讓商品成為第二焦點的另類溝通!專訪德國廣告公司INGO Hamburg,解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

讓商品成為第二焦點的另類溝通!專訪德國廣告公司INGO Hamburg,解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

行銷守則之一,是將產品包裝成解決問題的方案,不過另闢蹊徑往往能引起更強烈的反響。今年上半年最掀起話題的一則廣告,莫過於德國廣告公司INGO Hamburg,為IKEA在阿拉伯聯合大公國市場製作的「Don’t worry, you can afford it.」。影像中貓咪坐在打破的杯子旁、狗狗趴在散滿枕頭棉絮的沙發上⋯⋯,以「別擔心,你負擔得起」為IKEA的低價商品打了幽默的一仗。

創意廣告公司INGO是隸屬WPP集團和奧美旗下的子公司,最初於2011年在斯德哥爾摩設點。2021年,INGO將觸角伸向德國漢堡,成立INGO Hamburg,並在今年增設蘇黎世據點。自成立以來,INGO一直穩居全球代理公司前十名,每次出手的廣告企劃總贏得多項大獎。

早期斯德哥爾摩團隊最經典的廣告,莫過於2016年幫瑞典旅遊局推廣的「熱線號碼」(The Swedish Number),每一個參與計畫的瑞典國民只要下載App,便會接到來自世界各地的電話。這項行銷活動最終收到了來自186個 國家,超過17萬通電話、90億的播放次數,連前總理Stefan Löfven都親身上陣當外交大使。這支廣告不意外地奪下當年坎城直銷類全場大獎。另一經典廣告則是2020年的「發霉華堡」(The Moldy Whopper),拍下華堡34 天中的腐敗過程,反向宣傳漢堡王食品不含人造防腐劑。而2023、2024年接連引起話題的IKEA廣告,則均出自漢堡團隊。

(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」,傳達寵物打破家中物品也沒關係,因為 IKEA的實惠價格絕對負擔得起再買一個。(圖片提供:INGO Hamburg)

「INGO Hamburg是大小兼備的完美結合,我們的團隊非常多元,成員來自世界各個角落。我們跟INGO在其他地區的分支時不時會一起合作,譬如IKEA的『抗通膨產品』(Inflation-Proof Products)廣告活動,就是由漢堡和斯德哥爾摩辦公室合作完成的。我們也會與其他WPP辦公室合作,比如說,目前我們正在與倫敦、紐約、香港以及德國奧美辦公室,共同開展不同的計畫案。」INGO Hamburg 創意總監Fernando Montero González說。

圖片提供|INGO Hamburg
漢堡王廣告「Proper Dining」,名為「正式」的廣告卻展現用餐的輕鬆一 面,也是後疫情時代的新飲食精神。(圖片提供:INGO Hamburg)

換位思考,以直觀易懂的方式向客戶展示服務

成軍短短3年,INGO Hamburg已與眾多客戶品牌合作,更不乏IKEA、Foodpanda、Canon、漢堡王等大品牌。2021年,INGO Hamburg為漢堡王製作了一組以「正式飲食」(Proper Dining)為題的戶外廣告,捕捉疫情後的「飲食時代精神」。影像裡有西裝筆挺、戴著墨鏡,看起來像保鑣的男子群聚一起,以車蓋為桌子,大口咬著漢堡;也有年輕情侶隨意地靠在街道圍欄上吃著快餐,這一股輕鬆、自在的氛圍,跟標題指涉的拘謹用餐方式形成截然反差,並引人會心一笑。INGO Hamburg 以直觀、簡潔的視覺語言,向客戶大聲宣告漢堡王已經走出疫情陰霾,恢復營業。

圖片提供|INGO Hamburg
在國際父親節期間,Canon推出一系列由爸爸拍攝 孩子們照片的宣傳企劃。(圖片提供:INGO Hamburg)

同年為Foodpanda操刀的「移動點餐」(Moving Orders)中,INGO Hamburg製作了腦洞大開的一支廣告:一群男子一邊觀看籃球賽、一邊坐在沙發上點餐,他們滑行在大馬路上,一路被送往餐廳;穿著睡衣或休閒家居服的人們,或坐在塑膠椅上、或躺在浴缸裡,一路滑進賣場買日常用品,以異想天開的情境連結外送服務。在一片競爭激烈的外送服務廣告中,INGO Hamburg幽默直觀的方式,格外吸引客戶眼光。

圖片提供|INGO Hamburg
Foodpanda廣告「Moving Orders」,幽默展現外送服務的便利。(圖片提供:INGO Hamburg)

氛圍優先!突顯實惠價格的溫馨與幽默方法

INGO Hamburg和IKEA的聯手也不可忽視。在「自豪的第二名」(Proudly the Second Best)廣告中,INGO Hamburg大膽地讓產品淪為配角,來襯托出親子之間的緊密關係和共度的家庭時光。3組影像展示了IKEA的暢銷產品——Antilop高腳椅、Bolmen踏腳凳和Smagora嬰兒床,以及它們的價格。

開頭畫面皆先聚焦產品,但隨後鏡頭拉遠,顯示這些物品被束之高閣,影像裡的孩童不坐在高腳椅上吃飯,而是坐在爸爸的膝蓋上;不站在踏腳凳上刷牙,而是被爸爸抱著學習如何刷牙;也不是躺在嬰兒床上睡覺,而是趴在媽媽的胸口上小憩。這些產品一方面呈現家庭真實的育兒情景,喚起每個人皆有的孩兒回憶和共鳴;另一方面巧妙地突顯出IKEA品牌核心價值「謙遜」——低價實惠到足以成為配角。

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Proudly Second Best」讓商品成為配角,透露IKEA的商品「低價實惠到足以成為配角」。(圖片提供:INGO Hamburg)

繼溫馨家庭廣告後,INGO Hamburg今年初為IKEA阿拉伯聯合大公國市場製作的「別擔心,你負擔得起」(Don’t worry, you can afford it.),以家中的毛小孩弄壞各種家用品為主題:貓咪看著碎了一地的杯子,一臉理直氣壯地舔了一口;狗狗一臉呆萌趴在灑滿棉絮的沙發上⋯⋯。這些廣告在在安撫寵物主人,表明由於這些商品價格實惠,一旦發生與寵物有關的意外損壞後,更換物品不會造成經濟負擔。

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」,傳達寵物打破家中物品也沒關係,因為 IKEA的實惠價格絕對負擔得起再買一個。(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg聰明地鎖定這個在全球不斷增長的族群——寵物「父母」——光是在阿聯酋,就估計約有150萬名。 Fernando Montero González分享道,「我們團隊許多人都愛好動物、甚至是『寵物爸媽』,因此這成了靈感來源。 這支廣告呈現出許多寵物主人的真實生活,也是廣告引起這麼廣大迴響的原因。」他也透露,「製作過程中進度總是落後,因為大家都太喜歡那些參與拍攝的動物了。」透過充滿格調品味的場景搭設,INGO Hamburg賦予IKEA優質的品牌形象,巧妙地傳遞出其產品的物超所值。廣告的媒體曝光價值達1,800萬美元、獲得41億次曝光率、社群互動率飆升5,222%,覆蓋至73個國家。

圖片提供|INGO Hamburg
IKEA廣告「Inflation-Proof Products」,宣傳80件經典產品的價格「竟然」維持不變,強化品牌對消費者的平價承諾。(圖片提供:INGO Hamburg)

創意必須建立在真實基礎上

除了創意,如何與各領域客戶維繫關係,也是廣告從業者工作的重要一環。Fernando Montero González表示:「跟客戶的良好關係須建立在信任的基礎上,讓他們信任我們的工作、承諾和創意;保持透明度也很重要,無論如何,都要對客戶誠實。」他認為廣告創意的成功來自兩個核心要素:「與時俱進(Up to date)、相關性吸引力(Relevant stopping power)——能夠快速吸引目標受眾的注意力,並讓其停下來關注的能力,我們總是不斷挑戰、發想創新的點子,這些點子必須建立在真實的基礎上。」

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
漢堡王廣告「Proper Dining」,名為「正式」的廣告卻展現用餐的輕鬆一 面,也是後疫情時代的新飲食精神。(圖片提供:INGO Hamburg)

而對於有志踏入廣告創意產業的後進,他也分享必備的重要素質:「熱情與奉獻。我認為這兩點一直都是關鍵,無論是過去、現在還是未來。創意的誕生與執行都各具挑戰,創意發想需要投入精力,因此我們鼓勵團隊成員尋找專注時刻,拿起筆和紙,深入思考。如果腦袋真的卡住了,或許出門散步是個不錯的選擇。」

圖片提供|INGO Hamburg
Canon在國際父親節推出的「Happy Father’s Day」企劃,呈現爸爸們使用Canon相機捕捉的孩童成長時刻,目的是拓展非專業用戶客群,傳達相機的使用簡便與直覺性。(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg的創意實踐筆記

  1. 創意必須建立在真實的基礎上,才能與觀眾產生共鳴,使他們感受到廣告的真誠與可信性。
  2. 廣告需要快速吸引受眾注意,這種吸引力來自於廣告內容與當下潮流的相關性,以及對受眾生活的影響。
  3. 成功的廣告往往不是直接推銷產品,而是透過情感連結來觸動觀眾。
  4. 無論是鏡頭運動、音效設計,還是情感氛圍的營造,細節決定了廣告最終的質感和效果。
  5. 創意的產生與執行都需要全力專注,INGO Hamburg強調團隊成員保持專注,暫時遠離干擾,以確保最佳創意的誕生。
圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg|Fernando Montero González

INGO Hamburg創意總監。來自西班牙馬德里,曾在麥肯廣告和奧美馬德里、奧美杜拜擔任要職。經手客戶包括IKEA、可口可樂、漢堡王、Mondelez、聯合利華、肯德基、本田汽車、福斯汽車等國際知名品牌。作品屢獲獎項,包含克里奧國際大獎、坎城創意獎、D&AD鉛筆獎等。

文|姜盈謙 圖片提供|INGO Hamburg

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

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大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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