行銷守則之一，是將產品包裝成解決問題的方案，不過另闢蹊徑往往能引起更強烈的反響。今年上半年最掀起話題的一則廣告，莫過於德國廣告公司INGO Hamburg，為IKEA在阿拉伯聯合大公國市場製作的「Don’t worry, you can afford it.」。影像中貓咪坐在打破的杯子旁、狗狗趴在散滿枕頭棉絮的沙發上⋯⋯，以「別擔心，你負擔得起」為IKEA的低價商品打了幽默的一仗。

創意廣告公司INGO是隸屬WPP集團和奧美旗下的子公司，最初於2011年在斯德哥爾摩設點。2021年，INGO將觸角伸向德國漢堡，成立INGO Hamburg，並在今年增設蘇黎世據點。自成立以來，INGO一直穩居全球代理公司前十名，每次出手的廣告企劃總贏得多項大獎。

早期斯德哥爾摩團隊最經典的廣告，莫過於2016年幫瑞典旅遊局推廣的「熱線號碼」（The Swedish Number），每一個參與計畫的瑞典國民只要下載App，便會接到來自世界各地的電話。這項行銷活動最終收到了來自186個 國家，超過17萬通電話、90億的播放次數，連前總理Stefan Löfven都親身上陣當外交大使。這支廣告不意外地奪下當年坎城直銷類全場大獎。另一經典廣告則是2020年的「發霉華堡」（The Moldy Whopper），拍下華堡34 天中的腐敗過程，反向宣傳漢堡王食品不含人造防腐劑。而2023、2024年接連引起話題的IKEA廣告，則均出自漢堡團隊。

「INGO Hamburg是大小兼備的完美結合，我們的團隊非常多元，成員來自世界各個角落。我們跟INGO在其他地區的分支時不時會一起合作，譬如IKEA的『抗通膨產品』（Inflation-Proof Products）廣告活動，就是由漢堡和斯德哥爾摩辦公室合作完成的。我們也會與其他WPP辦公室合作，比如說，目前我們正在與倫敦、紐約、香港以及德國奧美辦公室，共同開展不同的計畫案。」INGO Hamburg 創意總監Fernando Montero González說。

換位思考，以直觀易懂的方式向客戶展示服務

成軍短短3年，INGO Hamburg已與眾多客戶品牌合作，更不乏IKEA、Foodpanda、Canon、漢堡王等大品牌。2021年，INGO Hamburg為漢堡王製作了一組以「正式飲食」（Proper Dining）為題的戶外廣告，捕捉疫情後的「飲食時代精神」。影像裡有西裝筆挺、戴著墨鏡，看起來像保鑣的男子群聚一起，以車蓋為桌子，大口咬著漢堡；也有年輕情侶隨意地靠在街道圍欄上吃著快餐，這一股輕鬆、自在的氛圍，跟標題指涉的拘謹用餐方式形成截然反差，並引人會心一笑。INGO Hamburg 以直觀、簡潔的視覺語言，向客戶大聲宣告漢堡王已經走出疫情陰霾，恢復營業。

同年為Foodpanda操刀的「移動點餐」（Moving Orders）中，INGO Hamburg製作了腦洞大開的一支廣告：一群男子一邊觀看籃球賽、一邊坐在沙發上點餐，他們滑行在大馬路上，一路被送往餐廳；穿著睡衣或休閒家居服的人們，或坐在塑膠椅上、或躺在浴缸裡，一路滑進賣場買日常用品，以異想天開的情境連結外送服務。在一片競爭激烈的外送服務廣告中，INGO Hamburg幽默直觀的方式，格外吸引客戶眼光。

氛圍優先！突顯實惠價格的溫馨與幽默方法

INGO Hamburg和IKEA的聯手也不可忽視。在「自豪的第二名」（Proudly the Second Best）廣告中，INGO Hamburg大膽地讓產品淪為配角，來襯托出親子之間的緊密關係和共度的家庭時光。3組影像展示了IKEA的暢銷產品——Antilop高腳椅、Bolmen踏腳凳和Smagora嬰兒床，以及它們的價格。

開頭畫面皆先聚焦產品，但隨後鏡頭拉遠，顯示這些物品被束之高閣，影像裡的孩童不坐在高腳椅上吃飯，而是坐在爸爸的膝蓋上；不站在踏腳凳上刷牙，而是被爸爸抱著學習如何刷牙；也不是躺在嬰兒床上睡覺，而是趴在媽媽的胸口上小憩。這些產品一方面呈現家庭真實的育兒情景，喚起每個人皆有的孩兒回憶和共鳴；另一方面巧妙地突顯出IKEA品牌核心價值「謙遜」——低價實惠到足以成為配角。

繼溫馨家庭廣告後，INGO Hamburg今年初為IKEA阿拉伯聯合大公國市場製作的「別擔心，你負擔得起」（Don’t worry, you can afford it.），以家中的毛小孩弄壞各種家用品為主題：貓咪看著碎了一地的杯子，一臉理直氣壯地舔了一口；狗狗一臉呆萌趴在灑滿棉絮的沙發上⋯⋯。這些廣告在在安撫寵物主人，表明由於這些商品價格實惠，一旦發生與寵物有關的意外損壞後，更換物品不會造成經濟負擔。

INGO Hamburg聰明地鎖定這個在全球不斷增長的族群——寵物「父母」——光是在阿聯酋，就估計約有150萬名。 Fernando Montero González分享道，「我們團隊許多人都愛好動物、甚至是『寵物爸媽』，因此這成了靈感來源。 這支廣告呈現出許多寵物主人的真實生活，也是廣告引起這麼廣大迴響的原因。」他也透露，「製作過程中進度總是落後，因為大家都太喜歡那些參與拍攝的動物了。」透過充滿格調品味的場景搭設，INGO Hamburg賦予IKEA優質的品牌形象，巧妙地傳遞出其產品的物超所值。廣告的媒體曝光價值達1,800萬美元、獲得41億次曝光率、社群互動率飆升5,222%，覆蓋至73個國家。

創意必須建立在真實基礎上

除了創意，如何與各領域客戶維繫關係，也是廣告從業者工作的重要一環。Fernando Montero González表示：「跟客戶的良好關係須建立在信任的基礎上，讓他們信任我們的工作、承諾和創意；保持透明度也很重要，無論如何，都要對客戶誠實。」他認為廣告創意的成功來自兩個核心要素：「與時俱進（Up to date）、相關性吸引力（Relevant stopping power）——能夠快速吸引目標受眾的注意力，並讓其停下來關注的能力，我們總是不斷挑戰、發想創新的點子，這些點子必須建立在真實的基礎上。」

而對於有志踏入廣告創意產業的後進，他也分享必備的重要素質：「熱情與奉獻。我認為這兩點一直都是關鍵，無論是過去、現在還是未來。創意的誕生與執行都各具挑戰，創意發想需要投入精力，因此我們鼓勵團隊成員尋找專注時刻，拿起筆和紙，深入思考。如果腦袋真的卡住了，或許出門散步是個不錯的選擇。」

INGO Hamburg的創意實踐筆記

1. 創意必須建立在真實的基礎上，才能與觀眾產生共鳴，使他們感受到廣告的真誠與可信性。
2. 廣告需要快速吸引受眾注意，這種吸引力來自於廣告內容與當下潮流的相關性，以及對受眾生活的影響。
3. 成功的廣告往往不是直接推銷產品，而是透過情感連結來觸動觀眾。
4. 無論是鏡頭運動、音效設計，還是情感氛圍的營造，細節決定了廣告最終的質感和效果。
5. 創意的產生與執行都需要全力專注，INGO Hamburg強調團隊成員保持專注，暫時遠離干擾，以確保最佳創意的誕生。

INGO Hamburg｜Fernando Montero González

INGO Hamburg創意總監。來自西班牙馬德里，曾在麥肯廣告和奧美馬德里、奧美杜拜擔任要職。經手客戶包括IKEA、可口可樂、漢堡王、Mondelez、聯合利華、肯德基、本田汽車、福斯汽車等國際知名品牌。作品屢獲獎項，包含克里奧國際大獎、坎城創意獎、D&AD鉛筆獎等。

_{文｜姜盈謙　圖片提供｜INGO Hamburg}

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台漫正積極開拓海外市場新路，近來越來越多創作者及作品，嘗試入場全球最大的漫畫生產國與消費國「日本」。訪談集結漫畫家高妍、出版社蓋亞文化、 文化內容策進院3方探路先行者的視角，一探當前台漫赴日的不同路徑，其中潛藏什麼發展可能？背後又映現自身市場的何種現況和需求？

據「出版科學研究所」統計，2024年日本漫畫合計銷售額達7,043億日圓。蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫觀察，日本每年僅僅紙本單行本就有約1.5萬部新作上架，然而其中翻譯代理作品占比極少，他推估不到5%。

要如何登陸這樣一顆自轉且自給自足的星體？這間台灣出版量最大的原創漫畫出版社選擇主動出擊。蓋亞文化自2010年起便著力開拓原創台漫，至今已累積出版約100位漫畫家的近300部作品。疫情過後，團隊有感是時候將漸漸積聚的創作能量輸送到更大的舞台，起手式便是去年於東京設立辦公室。 

李亞倫解釋，「日本市場高度成熟卻也封閉，需要有人在第一線即時和市場對接。」目前共有2名分別熟悉日本市場及編務的同事，並由長年從事海外版權洽商的Culture Weaver代表平柳樹擔任負責人。

一方面， 蓋亞瞄準市占率超過7成、加入門檻也相對低的電子書市場，自製既有作品的譯本，今年8月起已將6部共10本漫畫上架至Comic Cmoa、ebook Japan、LINE Manga、 Kindle等31個電子書平台；此外，團隊也提著企劃書，主動向日本各出版社提案共製台灣漫畫家的新作，以共同編輯的角色，擔任漫畫家與日方對接的窗口，目前與朝日新聞出版、角川合作的3部作品皆已在穩定積稿中，為過往不諳日文便無入場券的創作者們，開闢了一條嶄新路徑。 

也有少數隻身勇闖的創作者。今年，高妍的第2部長篇漫畫作品《間隙》，完成在角川旗下漫畫月刊《Comic Beam》 為期2年的連載，集結為4冊單行本於台、日雙雙出版，這也是繼《綠之歌》 後，她第2回直接與日方合作連載、成書的經驗。

機運來自踏實的鋪墊，高妍自大學時期便持續以自費出版形式創作，意外獲得作詞人松本隆、細野晴臣及村上春樹的矚目及合作，累積了一定曝光。 

但真正開啟高妍漫畫家生涯的，還要歸功於從小喜愛日本文化的她，在大學畢業前便確定想走漫畫路，並且有意識地善用社群多方打開海外能見度。高妍學習日文，且持續以全日文經營作品帳號至今。2020年，《Comic Beam》總編清水速登正是在她的X上看見一系列描繪台灣巷弄的插畫〈臺灣路地裏散步〉， 嗅到其潛力和說故事的渴望，提出初次連載邀請，也推動她在2022年正式以長期工作簽證搬到了東京。

選題重在開啟對話

日本原創漫畫產量豐沛，然而一體兩面，在大量且以高轉速誕生的作品潮中，單件作品能獲得的行銷資源有限，各出版社也少有心力自行出國參展。曾有編輯與高妍分享，難免惋惜作品錯失機會進入各自投緣的海外市場，也對台灣的文策院會帶團至世界各地參與國際書展的模式表示嚮往。

文策院自2019年成立，持續在法國安古蘭國際漫畫節、法蘭克福書展等展會中主辦臺灣館的設置，媒合台漫進入全球市場。其中，日本也是文策院自成立便著力的市場，連年舉辦面向讀者與業界的線下活動，如2022年在東京「台灣漫畫喫茶」及推介會協助售出逾8部台漫日文版權，2024年的「滿滿台灣！漫畫市集」和東京首都圈3家指標型書店合作設立台漫專區，售出超過200本台漫作品。

文策院全球市場處處長蘇淑冠觀察，「日本的文化與畫風和台灣相近，一直很快可以促成合作關係。日本人對台灣文化的題材也相對親近，尤其是歷史、美食、深度文化題材。」

蓋亞首推上架日本電子書平台的6部作品，也正是以「歷史」為主題。 從《北城百畫帖》、《採集人的野帳》、《青空下的追風少年》、 《芭蕉的芽》、《蕉兵戰時記》到 《Mararum：山間料理人》，涵蓋原生植物、鐵道、田徑、校園、戰爭、原住民料理文化等豐富主題，但皆是設定在「日治時期」的故事。

李亞倫分享，希望帶給日本讀者看似熟悉但又帶有新鮮感的台灣樣貌，進而引發對台灣文化的好奇。同時，也是考量在單次少量上架的情況下，避免在題材包山包海的日漫中石沉大海，「這些故事，只有以台灣創作者的養分和背景才說得出來。」但是他也補充，這6部僅是最 「一目了然」的選擇，台灣創作者的漫畫本就有其獨特，「即便是現代的故事也多少有台灣味在其中，從對白到場景，哪怕是最普通的早餐店，對日本讀者來說也自然有特殊的韻味。」 

高妍的編輯也曾在看見《綠之歌》開篇中、主角高中制服胸口繡的名字時，感到十分驚訝，兩人都才初次驚覺，原來這是台灣獨有的文化。她至今的2部長篇漫畫背景都不離台灣，情節也含有與日本的深刻連結，這並非考量日本市場的刻意設定，而是結合成長經歷與喜好的自然結晶。她分享， 「我覺得自己的作品不只是一種『文化交流』，其中處理的很多情緒跟心境也是不分國籍的、一種最根本的情緒共鳴。」

高妍自認不是天才，畫技也並非頂尖，但始終會清楚思考下筆的目的和意義。這次新作《間隙》，啟發自她大學去沖繩交換學生的經歷，探討台灣與沖繩的政治處境、身分認同等凝重議題。向《Comic Beam》提案時，除了表明身為台灣人向世界訴說身分認同困境的課題，她也闡述對近年日本社會風氣的觀察，「青年對於社會的不滿氛圍，很像台灣太陽花學運前期；選舉中也有很多死刑存廢、同性婚姻合法化等議題的辯論。今年更是二戰戰後80年， 此時去探討台灣和沖繩的身分是非常重要的。」如此清晰闡述的創作動機與時機，獲得了編輯的全然尊重與支持。

連載與翻譯的考驗

高妍曾研究日本漫畫新人常規的出道模式，其中2個最快速且直接的途徑， 「一是準備好短篇作品，投稿各出版社開辦的新人獎；二是把握原創作品『即賣會』COMITIA的『出張編輯部』，帶作品去給各編輯現場閱讀、 交流。」兩大途徑都指向「連載」機會的降臨——日本有大量出版社及平台攜手創作者，以這一長久發展出的模式源源不絕地產出作品，供給創作者穩定的資金資源，同時餵養龐大的閱讀人口，並日漸發展出讀者群分眾精細的刊載平台。

蓋亞在尋覓合製對象時，便是精準鎖定與作品調性契合的出版社提案。李亞倫回顧，AKRU的《因與聿．案簿錄》是改編自作家護玄小說的靈異推理故事，合作之朝日新聞出版旗下漫畫雜誌《Nemuki+》，曾刊載的漫畫家包括伊藤潤二、今市子；開會時，對方提到品牌即將開設面向成熟女性的網路漫畫平台「アサコミ asacomi」，蓋亞便趁機推薦了韋蘺若明描繪成年人愛情故事與自我探尋的新作《沒有明天的我們》，成功引起對方興趣。張季雅的《怪島奇譚： 不死少年與妖貓之旅》則是與角川的 「全球漫畫編輯部」接洽，其內部再牽線至旗下題材與畫風最契合的雜誌， 最後確定合作的《ASUKA》偏女性向，擁有畫風唯美的作者群。 

但連載的開啟，往往也才是考驗的開始。雖過往已有文策院與日本條漫製作公司Contents Lab. Blue TOKYO （CLBT）合作，共同改編韓國BL文本 《C級哨兵備忘錄》、《找回狗狗的完美方法》等成功合製案例，但蓋亞本次開啟的，是台日出版社間初次的直接合作共製。

李亞倫坦言，目前最緊張的就是「紙本雜誌不能開天窗」，為求台灣創作者的口碑，「擁有穩定產量與耐受力」是蓋亞內部挑選創作者的基本條件。目前3部作品皆保守設定為雙月更的頻率，讓漫畫家逐步適應。 

高妍初次連載《綠之歌》時，則是為力求心安，自願花費1年準備好全部分鏡才開啟連載。本次《間隙》是她初次挑戰於月刊「同步連載」，每個月不僅要畫當月完稿，同時要準備下2個月的分鏡草圖及對白，以提供給（她自獨立出版時期便長期配合的）譯者預先做翻譯。高妍雖會日文，但還是選擇與譯者配合力求精準，「日文是光看文字就可以感受到情緒的語言，假設今天一個人講話斷斷續續，可以改成全片假名，唸起來就會有一種生硬感。有很多文字遊戲可以玩。」她習慣細心備註好角色的個性、口氣，與譯者經歷來回討論、潤飾之後再提供編輯校正，往返的功夫與工夫層層。 

另一頭，文策院在今年6月與條漫製作公司CLBT、日本樂天集團線上漫畫平台R-TOON 3方共同舉辦「2025國際條漫大賽」，投件作品囊括戀愛、 BL、恐怖驚悚、奇幻等各式主題。評選過程中首次嘗試了日本漫畫AI翻譯新創公司Mantra Inc.開發的多語言翻譯引擎Mantra Engine，提供即時翻譯與排版，蘇淑冠表示流程順暢、成果正確率高。雖難以取代專業譯者，但不失為未來跨文化的媒合、評審、交流時， 一個更即時的選項。

從內長出的能量

接下來，文策院將繼續著力台漫人才培育、推動平台上架、跨國合製和舉辦商務推介會；蓋亞正持續積極尋覓合製機會；高妍則將與《Comic Beam》開啟第3回合連載，她以自身的摸索鼓勵創作者們這條路的可行性，「在華語市場之外，還有很多更遼闊的方向可以嘗試。」不論隻身開拓或協力進擊，他們都務實地在嘗試以各種不同身姿和路徑，讓世界有更多台漫的身影和聲音。

而出走背後，也總有找出路的原因。李亞倫坦言，「從2000年至今，台漫在台灣的市占率其實始終不超過10%，其他都是翻譯（日本）漫畫。」因憂心產業終將泡沫化，才嘗試從海外切入，帶動台漫的能見度，期許把實質的報酬、 連同創作實力與能量帶回島嶼。「我們授權了很多海外版權到世界各地，但那都只是開頭，一件作品要真的在當地市場紅了，才是真正走出去了。」

在那之前，或許無需等待聲量從海外傳回， 從內部先建立起關注和銷量，總是對於台漫最大的助力和底氣。

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

Uniqlo x Needles才剛賣，明年驚喜已經來——還復刻一台真的電子雞會不會太懂！日本萬代玩具公司首發於1996年的掌上型虛擬寵物「Tamagotchi」問世30年，已在90年代、千禧年代及2020年代屢創人氣高峰；甚至超越遊戲機本質，昇華為流行符號般的存在。這回Uniqlo出手聯名，無疑又喚起了廣大玩家的「養雞」記趣。

從人手一隻的隨身玩具，到Y2K風潮下再度翻紅的時尚配件，在這科技飛速前奔的30年間，電子雞堪稱少數未被時代淘汰、透過與時俱進的轉型長年保持人氣的「懷舊新潮」聖品。而每每以驚喜聯名掀起搶購的Uniqlo，果然也看準Tamagotchi經典不敗的吸引力，宣布將於2026年1月上旬（預定1月5日）發售聯名系列5件商品；且除服飾外，更有一款復刻初代Tamagotchi外型和圖樣而來的實體遊戲機，尤受跨世代粉絲們期待。系列正式登場前，本篇整理5大要點帶你快速回顧或重新認識這隻紅極一時的電子寵物，及其別有文化象徵性的「養成」歷史，文末收錄Uniqlo x Tamagotchi聯名全系列單品款式、價格及穿搭示範。

#01 名稱由來＆含義

「Tamagotchi」為其日文名稱「たまごっち」的假名拼音：「たまご（蛋）」加上尾綴「っち（仔，比「醬」更親暱的叫法）」，直翻可作「蛋仔」，主要形容遊戲機的雞蛋造型，並彰顯玩家需用愛去孵化、飼育角色的情感連結。英文拼音同時借用「ウォッチ（Watch，手錶）」中的「ッチ（-chi）」，比喻它需像手錶一樣帶在身邊、且要玩家不時照看的遊戲方式。華語圈則多譯為電子雞，不僅接地氣，亦由「電子」兩字巧妙暗示這一時代產物所具備的像素藝術特徵。

#02 誰想出這麼好玩的點子？

「正宗」電子雞為日本玩具龍頭之一的萬代（Bandai）前員工橫井昭裕（Akihiro Yokoi，當時已自立設計公司）所發想，並聯手真板亞紀（Aki Maita，當時為萬代公司的產品開發/行銷人員）定調出和1990年代日本盛行的「可愛（Kawaii）文化」更符合的角色形象、機體外觀，以及概念上更為女性化的遊戲設定。最終在1996年11月23日推出6款初代機型，其中包括螢幕周圍帶有看似蛋殼裂痕的暗紋、整體非常接近一顆「蛋」的白色素面款式，以及與其命名有所呼應、也是此次Uniqlo選擇復刻的彩色時鐘款式。風靡日本全國、亞洲乃至北美和歐洲後，雖也有其他公司跟進生產，但受喜愛度自是不能和萬代機型相提並論。

#03 遊戲角色長得有點「醜」？

相比許多日系卡通人物擁有討喜色彩、細緻線條，如今已是知名IP的Tamagotchi好像長得有點抱歉？實為刻意。最早的電子雞配備的是黑白LCD螢幕，遊戲畫面僅能以低解析度的像素圖案顯示，因此設計者在琢磨角色形象時，便直接做出與這般硬體條件相輔相成的設計，以孩童塗鴉般不純熟、亦非屬精美一類的「拙巧（ヘタウマ）」風格進行塑造。

隨科技發達，Tamagotchi約自2008年左右開始出現彩色機種，遊戲中的角色輪廓愈加清晰，畫面也漸趨複雜。縱使如此，無論軟硬體，這款玩具始終保留拙巧風格「醜得好看」的精髓，反倒成為後來乘Y2K風潮再起的契機。據官方資料，結算至2023年上半年（萬代並於該年下半年發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型新機種）全球累計總銷售量已來到9,100萬台。

▼ 2023年7月，萬代發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型機種「Tamagotchi Uni」，且透過名為「Tamaverse」的元宇宙平台，玩家可與世界各地的電子雞角色相遇。

#04 持續推陳出新，長紅30年是為何？

綜觀1996年以來的發展脈絡，Tamagotchi從只能單機遊玩、可通過紅外線與他人寵物連線互動，到最後由網路串聯各方玩家，可謂見證了包括但不限於遊戲領域、而是全人類社會在數位技術面向的不斷躍步，數十種機型列隊，恰如一幅「科技影響人類互動模式」的縮影。以結果回看，電子雞作為低階遊戲全面網路化前的過渡性產品，舉凡便宜好入手的價格、小巧易攜帶的外型（甚至適合融入穿搭）等優勢，確實都是它長紅30年還能持續推陳出新的因素；唯關鍵一點可能與科技進步正好背道而馳，得歸於Tamagotchi即便在如此「低（簡）階（單）」的世界裡，仍充滿表情與個性的角色魅力。

#05 回彈到「付出者」身上的情緒價值

今天，現代人對情緒價值的需求節節高漲。其中，對「物」的需索，自然帶動療癒經濟快速起飛。若再多觀察療癒經濟下衍生的商品或服務，不難看出它們多半圍繞著「賦予（基本上無法承接情感的物體）情感」這件事，好比Jellycat為甜點造型玩偶擠奶油、將食物造型玩偶拿去加熱等，都是一種「有價的徒勞」——它的價，來自「賦予、付出」的行動本身，（但物理上完全徒勞）。你發現了嗎？Tamagotchi在做的，無疑是同一件事，且它早在30年前已經這麼做。玩家可餵食、陪玩或訓練寵物，也必須為牠清掃環境、檢查健康狀態；養活養死都無任何實質影響，但遊戲設定卻驅使、或者說引導每位玩家某種程度上付出真情實感，一旦投射成功，這份付出便會原路反彈，成為玩家在不自知中獲取（回收）的情緒價值。

Uniqlo x Tamagotchi聯名系列單品一次看

實體遊戲機、印花服飾夢回1990年代

20世紀90年代、千禧年代兩波大流行，乃至21世紀20年代因Y2K風潮復興，隨時就從口袋裡掏出來按幾下的記憶是跨越世代、好幾年級生共有。不知道這裡有多少人曾是養雞人口，又有多少人也曾在把雞養死時難過好久？如果你對這款遊戲情有獨鍾，但礙於機器遺失、老舊，已久未體驗孵育生命的快樂，機會這就來了——2025年喜迎問世30週年的Tamagotchi與Uniqlo合作打造限定商品，首先吸人眼球的莫過於紅白配色的初代電子雞復刻版；再者，全新聯名UT系列4款印花T恤，設計靈感同樣汲取自1996年Tamagotchi機型極具代表性的像素藝術，穿上養雞更有代入感。

▼ 實體遊戲機

▼ 印花服飾

目前官網已可瀏覽所有商品並搶先加入購物車，助各位2026年1月5日開賣日快速下單，再當一回快樂雞農！

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