讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

行銷守則之一，是將產品包裝成解決問題的方案，不過另闢蹊徑往往能引起更強烈的反響。今年上半年最掀起話題的一則廣告，莫過於德國廣告公司INGO Hamburg，為IKEA在阿拉伯聯合大公國市場製作的「Don’t worry, you can afford it.」。影像中貓咪坐在打破的杯子旁、狗狗趴在散滿枕頭棉絮的沙發上⋯⋯，以「別擔心，你負擔得起」為IKEA的低價商品打了幽默的一仗。

創意廣告公司INGO是隸屬WPP集團和奧美旗下的子公司，最初於2011年在斯德哥爾摩設點。2021年，INGO將觸角伸向德國漢堡，成立INGO Hamburg，並在今年增設蘇黎世據點。自成立以來，INGO一直穩居全球代理公司前十名，每次出手的廣告企劃總贏得多項大獎。

早期斯德哥爾摩團隊最經典的廣告，莫過於2016年幫瑞典旅遊局推廣的「熱線號碼」（The Swedish Number），每一個參與計畫的瑞典國民只要下載App，便會接到來自世界各地的電話。這項行銷活動最終收到了來自186個 國家，超過17萬通電話、90億的播放次數，連前總理Stefan Löfven都親身上陣當外交大使。這支廣告不意外地奪下當年坎城直銷類全場大獎。另一經典廣告則是2020年的「發霉華堡」（The Moldy Whopper），拍下華堡34 天中的腐敗過程，反向宣傳漢堡王食品不含人造防腐劑。而2023、2024年接連引起話題的IKEA廣告，則均出自漢堡團隊。

「INGO Hamburg是大小兼備的完美結合，我們的團隊非常多元，成員來自世界各個角落。我們跟INGO在其他地區的分支時不時會一起合作，譬如IKEA的『抗通膨產品』（Inflation-Proof Products）廣告活動，就是由漢堡和斯德哥爾摩辦公室合作完成的。我們也會與其他WPP辦公室合作，比如說，目前我們正在與倫敦、紐約、香港以及德國奧美辦公室，共同開展不同的計畫案。」INGO Hamburg 創意總監Fernando Montero González說。

換位思考，以直觀易懂的方式向客戶展示服務

成軍短短3年，INGO Hamburg已與眾多客戶品牌合作，更不乏IKEA、Foodpanda、Canon、漢堡王等大品牌。2021年，INGO Hamburg為漢堡王製作了一組以「正式飲食」（Proper Dining）為題的戶外廣告，捕捉疫情後的「飲食時代精神」。影像裡有西裝筆挺、戴著墨鏡，看起來像保鑣的男子群聚一起，以車蓋為桌子，大口咬著漢堡；也有年輕情侶隨意地靠在街道圍欄上吃著快餐，這一股輕鬆、自在的氛圍，跟標題指涉的拘謹用餐方式形成截然反差，並引人會心一笑。INGO Hamburg 以直觀、簡潔的視覺語言，向客戶大聲宣告漢堡王已經走出疫情陰霾，恢復營業。

同年為Foodpanda操刀的「移動點餐」（Moving Orders）中，INGO Hamburg製作了腦洞大開的一支廣告：一群男子一邊觀看籃球賽、一邊坐在沙發上點餐，他們滑行在大馬路上，一路被送往餐廳；穿著睡衣或休閒家居服的人們，或坐在塑膠椅上、或躺在浴缸裡，一路滑進賣場買日常用品，以異想天開的情境連結外送服務。在一片競爭激烈的外送服務廣告中，INGO Hamburg幽默直觀的方式，格外吸引客戶眼光。

氛圍優先！突顯實惠價格的溫馨與幽默方法

INGO Hamburg和IKEA的聯手也不可忽視。在「自豪的第二名」（Proudly the Second Best）廣告中，INGO Hamburg大膽地讓產品淪為配角，來襯托出親子之間的緊密關係和共度的家庭時光。3組影像展示了IKEA的暢銷產品——Antilop高腳椅、Bolmen踏腳凳和Smagora嬰兒床，以及它們的價格。

開頭畫面皆先聚焦產品，但隨後鏡頭拉遠，顯示這些物品被束之高閣，影像裡的孩童不坐在高腳椅上吃飯，而是坐在爸爸的膝蓋上；不站在踏腳凳上刷牙，而是被爸爸抱著學習如何刷牙；也不是躺在嬰兒床上睡覺，而是趴在媽媽的胸口上小憩。這些產品一方面呈現家庭真實的育兒情景，喚起每個人皆有的孩兒回憶和共鳴；另一方面巧妙地突顯出IKEA品牌核心價值「謙遜」——低價實惠到足以成為配角。

繼溫馨家庭廣告後，INGO Hamburg今年初為IKEA阿拉伯聯合大公國市場製作的「別擔心，你負擔得起」（Don’t worry, you can afford it.），以家中的毛小孩弄壞各種家用品為主題：貓咪看著碎了一地的杯子，一臉理直氣壯地舔了一口；狗狗一臉呆萌趴在灑滿棉絮的沙發上⋯⋯。這些廣告在在安撫寵物主人，表明由於這些商品價格實惠，一旦發生與寵物有關的意外損壞後，更換物品不會造成經濟負擔。

INGO Hamburg聰明地鎖定這個在全球不斷增長的族群——寵物「父母」——光是在阿聯酋，就估計約有150萬名。 Fernando Montero González分享道，「我們團隊許多人都愛好動物、甚至是『寵物爸媽』，因此這成了靈感來源。 這支廣告呈現出許多寵物主人的真實生活，也是廣告引起這麼廣大迴響的原因。」他也透露，「製作過程中進度總是落後，因為大家都太喜歡那些參與拍攝的動物了。」透過充滿格調品味的場景搭設，INGO Hamburg賦予IKEA優質的品牌形象，巧妙地傳遞出其產品的物超所值。廣告的媒體曝光價值達1,800萬美元、獲得41億次曝光率、社群互動率飆升5,222%，覆蓋至73個國家。

創意必須建立在真實基礎上

除了創意，如何與各領域客戶維繫關係，也是廣告從業者工作的重要一環。Fernando Montero González表示：「跟客戶的良好關係須建立在信任的基礎上，讓他們信任我們的工作、承諾和創意；保持透明度也很重要，無論如何，都要對客戶誠實。」他認為廣告創意的成功來自兩個核心要素：「與時俱進（Up to date）、相關性吸引力（Relevant stopping power）——能夠快速吸引目標受眾的注意力，並讓其停下來關注的能力，我們總是不斷挑戰、發想創新的點子，這些點子必須建立在真實的基礎上。」

而對於有志踏入廣告創意產業的後進，他也分享必備的重要素質：「熱情與奉獻。我認為這兩點一直都是關鍵，無論是過去、現在還是未來。創意的誕生與執行都各具挑戰，創意發想需要投入精力，因此我們鼓勵團隊成員尋找專注時刻，拿起筆和紙，深入思考。如果腦袋真的卡住了，或許出門散步是個不錯的選擇。」

INGO Hamburg的創意實踐筆記

1. 創意必須建立在真實的基礎上，才能與觀眾產生共鳴，使他們感受到廣告的真誠與可信性。
2. 廣告需要快速吸引受眾注意，這種吸引力來自於廣告內容與當下潮流的相關性，以及對受眾生活的影響。
3. 成功的廣告往往不是直接推銷產品，而是透過情感連結來觸動觀眾。
4. 無論是鏡頭運動、音效設計，還是情感氛圍的營造，細節決定了廣告最終的質感和效果。
5. 創意的產生與執行都需要全力專注，INGO Hamburg強調團隊成員保持專注，暫時遠離干擾，以確保最佳創意的誕生。

INGO Hamburg｜Fernando Montero González

INGO Hamburg創意總監。來自西班牙馬德里，曾在麥肯廣告和奧美馬德里、奧美杜拜擔任要職。經手客戶包括IKEA、可口可樂、漢堡王、Mondelez、聯合利華、肯德基、本田汽車、福斯汽車等國際知名品牌。作品屢獲獎項，包含克里奧國際大獎、坎城創意獎、D&AD鉛筆獎等。

_{文｜姜盈謙　圖片提供｜INGO Hamburg}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

人們總習慣避談鬼、敬畏鬼，然而10多年來，全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動，再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV，全聯與奧美如何攜手，一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在，成為連結不同世代的文化符號？

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

每到農曆7月，那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說，以及人們對未知世界的敬畏，都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼，卻也祭拜鬼，向祂們祈求平安。然而，鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎？從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告，到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV，全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍，不把鬼當成嚇人的噱頭，而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係，也讓許多人再次貼近中元文化，看見這個節日背後的人情與善意。

不要怕鬼，要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機，全聯行銷部協理劉鴻徵指出，因為供品採買需求集中，相較於過年，中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此，全聯與奧美合作10多年來，始終希望透過幽默的敘事，結合時事和社會情緒，讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像，多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍，但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為，比起單純的民俗祭拜儀式，中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」，照顧的不只是身邊的人，也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日，但我們希望讓大家知道，中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題，團隊花費許多心力爬梳典故，從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡，發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此，從早期強調「不要怕鬼，要愛鬼」，到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話，再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人，全聯中元廣告中的「鬼」，也逐漸從令人畏懼的存在，轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

鬼不是主角，關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同，全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來，早期貞子系列之所以令人印象深刻，並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡，而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待，讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間，留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」，邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪，坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情，也有人聊人生選擇，讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結，一個鬼突然跑出來，其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是，全聯中元廣告做了10多年，真正的挑戰與壓力，其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡，持續找到新的觀點、新的故事，甚至新的說故事方式，對團隊來說，每一年都像重新解一道題目。因此，「愛鬼」的核心雖然始終如一，廣告的表現形式卻不斷改變。

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意，除了在電視廣告透過不同版本的播帶，讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見，引發熱烈討論，更推出互動網頁，民眾按下鍵盤上的「RIP」後，原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影，將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中，團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號，親自經營並回覆網友訊息，讓鬼怪走進社群，與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致，只是會根據不同平台，發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充，影音有影音適合的敘事方式，社群也有自己的互動邏輯，因此團隊每年都會依照不同媒介的特性，延伸同一個創意概念。

此外，團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲，便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期，以台式嘻哈MV為載體，重新演繹民俗文化，透過Underground、West Side等雙關語，在歌詞中藏入中元典故，只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

賣的是供品，留下的是文化

劉鴻徵分享，每年中元檔期，廣告約能帶動5～8%的業績成長，品牌好感度與新客層也持續累積，其實早已形成正向循環。然而他也坦言，如果參與普渡的人只剩下上一代，年輕人只是跟著家人拜拜，卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜，那麼中元節這項文化，終究會逐漸與下一代失去連結，相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年，全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代，希望讓更多人願意重新認識中元文化，甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談，便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談，介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗，也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此，10年多來，在拍攝每一年的中元廣告之前，奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家，也會一起到廟裡拜拜，或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來，鬼怪之所以能一直成為創作題材，在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片，不只是嚇人而已；不管是最可怕的、最好笑的鬼片，背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說，中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品，但在促銷之外，它也像是不斷地提醒人們，台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」，留下一桌飯菜、一份善意。

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通，主導全聯品牌轉型，推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等，以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

龔大中

畢業於輔大廣告系，現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗，作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意，也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學，熱愛跑步並出版4本書，持續探索創意與生活的各種可能。

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監，擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商，並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

_{文｜葉欣昀　影像授權｜全聯}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》