讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

行銷守則之一，是將產品包裝成解決問題的方案，不過另闢蹊徑往往能引起更強烈的反響。今年上半年最掀起話題的一則廣告，莫過於德國廣告公司INGO Hamburg，為IKEA在阿拉伯聯合大公國市場製作的「Don’t worry, you can afford it.」。影像中貓咪坐在打破的杯子旁、狗狗趴在散滿枕頭棉絮的沙發上⋯⋯，以「別擔心，你負擔得起」為IKEA的低價商品打了幽默的一仗。

創意廣告公司INGO是隸屬WPP集團和奧美旗下的子公司，最初於2011年在斯德哥爾摩設點。2021年，INGO將觸角伸向德國漢堡，成立INGO Hamburg，並在今年增設蘇黎世據點。自成立以來，INGO一直穩居全球代理公司前十名，每次出手的廣告企劃總贏得多項大獎。

早期斯德哥爾摩團隊最經典的廣告，莫過於2016年幫瑞典旅遊局推廣的「熱線號碼」（The Swedish Number），每一個參與計畫的瑞典國民只要下載App，便會接到來自世界各地的電話。這項行銷活動最終收到了來自186個 國家，超過17萬通電話、90億的播放次數，連前總理Stefan Löfven都親身上陣當外交大使。這支廣告不意外地奪下當年坎城直銷類全場大獎。另一經典廣告則是2020年的「發霉華堡」（The Moldy Whopper），拍下華堡34 天中的腐敗過程，反向宣傳漢堡王食品不含人造防腐劑。而2023、2024年接連引起話題的IKEA廣告，則均出自漢堡團隊。

「INGO Hamburg是大小兼備的完美結合，我們的團隊非常多元，成員來自世界各個角落。我們跟INGO在其他地區的分支時不時會一起合作，譬如IKEA的『抗通膨產品』（Inflation-Proof Products）廣告活動，就是由漢堡和斯德哥爾摩辦公室合作完成的。我們也會與其他WPP辦公室合作，比如說，目前我們正在與倫敦、紐約、香港以及德國奧美辦公室，共同開展不同的計畫案。」INGO Hamburg 創意總監Fernando Montero González說。

換位思考，以直觀易懂的方式向客戶展示服務

成軍短短3年，INGO Hamburg已與眾多客戶品牌合作，更不乏IKEA、Foodpanda、Canon、漢堡王等大品牌。2021年，INGO Hamburg為漢堡王製作了一組以「正式飲食」（Proper Dining）為題的戶外廣告，捕捉疫情後的「飲食時代精神」。影像裡有西裝筆挺、戴著墨鏡，看起來像保鑣的男子群聚一起，以車蓋為桌子，大口咬著漢堡；也有年輕情侶隨意地靠在街道圍欄上吃著快餐，這一股輕鬆、自在的氛圍，跟標題指涉的拘謹用餐方式形成截然反差，並引人會心一笑。INGO Hamburg 以直觀、簡潔的視覺語言，向客戶大聲宣告漢堡王已經走出疫情陰霾，恢復營業。

同年為Foodpanda操刀的「移動點餐」（Moving Orders）中，INGO Hamburg製作了腦洞大開的一支廣告：一群男子一邊觀看籃球賽、一邊坐在沙發上點餐，他們滑行在大馬路上，一路被送往餐廳；穿著睡衣或休閒家居服的人們，或坐在塑膠椅上、或躺在浴缸裡，一路滑進賣場買日常用品，以異想天開的情境連結外送服務。在一片競爭激烈的外送服務廣告中，INGO Hamburg幽默直觀的方式，格外吸引客戶眼光。

氛圍優先！突顯實惠價格的溫馨與幽默方法

INGO Hamburg和IKEA的聯手也不可忽視。在「自豪的第二名」（Proudly the Second Best）廣告中，INGO Hamburg大膽地讓產品淪為配角，來襯托出親子之間的緊密關係和共度的家庭時光。3組影像展示了IKEA的暢銷產品——Antilop高腳椅、Bolmen踏腳凳和Smagora嬰兒床，以及它們的價格。

開頭畫面皆先聚焦產品，但隨後鏡頭拉遠，顯示這些物品被束之高閣，影像裡的孩童不坐在高腳椅上吃飯，而是坐在爸爸的膝蓋上；不站在踏腳凳上刷牙，而是被爸爸抱著學習如何刷牙；也不是躺在嬰兒床上睡覺，而是趴在媽媽的胸口上小憩。這些產品一方面呈現家庭真實的育兒情景，喚起每個人皆有的孩兒回憶和共鳴；另一方面巧妙地突顯出IKEA品牌核心價值「謙遜」——低價實惠到足以成為配角。

繼溫馨家庭廣告後，INGO Hamburg今年初為IKEA阿拉伯聯合大公國市場製作的「別擔心，你負擔得起」（Don’t worry, you can afford it.），以家中的毛小孩弄壞各種家用品為主題：貓咪看著碎了一地的杯子，一臉理直氣壯地舔了一口；狗狗一臉呆萌趴在灑滿棉絮的沙發上⋯⋯。這些廣告在在安撫寵物主人，表明由於這些商品價格實惠，一旦發生與寵物有關的意外損壞後，更換物品不會造成經濟負擔。

INGO Hamburg聰明地鎖定這個在全球不斷增長的族群——寵物「父母」——光是在阿聯酋，就估計約有150萬名。 Fernando Montero González分享道，「我們團隊許多人都愛好動物、甚至是『寵物爸媽』，因此這成了靈感來源。 這支廣告呈現出許多寵物主人的真實生活，也是廣告引起這麼廣大迴響的原因。」他也透露，「製作過程中進度總是落後，因為大家都太喜歡那些參與拍攝的動物了。」透過充滿格調品味的場景搭設，INGO Hamburg賦予IKEA優質的品牌形象，巧妙地傳遞出其產品的物超所值。廣告的媒體曝光價值達1,800萬美元、獲得41億次曝光率、社群互動率飆升5,222%，覆蓋至73個國家。

創意必須建立在真實基礎上

除了創意，如何與各領域客戶維繫關係，也是廣告從業者工作的重要一環。Fernando Montero González表示：「跟客戶的良好關係須建立在信任的基礎上，讓他們信任我們的工作、承諾和創意；保持透明度也很重要，無論如何，都要對客戶誠實。」他認為廣告創意的成功來自兩個核心要素：「與時俱進（Up to date）、相關性吸引力（Relevant stopping power）——能夠快速吸引目標受眾的注意力，並讓其停下來關注的能力，我們總是不斷挑戰、發想創新的點子，這些點子必須建立在真實的基礎上。」

而對於有志踏入廣告創意產業的後進，他也分享必備的重要素質：「熱情與奉獻。我認為這兩點一直都是關鍵，無論是過去、現在還是未來。創意的誕生與執行都各具挑戰，創意發想需要投入精力，因此我們鼓勵團隊成員尋找專注時刻，拿起筆和紙，深入思考。如果腦袋真的卡住了，或許出門散步是個不錯的選擇。」

INGO Hamburg的創意實踐筆記

1. 創意必須建立在真實的基礎上，才能與觀眾產生共鳴，使他們感受到廣告的真誠與可信性。
2. 廣告需要快速吸引受眾注意，這種吸引力來自於廣告內容與當下潮流的相關性，以及對受眾生活的影響。
3. 成功的廣告往往不是直接推銷產品，而是透過情感連結來觸動觀眾。
4. 無論是鏡頭運動、音效設計，還是情感氛圍的營造，細節決定了廣告最終的質感和效果。
5. 創意的產生與執行都需要全力專注，INGO Hamburg強調團隊成員保持專注，暫時遠離干擾，以確保最佳創意的誕生。

INGO Hamburg｜Fernando Montero González

INGO Hamburg創意總監。來自西班牙馬德里，曾在麥肯廣告和奧美馬德里、奧美杜拜擔任要職。經手客戶包括IKEA、可口可樂、漢堡王、Mondelez、聯合利華、肯德基、本田汽車、福斯汽車等國際知名品牌。作品屢獲獎項，包含克里奧國際大獎、坎城創意獎、D&AD鉛筆獎等。

_{文｜姜盈謙　圖片提供｜INGO Hamburg}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）

進入台灣市場短短兩年，AI英語學習App「Speak」便創下一年400％的成長。從李洋的「英文講最爛代言人」、鳳小岳與納豆的「不要怕錯，敢講最帥」，到如今讓一塊磚頭正式出道，Speak和行銷與體驗顧問品牌isobar如何從台灣人「害怕出錯」的洞察出發，一步步建立起幽默而鮮明的品牌形象？

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

今年8月，Speak宣布新任代言人上線，主角竟是一塊貨真價實的紅磚？從「說好英文是好工作的敲門磚」一句文案出發，團隊索性將抽象的比喻變成具體角色，讓一塊磚頭正式出道。不過，這並不是Speak第一次以出人意料的方式談英文學習。回到品牌在台灣發展的起點，2024年剛進入市場時，真人家教、線上課程、學習App與免費影音等語言學習選擇早已相當成熟。Speak華語市場負責人Ginger坦言，當時團隊面對的最大挑戰，在於如何讓Speak被消費者記住。「AI已經是熱門話題，但『用AI學英文』仍然是一個相對新的使用情境。所以初期推廣的重要工作，便是讓消費者理解AI在語言學習中的價值。」

而這項產品特色，又該如何轉化成讓台灣人有感的品牌主張？isobar策略長朱芳儀回憶，最初參與Speak第一波宣傳比稿時，團隊曾找到一份全球學生調查，發現台灣學生害怕犯錯的程度高居第一。她也以自己為例，即使對工作能力擁有足夠自信，一旦必須用英文表達，仍會擔心專業程度被打了折扣。於是，團隊從中找到了創意切入點：消費者需要的或許不是另一個催促自己把英文學得更好的App，而是一個在英文還不完美時，也能放心開口的環境。「市面上的品牌都在強調流利、標準與正確，但我們想反其道而行，鼓勵大家即使不完美，也要先開口說，才有機會進步。因為在AI學習環境裡，沒有人會評價你、取笑你的口音，也不會對你的英文打分數。」

isobar群創意總監陳暘（大樹）則進一步將這樣的品牌定位濃縮為「歡迎來講錯」，並找來兩張梗圖定義品牌的創意調性：一張是「在沒有壓力的環境中長大」的雞，另一張則是大家熟悉的「我就爛」。「『我就爛』不是要大家擺爛，而是不要給自己那麼大的壓力。」他解釋，比起放大學習焦慮，團隊更希望透過這種輕鬆、自嘲的手法，讓「講錯」成為一件沒那麼可怕的事。「所以至今的每一波campaign，我們都希望讓Speak給人的感覺是快樂且沒有負擔的，因此廣告才會選擇比較幽默的路線。」

為「講錯」找到最對的代言人

2025年初，Speak推出第一波品牌廣告「英文講最爛代言人」，邀請李洋用一句「I say English very poor」大方介紹自己。isobar事業總監陳怡先指出，過去團隊在思考代言人時，往往會先參考東方線上等數據資料，尋找目前最知名、影響力最高的人，再看看有沒有適合品牌的人選；但在執行Speak的每一波專案時，基本上都是以創意為優先，先思考這個創意適合什麼樣的代言人，以及由誰來展演最有說服力。Ginger則從品牌角度補充：「李洋站上世界最高的運動舞台，面對英文時，雖然也會表現出許多台灣學習者熟悉的緊張與不確定，卻依然勇敢開口。這讓他與Speak所談的『不敢開口』產生很直接的連結，也讓品牌議題變得更容易被理解。」

大樹分享，為了保留真實感，當初拍攝廣告時團隊並沒有準備腳本，而是找來外籍工作人員與導演現場提問，讓李洋直接用英文回答，才有了「I no shy」、「I am prond」等意料之外的反應。看似簡單的畫面，背後其實設計了多組問題與不同拍攝方式，包括讓李洋在說錯時，親手寫下大字報等橋段。「如果現場效果不理想，我們就會想辦法更換問題。雖然稍微有點冒險，但故意說錯英文和真的說錯，呈現出來的感覺就是不一樣。」

而今年登場的「不要怕錯，敢講最帥」，則找來鳳小岳與納豆搭檔。當納豆說出「I don’t car」、混淆wife與Wi-Fi時，臉部便瞬間變成鳳小岳，以兩人的反差呈現「開口前的猶豫」與「敢說之後的自信」。影片上線前，團隊更在捷運忠孝復興站刊登寫著把「Soon」寫成「Son」的「Coming Son」戶外看板。果不其然，錯字很快引起網友自發性的熱烈討論；3天後，看板主角從納豆換成鳳小岳，影片也同步上線，才揭曉這場故意出錯的安排。對於文案出身的大樹來說，在這影像越來越豐富的時代，越簡單的文字反而越有力量。他也觀察，不論是在Threads或其他平台上，台灣人往往還是習慣先閱讀文字。一句「Coming Son」，也就這樣從一面看板開始，在社群上發酵，最後將注意力帶回影片與品牌。

用一塊磚頭敲出台灣人的共鳴

相較前兩波品牌廣告主要面向廣泛的受眾，8月剛上線的「說好英文是好工作的敲門磚」，則首次將溝通對象明確聚焦於職場工作者。isobar團隊觀察，許多上班族學習英文，是為了爭取更好的薪資、工作機會與職涯選擇，因此開始思考：有沒有一個簡單的符號，可以讓人立刻理解英文與工作的關係？答案正是「敲門磚」。於是，團隊製作了一款磚頭手機殼，讓手機裡的Speak化身為一塊真的磚頭。有趣的是，影片拍完後，團隊仍覺得話題性還能再更進一步。「不然乾脆讓這塊磚頭成為代言人。」突如其來的提議，也讓原本只是拍攝道具的磚頭，正式接下李洋、鳳小岳與納豆的棒子。

不過，對於總部位於美國的Speak而言，「敲門磚」這類高度在地化的創意，自然不是一個容易理解的概念。Ginger指出，需要向總部說明的，是這個詞為何能引起台灣人的共鳴，以及如何回到品牌鼓勵使用者開口的核心。回顧Speak近兩年在台灣推出的廣告，Ginger認為，所謂好的品牌創意，不只是讓人記住一個有趣的梗或代言人，更要讓消費者從中看見自己的經驗。「當大家看到一個Speak campaign後，會想起自己曾經『明明會英文，卻不敢講』的那一刻，甚至因此願意打開App練習，這個創意才真正完成了它的工作。」

BIZ IDEA

One Team的共創模式
Speak台灣正職團隊不到10人，從品牌、公關、內容到成長策略，彼此沒有僵硬的分工；與isobar合作時，策略、創意、媒體與業務團隊也從brief初期便共同參與，密切的協作方式保持高度機動性，讓創意得以快速推進與落地。

先有創意，再找代言人
相較於從知名度與曝光程度篩選代言人，Speak與isobar選擇讓創意先行，再思考由誰展演最有說服力。對團隊而言，只要能精準回應當下的消費者洞察，並讓大家看完廣告後仍記得Speak希望傳達的價值，就是成立的品牌創意。

好的創意，仍要回到產品
除了下載、訂閱與轉換，Speak也會同時觀察用戶成長與使用行為、廣告互動、媒體曝光、社群討論與品牌記憶度。對Speak而言，好的行銷創意不只要創造短期流量，更要讓消費者理解產品的價值，並轉化為持續的產品使用。

BIZ NUMBER

400%
Speak在台灣曾於1年內成長400%，每日活躍用戶增加約6倍，不僅反映AI口說學習需求的快速累積，也顯示品牌溝通成功轉化為持續的產品使用。

55%
2025年，台灣學習者在App內花費的時間較前一年增加55%。對Speak而言，重要的並非一次下載，而是使用者是否願意持續練習，逐步將「開口」變成習慣。

16金
Speak與合作夥伴打造的品牌創意，至今已在國內外行銷獎項中囊括16金、5銀、4銅， 包括4A Awards、Spikes Asia與ADFEST等，反映高度在地化的台灣創意同樣能獲得國際產業認可。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Speak Taiwan、isobar}

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