讓商品成為第二焦點的另類溝通!專訪德國廣告公司INGO Hamburg,解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

讓商品成為第二焦點的另類溝通!專訪德國廣告公司INGO Hamburg,解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

行銷守則之一,是將產品包裝成解決問題的方案,不過另闢蹊徑往往能引起更強烈的反響。今年上半年最掀起話題的一則廣告,莫過於德國廣告公司INGO Hamburg,為IKEA在阿拉伯聯合大公國市場製作的「Don’t worry, you can afford it.」。影像中貓咪坐在打破的杯子旁、狗狗趴在散滿枕頭棉絮的沙發上⋯⋯,以「別擔心,你負擔得起」為IKEA的低價商品打了幽默的一仗。

創意廣告公司INGO是隸屬WPP集團和奧美旗下的子公司,最初於2011年在斯德哥爾摩設點。2021年,INGO將觸角伸向德國漢堡,成立INGO Hamburg,並在今年增設蘇黎世據點。自成立以來,INGO一直穩居全球代理公司前十名,每次出手的廣告企劃總贏得多項大獎。

早期斯德哥爾摩團隊最經典的廣告,莫過於2016年幫瑞典旅遊局推廣的「熱線號碼」(The Swedish Number),每一個參與計畫的瑞典國民只要下載App,便會接到來自世界各地的電話。這項行銷活動最終收到了來自186個 國家,超過17萬通電話、90億的播放次數,連前總理Stefan Löfven都親身上陣當外交大使。這支廣告不意外地奪下當年坎城直銷類全場大獎。另一經典廣告則是2020年的「發霉華堡」(The Moldy Whopper),拍下華堡34 天中的腐敗過程,反向宣傳漢堡王食品不含人造防腐劑。而2023、2024年接連引起話題的IKEA廣告,則均出自漢堡團隊。

(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」,傳達寵物打破家中物品也沒關係,因為 IKEA的實惠價格絕對負擔得起再買一個。(圖片提供:INGO Hamburg)

「INGO Hamburg是大小兼備的完美結合,我們的團隊非常多元,成員來自世界各個角落。我們跟INGO在其他地區的分支時不時會一起合作,譬如IKEA的『抗通膨產品』(Inflation-Proof Products)廣告活動,就是由漢堡和斯德哥爾摩辦公室合作完成的。我們也會與其他WPP辦公室合作,比如說,目前我們正在與倫敦、紐約、香港以及德國奧美辦公室,共同開展不同的計畫案。」INGO Hamburg 創意總監Fernando Montero González說。

圖片提供|INGO Hamburg
漢堡王廣告「Proper Dining」,名為「正式」的廣告卻展現用餐的輕鬆一 面,也是後疫情時代的新飲食精神。(圖片提供:INGO Hamburg)

換位思考,以直觀易懂的方式向客戶展示服務

成軍短短3年,INGO Hamburg已與眾多客戶品牌合作,更不乏IKEA、Foodpanda、Canon、漢堡王等大品牌。2021年,INGO Hamburg為漢堡王製作了一組以「正式飲食」(Proper Dining)為題的戶外廣告,捕捉疫情後的「飲食時代精神」。影像裡有西裝筆挺、戴著墨鏡,看起來像保鑣的男子群聚一起,以車蓋為桌子,大口咬著漢堡;也有年輕情侶隨意地靠在街道圍欄上吃著快餐,這一股輕鬆、自在的氛圍,跟標題指涉的拘謹用餐方式形成截然反差,並引人會心一笑。INGO Hamburg 以直觀、簡潔的視覺語言,向客戶大聲宣告漢堡王已經走出疫情陰霾,恢復營業。

圖片提供|INGO Hamburg
在國際父親節期間,Canon推出一系列由爸爸拍攝 孩子們照片的宣傳企劃。(圖片提供:INGO Hamburg)

同年為Foodpanda操刀的「移動點餐」(Moving Orders)中,INGO Hamburg製作了腦洞大開的一支廣告:一群男子一邊觀看籃球賽、一邊坐在沙發上點餐,他們滑行在大馬路上,一路被送往餐廳;穿著睡衣或休閒家居服的人們,或坐在塑膠椅上、或躺在浴缸裡,一路滑進賣場買日常用品,以異想天開的情境連結外送服務。在一片競爭激烈的外送服務廣告中,INGO Hamburg幽默直觀的方式,格外吸引客戶眼光。

圖片提供|INGO Hamburg
Foodpanda廣告「Moving Orders」,幽默展現外送服務的便利。(圖片提供:INGO Hamburg)

氛圍優先!突顯實惠價格的溫馨與幽默方法

INGO Hamburg和IKEA的聯手也不可忽視。在「自豪的第二名」(Proudly the Second Best)廣告中,INGO Hamburg大膽地讓產品淪為配角,來襯托出親子之間的緊密關係和共度的家庭時光。3組影像展示了IKEA的暢銷產品——Antilop高腳椅、Bolmen踏腳凳和Smagora嬰兒床,以及它們的價格。

開頭畫面皆先聚焦產品,但隨後鏡頭拉遠,顯示這些物品被束之高閣,影像裡的孩童不坐在高腳椅上吃飯,而是坐在爸爸的膝蓋上;不站在踏腳凳上刷牙,而是被爸爸抱著學習如何刷牙;也不是躺在嬰兒床上睡覺,而是趴在媽媽的胸口上小憩。這些產品一方面呈現家庭真實的育兒情景,喚起每個人皆有的孩兒回憶和共鳴;另一方面巧妙地突顯出IKEA品牌核心價值「謙遜」——低價實惠到足以成為配角。

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Proudly Second Best」讓商品成為配角,透露IKEA的商品「低價實惠到足以成為配角」。(圖片提供:INGO Hamburg)

繼溫馨家庭廣告後,INGO Hamburg今年初為IKEA阿拉伯聯合大公國市場製作的「別擔心,你負擔得起」(Don’t worry, you can afford it.),以家中的毛小孩弄壞各種家用品為主題:貓咪看著碎了一地的杯子,一臉理直氣壯地舔了一口;狗狗一臉呆萌趴在灑滿棉絮的沙發上⋯⋯。這些廣告在在安撫寵物主人,表明由於這些商品價格實惠,一旦發生與寵物有關的意外損壞後,更換物品不會造成經濟負擔。

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」,傳達寵物打破家中物品也沒關係,因為 IKEA的實惠價格絕對負擔得起再買一個。(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg聰明地鎖定這個在全球不斷增長的族群——寵物「父母」——光是在阿聯酋,就估計約有150萬名。 Fernando Montero González分享道,「我們團隊許多人都愛好動物、甚至是『寵物爸媽』,因此這成了靈感來源。 這支廣告呈現出許多寵物主人的真實生活,也是廣告引起這麼廣大迴響的原因。」他也透露,「製作過程中進度總是落後,因為大家都太喜歡那些參與拍攝的動物了。」透過充滿格調品味的場景搭設,INGO Hamburg賦予IKEA優質的品牌形象,巧妙地傳遞出其產品的物超所值。廣告的媒體曝光價值達1,800萬美元、獲得41億次曝光率、社群互動率飆升5,222%,覆蓋至73個國家。

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IKEA廣告「Inflation-Proof Products」,宣傳80件經典產品的價格「竟然」維持不變,強化品牌對消費者的平價承諾。(圖片提供:INGO Hamburg)

創意必須建立在真實基礎上

除了創意,如何與各領域客戶維繫關係,也是廣告從業者工作的重要一環。Fernando Montero González表示:「跟客戶的良好關係須建立在信任的基礎上,讓他們信任我們的工作、承諾和創意;保持透明度也很重要,無論如何,都要對客戶誠實。」他認為廣告創意的成功來自兩個核心要素:「與時俱進(Up to date)、相關性吸引力(Relevant stopping power)——能夠快速吸引目標受眾的注意力,並讓其停下來關注的能力,我們總是不斷挑戰、發想創新的點子,這些點子必須建立在真實的基礎上。」

圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)
漢堡王廣告「Proper Dining」,名為「正式」的廣告卻展現用餐的輕鬆一 面,也是後疫情時代的新飲食精神。(圖片提供:INGO Hamburg)

而對於有志踏入廣告創意產業的後進,他也分享必備的重要素質:「熱情與奉獻。我認為這兩點一直都是關鍵,無論是過去、現在還是未來。創意的誕生與執行都各具挑戰,創意發想需要投入精力,因此我們鼓勵團隊成員尋找專注時刻,拿起筆和紙,深入思考。如果腦袋真的卡住了,或許出門散步是個不錯的選擇。」

圖片提供|INGO Hamburg
Canon在國際父親節推出的「Happy Father’s Day」企劃,呈現爸爸們使用Canon相機捕捉的孩童成長時刻,目的是拓展非專業用戶客群,傳達相機的使用簡便與直覺性。(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg的創意實踐筆記

  1. 創意必須建立在真實的基礎上,才能與觀眾產生共鳴,使他們感受到廣告的真誠與可信性。
  2. 廣告需要快速吸引受眾注意,這種吸引力來自於廣告內容與當下潮流的相關性,以及對受眾生活的影響。
  3. 成功的廣告往往不是直接推銷產品,而是透過情感連結來觸動觀眾。
  4. 無論是鏡頭運動、音效設計,還是情感氛圍的營造,細節決定了廣告最終的質感和效果。
  5. 創意的產生與執行都需要全力專注,INGO Hamburg強調團隊成員保持專注,暫時遠離干擾,以確保最佳創意的誕生。
圖片提供|INGO Hamburg
(圖片提供:INGO Hamburg)

INGO Hamburg|Fernando Montero González

INGO Hamburg創意總監。來自西班牙馬德里,曾在麥肯廣告和奧美馬德里、奧美杜拜擔任要職。經手客戶包括IKEA、可口可樂、漢堡王、Mondelez、聯合利華、肯德基、本田汽車、福斯汽車等國際知名品牌。作品屢獲獎項,包含克里奧國際大獎、坎城創意獎、D&AD鉛筆獎等。

文|姜盈謙 圖片提供|INGO Hamburg

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、設計、音樂與時尚的未來實驗場
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在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),並向大眾開放、展開相關活動,像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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