Café Kitsuné;右圖來源:Instagram @penco.official)
Café Kitsuné x Penco復古膠夾(黑/茶綠),參考價格 NT$450。(左圖提供:Café Kitsuné;右圖來源:Instagram @penco.official)

詮釋何謂慢活:在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換,更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意,只需停下腳步,借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱,或一頁手寫紙張的觸感,放寬心懷、打開五感,即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

(圖片提供:Café Kitsuné)
(圖片提供:Café Kitsuné)

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及台灣Maison Kitsuné官方網站正式啟售;部分商品數量有限,有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

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把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱

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CASETiFY攜手英國泰特美術館(Tate),推出全新「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感,將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作,化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件,並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來,許多藝術作品與各式品牌聯名,讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作,聚焦19世紀至20世紀初期,這段現代藝術最為關鍵的轉型時代,在這個時期,藝術家們企圖打破傳統框架,捕捉世界變動中的能量,以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)
CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸,再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻,同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

而除了手機殼,「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」也推出包含:AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼,以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件,如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)

經典之作躍上行李箱

值得一提的是,本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱,讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

將7幅名畫帶進日常!

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作,以下帶你看:

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納(J.M.W. Turner)的《The Scarlet Sunset》,以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象;克勞德・莫內(Claude Monet)的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題,並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感,將藝術家細緻捕捉光影的畫面,呈現於電子配件上,讓日常使用的片刻,都能感受到具生命力的印象派筆觸。

《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基(Wassily Kandinsky)的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩,營造出如音樂般的律動感;羅伯特・德勞內(Robert Delaunay)《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列,形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中,生生不息的幾何節奏與和諧色彩,化為兼具藝術美感的電子配件,讓人們在日常生活中,也能展現個人風格節奏。

《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特(Duncan Grant)的《Bathing》,以「度假中的倫敦」為主題,描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作,也由於其含蓄的同性情慾意味,這幅畫在當時被認為極具爭議。

《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材,但大衛・博姆貝格(David Bomberg)的《The Mud Bath》將這主題帶入現代,並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景,將人體簡化為一系列幾何形狀。

《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩(Ithell Colquhoun)創作的一系列火山地景作品之一,她以一種近乎無意識的技法,將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山,因為在煉金術中,火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點,此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中,也讓人們以全新方式重新感受藝術。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

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