Candice Yeh

共有20篇文章

Candice Yeh

Candice Yeh

La Vie雜誌編輯

  • 動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell
    創意行銷2026/02/26

    動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

    在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

  • M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式
    家具設計2026/02/14

    M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式

    在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡,設計是否仍能回到感知本身,重新回應時間、人,以及我們所處的世界?今年春季,Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O)以「過去揭示未來」為題,試圖在歷史與當代之間,尋找設計的另一種觀看方式。

  • 神明推的一小步?跟著《設計師的仙界傳說》Misc&Wen 一起去「大龍峒保安宮」拜事業!
    台灣城市2026/02/11

    神明推的一小步?跟著《設計師的仙界傳說》Misc&Wen 一起去「大龍峒保安宮」拜事業!

    2020年,設計師Misc與相識多年的夥伴Wen開啟了Podcast節目《設計師的仙界傳說》,以貼近生活、帶點幽默而謹慎求證的方式,分享神佛、修行,以及那些難以被科學解釋的感知經驗,並先後推出《2024龍年眾神曆》與《2026馬年眾神曆》,將佛、道教世界觀、神明與民間故事,整理 成既能閱讀、也能收藏的設計日曆。

  • 專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐
    設計師2026/02/01

    專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

    在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡,設計是否仍能回到感知本身,重新回應時間、人,以及我們所處的世界?今年春季,Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O)以「過去揭示未來」為題,試圖在歷史與當代之間,尋找設計的另一種觀看方式。而對年度設計師Harry Nuriev 來說,這樣的「重新觀看」,也早已融入他日常的創作實踐裡。

  • 從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊
    創意行銷2026/01/30

    從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

    尖峰時段的忠孝東路,人們站在路口 邊緣,目光來回搜尋空車,手一抬又放下——在台灣,即使手機叫車早已不是新科技,許多人的直覺反應,仍然是走到路邊攔車。在優步小黃展開大規模溝通專案前,根據交通部統計,計程車以「巡迴攬客」載客的比例竟高達51.7%。這個數字背後,指向的並非科技落差或價格問題,而是一種已經深深內化於日常之中的習慣, 也成為Uber在台灣推動優步小黃時, 必須優先面對的市場挑戰。

  • 令我們無法自拔的追星之路!專訪宇宙電波主理人Jesse、音樂專欄作家dato
    影視娛樂2026/01/25

    令我們無法自拔的追星之路!專訪宇宙電波主理人Jesse、音樂專欄作家dato

    總有人願意為了一場演出、一個舞台,不斷奔波,抵達迢迢千 里之外。Jesse 與 dato,正是這樣一路走在聆聽與追星路上的 人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂,也因為喜歡日本 音樂而成為朋友。從 J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭,他們親 身走到舞台前後,透過文字、聲音與內容創作,持續書寫、記 錄流行音樂與追星文化。這一次,La Vie 邀請 Jesse 與 dato 從 各自的追星經驗出發,回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

  • 不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!
    數位科技2025/12/20

    不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

    AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事,也省去許多過去必須手工完成的流程。然而,當工具大幅提升效率,創意人的價值究竟是什麼?當AI生成內容越趨同質化,又該如何讓作品保持獨特性?從廣告到影像、從設計到藝術,所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序,仍然必須由「人」決定。

  • 在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless
    創意行銷2025/12/16

    在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless

    2014年,森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名,帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林,沿著毫無人跡的山徑攀上高木,試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」;11年來,他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木,也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時,位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運,以日治時期的林業宿舍為起點,透過策展、選品與景觀設計,呈現出台灣多樣的自然風貌,打造一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」,則保留廢棄礦場的原始結構與野性,結合飲食、工作坊與多感官體驗,引導人們重新感受土地與環境的細微變化,回到更貼近本能的身體感受。

  • 回到未來!影視裡的復古未來主義:專訪漫威美術指導Kasra Farahani
    藝術創作2025/12/03

    回到未來!影視裡的復古未來主義:專訪漫威美術指導Kasra Farahani

    駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭;老舊的機器人端著銀色托盤,為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡,我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界,一切閃爍著科技的光澤,卻隱隱流露出懷舊的氣息,甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙,其實正是復古未來主義最令人著迷的地方—它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代,再次凝視那從未真正被實現的未來。

  • 在竹林裡,編織一種生活方式:專訪阿笠竹工工頭許阿枒
    工藝作品2025/12/02

    在竹林裡,編織一種生活方式:專訪阿笠竹工工頭許阿枒

    蜿蜒山路的盡頭,一座隱身在新竹峨眉山裡的三合院靜靜座落於竹林與田野之間——這裡是「阿笠竹工」的工作室,也是許阿枒讓竹工藝持續生長的所在。她先後任職於平面設計與媒體產業,2009年接觸竹 工藝後,開始在業餘時間投入學習。「當時我的同學大多是退休人士 或家庭主婦,他們學竹編多半只是作為休閒,但我覺得這項傳統技藝 很棒,只是缺乏新的表述方式。」她回憶當時課程學習的作品多半不 實用,甚至略顯老氣,也因此,她開始思考能否將自身的商業設計背 景融入其中,讓竹工藝被賦予不同的語言與樣貌。於是2016年,她選 擇以教學為起點,希望邀請更多人透過雙手觸碰竹材,重新理解這份 與土地緊密相連的質地與技藝。