在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless

在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless

在總面積35,808平方公里的這片土地上,超過9成的人們只生活在那17.5%的平地與城市裡;其餘廣闊之處,則由森林、溪谷與丘陵山脊緩緩展開。對於生活在台灣的我們來說,與自然共處從來不是遙不可及的命題,而是一種伴隨日常、悄然形塑著人們存在方式的無形脈動。

➣本文選自La Vie 2025/12月號《秩序重啟Order Reset》,更多精彩內容請點此

2014年,森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名,帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林,沿著毫無人跡的山徑攀上高木,試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」;11年來,他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木,也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時,位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運,以日治時期的林業宿舍為起點,透過策展、選品與景觀設計,呈現台灣多樣的自然風貌,打造出一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」,則保留廢棄礦場的原始結構與野性,結合飲食、工作坊與多感官體驗,引導人們重新感受土地與環境的細微變化,回到更貼近本能的身體感受。

這一次,La Vie邀請徐嘉君博士、勤美生活創新副總經理張懷安,以及無礦品牌執行長林凡榆,從各自領域的觀察與經驗出發,一同對談並思考人類和自然之間的秩序,如何在當下被重新定義!

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦基地前身為忠義煤礦的後勤建物群,由自然洋行建築團隊修繕改造,保留原始的灰色水泥量體、老枕木、鐵件與礦工生活痕跡,讓廢墟與自然共生。(圖片提供:無礦Mineless)
(圖片提供:找樹的人)
徐嘉君長年投入樹冠層研究,並於2014年發起「找樹的人」,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

Q:你們如何理解「人類與自然的關係」? 又如何在各自的領域裡實踐或重新詮釋?

 張懷安 
當初勤美接下0km山物所的案子,其實是以商場的身分經營,因為我們認為這類議題仍需要具備商業價值,才能永續地運作下去。因此,我們思考的是如何在自然與人的關係、消費行為與生活需求之間找到聯動性,並試著從中轉化出新的價值。對我而言,人類與自然的關係本來就不對等,也不是平行的;自然比較像是一個「座標」——我們需要透過這個世界去理解自己處於什麼位置,而自然正是所有事物的基礎。0km山物所之所以形成現在的概念,也正與它的空間脈絡有關。這裡原本是日治時期的林業宿舍,從歷史到空間都與自然緊密連結,因此,我們希望在再利用文化資產的同時,讓它成為新的生活集合體,也成為城市中「回到自然」的起點。

(圖片提供:0km山物所)
0km山物所以上百種台灣原生與瀕危植物構築出「複森林、裏花園、次森林、蒔光巷」4個主題場景,彷彿將一座不同年代與海拔的森林濃縮在城市一隅。(圖片提供:0km山物所)

 徐嘉君 
我覺得要先定義「什麼是自然」。人類其實也是生態系的一部分,只是現在人類的生活方式,比較偏離生態系原本的運作,甚至會去破壞它。生態系是非常複雜的關係網絡,表面看不見,但底下盤根錯節,牽涉到微生物、動物、植物等各種生物。而人類去改變地景,本質上也是生物行為的一部分——所有生物都會改變地景,只是程度大小不同,而人類大概是最劇烈的。因此對我來說,人類與自然之間並沒有界限。當我們破壞了生態系的運作,最終還是會反饋回我們身上。

(圖片提供:找樹的人)
為了尋找台灣最高的樹,「找樹的人」團隊從數10萬筆光達資料中篩選線索,並親自走入人跡罕至的原始森林、攀上巨木實地勘查。(圖片提供:找樹的人)

 林凡榆 
在建築領域裡,這好像也是經常被探討的議題。在都市裡,一切都已經高度秩序化,樹木只能種在規定位置,建築與植物被分離,因為人類其實非常脆弱,需要安全的基礎建設才能生存;但無礦由於荒廢已久,加上它最初是為了開採自然資源而誕生的工業空間,因此保留了相當原始、野生的特質。例如在我們一期建築上方,有一顆像宿舍般大的巨石,幾乎與屋頂同高,看起來隨時都可能滾下來(笑)。當時我們就想:到底應該對它做什麼?貿然移動會不會更危險?後來,我們在旁邊設了一個觀測池,每當地震、颱風,就去看石頭裂縫有沒有變化。我們需要這個場域提供資源,也需要找到與之共存的方法。我覺得所謂「人與自然的關係」,正是在這種不斷推擠、拉扯、奪取與適應中被持續定義的。

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦結合在地植物與山林風土,設計出呼應野地氣息的季節料理,邀請人們以味覺重新連結自然。(圖片提供:無礦Mineless)

Q:最近「自然」帶給你們什麼新的觀察、感受或思考?

 徐嘉君 
這幾年我們持續在尋找台灣最高的樹,初始資料多是從空中雷達偵測來的,標出的點往往是人類沒有踏足過的地方。為了確認那些巨木,我們要自己找路、想辦法走進去。做了2、30年的森林研究,我原本以為自己已經很了解台灣的山林,但每當我們走入那些更沒有人煙的角落時,就會發現台灣真的還有很多可以探索的地方。

全世界有超過80公尺以上巨木的地點不超過10個,而台灣就是其中之一;這種尺寸的巨木都是千年以上的,我們還要爬上去量它的高度、做樹冠層調查。如果要說我對巨木的感覺,就是「敬畏」——巨木經歷非常長的歷史,身上會留下氣候、災變或各種自然事件的痕跡,遠遠超過我們的生命經驗。它是一種很偉大的生物,人類站在它們面前真的非常渺小。

(圖片提供:找樹的人)
(圖片提供:找樹的人)

 林凡榆 
無礦離都市算近,卻剛好處在「文明」與「野生」之間的過渡地帶。在做無礦的建築和空間時,我們希望保留與自然的連結,所以在設計上選擇留下許多隙縫;但就像嘉君老師說的,總以為已經了解這裡的自然環境了、以為防護應該足夠了,實際到了現場,才發現植物、灰塵、昆蟲還是會不斷地爬進來。那我們要不要接受這件事?它對廚房、對日常使用的影響又是什麼?於是每一次天氣變化、每一場活動,其實都是在兩個極端的鐘擺之間尋找平衡——願不願意放下那些「好維護」的條件,讓「野性」能在這裡真正伸展。

(圖片提供:無礦Mineless)
「薩滿大地媽媽——創世慶典」以印加宇宙觀、創世神話與高山儀式為靈感,結合全球身心療癒與薩滿文化工作者,在無礦展開一場探索生態、文化與靈性連結的旅程。(圖片提供:無礦Mineless)

 張懷安 
「如何在自然之間取捨、平衡」的拉扯其實一直存在,只是要回到「原則是什麼?」對勤美而言,比較像是以企業價值觀,去思考想成為什麼樣的角色。我們其實還滿本土化的,不論是勤美誠品、PARK2草悟廣場,還是0km山物所,我們都希望走出自己的樣子,而「自己的樣子」,正與我們所在的地方、風土、歷史有很大的關係。

在做山物所的時候,我們看了很多日治時期的資料。當時日本人把台灣的山林資源,用博物學的角度去分類、理解,讓人們知道自己身處什麼樣的環境;換個角度想,勤美所做的事情,則像是在問:博物學會不會其實是一種「國民基本素養」?這不是要讓人們變得熱愛自然,而是讓人們具備基礎的觀察與自省能力。

在景觀上,我們做了很多置換,導入一些瀕危、甚至外觀不太好看,但能呈現不同海拔與年代的台灣原生植物,希望讓前來的人們意識到,原來生活和環境中有這麼多有趣的細節。這已經不關乎某一個特定議題,而是關乎人要怎麼「健康地生活」。我覺得人和自然之間如果真的有隔閡,那多半來自我們自己建立的社會形式與規則。舉個極端的例子,有的人只要有網路就可以一輩子不出家門,但對我來說,那其實某種程度上違反人性——人性本來就應回到那延續上百萬年的關係裡,那才是最根本的狀態。

(圖片提供:0km山物所)
(圖片提供:0km山物所)

Q:近年來在人們「親近自然」的需求與環境意識方面,觀察到哪些現象或改變?

 張懷安 
從商業角度來看,如果直接把「消費」與「自然」綁在一起,現在的市場成熟度還不到那個程度——人們並不認為「自然」是需要花錢的東西。人們會買有機、買天然,多半都是因為「自己覺得比較好」或比較健康,並不是為了自然本身;而很多熱愛自然的人,其實沒有強烈的購物慾望,真正想買的東西也不一定與自然有關,他們同樣需要好看的燈、衣服或鞋子。

市場會持續被教育,未來也許會有質變,只是現在還沒完全到那個狀態。就像「文創」這個詞,大家現在越來越少提及,並不是因為文創不重要,而是社會整體的美感水平已經被拉起來。自然其實也是如此——不是要把它變成商業手段,而是整個社會需要對「人類跟環境的關係」有更一致、普遍的認知提升。生活型態會決定需求,而那些需求背後會帶動相應的商業價值,這才是一個比較正向的循環。

(圖片提供:山物所)
0km山物所匯集近140組品牌,從山系用品到自然風格生活物件,呈現屬於台灣山林的多元面貌。(圖片提供:山物所)

 林凡榆 
台灣有一個很獨特的地理條件:人口密度是世界數一數二高,但山林覆蓋率也非常高,文明與野生環境的過渡非常緊密;在大陸型國家,你會感受到那種過渡拉得很長,可能要舟車勞頓好幾個小時、甚至一天,才能抵達荒野。因此,我們在思考無礦這座基地時就想,如果外國旅客想同時看到台灣的都市,也想走進很自然的山林,又希望附近有點好玩的地方或咖啡廳,無礦就是一個很好的「過渡區」。

今年無礦辦了一場Techno派對,因為Techno本來就是很heavy的音樂形式,而無礦空間又非常硬派,那一晚在無礦整個炸開(笑),反應非常熱烈。這樣的吸引力其實來自人的慾望投射:想在一個自由、不受拘束的環境裡,享受城市文明才能帶來的體驗。所以它是不是商機?一定是。它本來就存在於我們的DNA裡——不論是這座島嶼的DNA,或人類自身的DNA,那個「想回到自然」的共性一直存在。

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦規劃「山野採息」半日靜心體驗,結合正念與自然療癒,帶領參與者在山林中重新沉澱,並透過頌缽聲頻與自然聲響共振,帶來深層的身心洗滌。(圖片提供:無礦Mineless)

 徐嘉君 
其實台灣這幾年環境意識真的提升不少,至少不太可能再看到亂丟垃圾、亂排廢水這種事。主要是現在台灣人的經濟能力提升,出國見識的機會變多,再加上要吸收全世界的資訊也變得容易,因此許多好的觀念會不斷被帶進來。不過,能不能真正內化到行為裡,又是另一回事。北歐國家之所以在很多面向都是世界頂尖,正是因為他們從小的教育就強調尊重他人、尊重文化多樣性,以及對環保、平等的基本認知。所以我認為,雖然我們仍有很多可以慢慢進步的空間,但若要讓這些觀念真正變成內在的信念,還是得從小開始培養。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

0km山物所|張懷安
勤美生活創新副總經理。深耕商業空間策劃與營運逾20年,曾參與勤美誠品、PARK2草悟廣場、0km山物所等多項商業創新項目,成果多次獲國內外設計與永續獎項肯定。

無礦Mineless|林凡榆
無礦品牌執行長。來自視覺藝術與平面設計領域,曾於自然洋行建築事務所擔任視覺與企劃設計,在建築與空間的交會中開啟跨領域的職涯。2014年參與成立「少少—原始感覺研究室」,與不同領域的創作者展開多項跨界實驗;2021年與團隊前往威尼斯建築雙年展製作《台灣郊遊》。返台後與自然洋行合作成立「無礦」,持續探索場域、自然與感知經驗的可能性。

找樹的人|徐嘉君
「找樹的人-巨木地圖計畫」主持人。荷蘭阿姆斯特丹大學生態與生物多樣性博士,現任職於農業部林業試驗所。自1996年起以福山植物園為起點,長年在原始山林中實地研究森林樹冠層生態;2014年發起「找樹的人」,召集各領域專家探索台灣巨木,致力於描繪島嶼森林的高度與多樣性。

採訪整理|葉欣昀 攝影|劉璧慈、高靖捷 圖片提供|找樹的人、山物所、無礦 Mineless

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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日本大洲市的地方創生進化:從老屋再生、台日串聯到藝術進駐,如何不依靠觀光人潮復甦在地?
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2022年在青田街開幕的選品藝廊「一嶼 ISland」,2026年於日本拓展首個海外據點「一嶼 HITOSHIMA」,地點選址愛媛縣大洲市——大洲是哪裡?為什麼選擇大洲?跟著La Vie編輯實際踏上這座寧靜小鎮,從地方創生與台日串聯的幕後故事,解開大洲的魅力與新生。

➣本文選自La Vie 2026/11月號《全球美術館&博物館特搜》,更多精彩內容請點此

距離日本四國松山機場50分鐘車程,穿越重重山嶺環繞,駛進石子路與傳統日式建築街區,即來到愛媛縣大洲市。這裡曾因河川交通盛極一時,貫穿市區的肱川流向瀨戶內海,孕育了沿岸經濟與自然,發展出木蠟、製絲等產業。然而如同多數鄉鎮,大洲在時代演進下面臨人口外移、老化和空屋等問題,僅3.6萬的總人口,更被評估為「2050年可能會消失」的城市。

大洲的自然與歷史資源豐富。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲的自然與歷史資源豐富。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

2018年,大洲市政府聯手在地的伊予銀行,與日本分散型旅店先驅、在兵庫縣活化老屋為「NIPPONIA HOTEL篠山城下町」的Value Management和NOTE,4方簽訂官民合作協議,以100%政府出資的形式成立社團法人KITA MANAGEMENT,期望以老屋再生的方式復甦地方。但社團法人無法做資金借貸,因此又再創立株式會社KITA從事不動產管理,由KITA先向屋主租下老屋,並尋找建築師修繕,之後再如二房東般,將房子租給飯店或商家,透過收取的房租還貸款。

「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

如今已完成39棟歷史建築的再生,其中分散式旅店「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」更有31間客房,為日本規模最大。而最新落成的第39棟再生建築,便是台灣藝廊「一嶼 ISland」的海外首個據點「一嶼 HITOSHIMA」。

「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店,1樓也騰出空間設置常設展,介紹和服店原本的物件和歷史。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店,1樓也騰出空間設置常設展,介紹和服店原本的物件和歷史。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

台日串聯的同頻緣分

緣分得從2021年說起。來自台灣的謝璠2016年因打工度假來到日本,進而在大阪設計旅宿業就職,因喜愛鄉村生活,於2021年加入KITA MANAGEMENT,目前擔任企劃課行銷策略係長。在台灣曾做過藝術行政的她,有感於大洲擁有優越的自然與歷史文化,卻在藝術活動上相對缺乏,甚至沒有一間市立美術館,便一直把「引進藝術計畫至當地場域」的目標放在心上。

「一嶼HITOSHIMA」店內一景。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」店內一景。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

2024年,在一場大洲的復古市集上,「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人暨藝術家張博傑前來擺攤。本就有搜集舊時玻璃作為創作系列的張博傑,透過謝璠牽線找到一家已休業的玻璃工廠,進而用這些在地古窗花玻璃創作全新燈器作品,並在2025年於一嶼展出。「他去過這麼多國家,如果有一個地方,讓他願意一直重複去,代表那裡一定有些什麼。」一嶼創辦人蕭雅惠回想起在展場上,被張博傑大力「推坑」大洲的情景。

張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

而她也真的在同年4月親自造訪,在謝璠的帶領下看了3間老屋後,被一間150年以上的和服店「舊平田邸」吸引,室內獨特的「回字型」格局,蕭雅惠形容「很像在走迷宮,很多通道都小小的,卻有柳暗花明又一村的感覺」,並在當下決定簽約進駐。

「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。((圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

笑稱「衝動購物」的蕭雅惠,背後實則有過考量。她說,株式會社KITA的代表井上陽祐,不像典型的老闆,「他就背一個後背包、穿著白T,我在鎮上逛來逛去,永遠都看到他在奔跑。」這種「一直在照顧整個鎮」的感覺,讓她建立起對「房東」的信賴。

「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。((圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

她也對周圍店家的質感印象深刻,當時選品店「村上邸」正在舉辦日本藝術家飛松弘隆的燈具展覽,透露著店主與藝術家的交情,且能把對方請來一個相對不熱鬧的地方展出。她認為,「這麼小的城鎮,卻能遇到好幾間和我們在做的事很像的店,當同頻的人很多,就有可能成為一個聚落。」

「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品,但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會,促成台日創作者間的合作。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品,但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會,促成台日創作者間的合作。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

當藝廊與藝術進駐在地

「一嶼 HITOSHIMA」為約129坪的複合式空間,1樓被改造成選品店和廚房、2樓則是藝廊和住宿客房。藝廊以灰牆定調,和大洲多數店家呈現出不同氛圍。蕭雅惠說,施工過程中師傅不斷回傳照片確認細節,當她看到天花板的矽酸鈣板被拆掉後,舊時以竹子和泥土搭建的屋頂結構裸露而出,趕緊溝通「可不可以這樣就好?」但因坪數太大,若不用防火材蓋掉,就只能採取更昂貴的方法,在全屋加裝灑水器,否則消防無法通過。如今看著天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感,她笑說,「我覺得這個決定是對的,這就是這間房屋最有特色的地方!」

天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

謝璠補充,KITA在修老屋的時候,都希望與在地的建築師和工班合作,初期還有把他們送到兵庫縣研修。在KITA的修繕方針裡,和安全與舒適相關的部分,一定得做到現代化;但與此無關的,例如張貼在牆上的傳單或毛筆字跡等等,會盡量留下,甚至還會加裝壓克力板作為保護。「『好好地留下來』這件事其實是需要教育的。」謝璠以屋瓦為例,KITA要求工班得一片一片拿下檢查、分類,真的裂掉的就丟掉,如果還可以使用便會保留;整修時會把舊的屋瓦放在前、新的屋瓦放在後,讓屋子一眼望去就呈現舊時氛圍。

「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

一直想在大洲舉辦藝術活動的謝璠,也於2025年推出藝術進駐計畫《Ozu Arts & Crafts》,邀請張博傑、崔惠宇、星濱山共創工作室進駐3個閒置空屋。2026年進一步擴大,與一嶼聯手策展,邀請4位藝術家在4棟歷史建物裡展出。二度參加的張博傑,此次選址1926年建立的「盤泉莊」,以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈作為開頭;同樣來自台灣的康力升,則與當地的「天神產紙工場」合作,在「大洲城」以和紙燈與不同纖維作品,呼應建築的獨特木構和大洲自然景色。

張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠,播放出不同紋路的聲響。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠,播放出不同紋路的聲響。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升8月底就抵達大洲,展開與天神產紙工場的合作,他有感這裡的紙張比較白和堅韌。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升8月底就抵達大洲,展開與天神產紙工場的合作,他有感這裡的紙張比較白和堅韌。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

由木蠟商人費時10年打造的數寄屋建築「臥龍山莊」,則交由大洲新谷藩主加藤家後裔、以蜜蠟創作的日本藝術家團上祐志,他更為此繪製了多款新作,欲以作品凸顯臥龍山莊的美與細節。「一嶼 HITOSHIMA」此次也作為展場,由法國藝術家Nessim Cohen帶來真菌菌絲體的一系列作品,期望將人重新帶回自然。活動也串聯了12間店家,以展出作品特色製作限定商品,例如「葵咖啡」以和紙發想出白麵皮捲餅,「平野屋」轉化壓花玻璃為琥珀糖等等。

團上祐志以蜜蠟創作,左圖後方的小幅畫作以藍色作畫,因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
團上祐志以蜜蠟創作,左圖後方的小幅畫作以藍色作畫,因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作,把菌絲體轉化為園藝盆栽。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作,把菌絲體轉化為園藝盆栽。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

不依靠觀光人潮的創生策略

根據統計,2025年大洲的觀光消費額達33.8億日圓,相較於2023年有了40.6%的成長;「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」的住房率,2026年也預計達50%。然而在觀光成長的同時,大洲仍維持沒有過度觀光的樣貌,看不到連鎖店或大型商場,路上的人也不多。井上陽祐說,今年預計可達成「1年1萬人」的觀光目標,換算成天數即是「1天30人」,「我們想要用少少的人撐起觀光。」因此在規劃初期,就瞄準了「NIPPONIA HOTEL」每晚近1萬台幣以上的高價位設定;也於2020年推出日本首個能入住城堡的大洲城「一日城主」體驗,1晚要價約25萬台幣,至今已有70組共395人體驗。

大洲城「一日城主」體驗,住客不僅可入住大洲城,還能享有整套的城主待遇。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」體驗,住客不僅可入住大洲城,還能享有整套的城主待遇。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」的入城體驗。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」的入城體驗。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

謝璠解釋,「住宿價位拉高後,消費水準就會波及到商店和餐廳,所以我們的招商標準,其實是設定給住宿客購買的質感。」為控制品質,KITA也刻意沒有對外招商,而是透過人脈或親自拜訪一間一間地邀約,為了邀請福岡的織品品牌「鰻魚的寢床」進駐,井上陽祐甚至花上3年說服。

「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口,住客可體驗古民家的生活。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口,住客可體驗古民家的生活。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
古民家的空間格局多半為2層樓,樓上為寢室,樓下則是浴室。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
古民家的空間格局多半為2層樓,樓上為寢室,樓下則是浴室。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

「他們的團結感很重,已經不只是政府在號召。你會覺得這小鎮也太忙了吧?幾乎每個月都有活動。」最近經常往返大洲的蕭雅惠相當有感。謝璠說,KITA每個月都會舉辦「地方創生大學」,將搜集到的觀光數據分享給業者,並一起發想季節活動。井上陽祐也補充,其實早在KITA成立前,當地人就率先成立非營利組織,自主打掃老屋;更於2017年舉辦「城下的小鎮居民」(城下のMACHIBITO)復古市集,以「回到100年前的大洲」為主題,成為至今仍持續舉辦的大洲代表性活動。

採訪當下正值10月,只見蕭雅惠和謝璠正熱烈討論,該以什麼裝扮響應即將到來的萬聖節活動,但大洲又不容易買到奇裝異服,實在也很傷腦筋。即便是再小的事,這種「大家一起來做點什麼」的純粹,或許正是這座小鎮持續吸引在地與外地人的魅力。

一嶼創辦人蕭雅惠(左)、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠(右)。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
一嶼創辦人蕭雅惠(左)、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠(右)。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

謝璠帶路!必吃質感美食

▸ 茶寮 平野屋

本店「平野屋製造本舖」於1869年創立,這間是第6代店主於2021年開的第2個據點,他曾到京都和菓子名店當學徒。他的和菓子好吃到我帶團來體驗試做,遊客連材料都通通吃光的程度。

「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

▸ 古民家咖啡 柊

去年11月新開幕,由一對原本在松山開咖啡廳的夫妻經營。菜單每月更換,我每個月都會來!他們做的費南雪超級好吃,我回台灣前一定會來買當伴手禮。

「古民家咖啡 柊」用餐空間。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」用餐空間。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」的費南雪。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」的費南雪。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

蕭雅惠帶路!必逛設計好店

▸ 商舖.廊 村上邸

我們都稱老闆「帽子小姐」,她的日文姓氏就是帽子。她從事服裝設計,店裡超好買,有服飾、四國工藝品和書籍,也結合咖啡廳。

「商舖.廊 村上邸」的建築歷史達170年。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」的建築歷史達170年。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」結合選品、書店,亦有咖啡店。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」結合選品、書店,亦有咖啡店。(攝影:張以潔)

▸ 鰻魚的寢床 愛媛大洲店

從福岡傳統織法「久留米絣」出發,重新思考傳統工作褲「Monpe」的現代形式。除了服飾或織品,店內也展售很多日本民藝小物。

「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

▸ sui

花藝為主,店家會自製乾燥花,並販售一些古物和飾品,有時也會辦小型展覽,主題比較軟性。我有看過一檔小畫展,非常可愛!

sui店面外觀。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
sui店面外觀。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
sui除了花藝,也有古物和服飾。(攝影:張以潔)
sui除了花藝,也有古物和服飾。(攝影:張以潔)

文、攝影|張以潔
圖片提供|一嶼HITOSHIMA、KITAMANAGEMENT

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