在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless

在文明與野性之間,重新定位人與自然的座標:0km山物所X找樹的人X無礦Mineless

在總面積35,808平方公里的這片土地上,超過9成的人們只生活在那17.5%的平地與城市裡;其餘廣闊之處,則由森林、溪谷與丘陵山脊緩緩展開。對於生活在台灣的我們來說,與自然共處從來不是遙不可及的命題,而是一種伴隨日常、悄然形塑著人們存在方式的無形脈動。

➣本文選自La Vie 2025/12月號《秩序重啟Order Reset》,更多精彩內容請點此

2014年,森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名,帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林,沿著毫無人跡的山徑攀上高木,試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」;11年來,他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木,也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時,位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運,以日治時期的林業宿舍為起點,透過策展、選品與景觀設計,呈現台灣多樣的自然風貌,打造出一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」,則保留廢棄礦場的原始結構與野性,結合飲食、工作坊與多感官體驗,引導人們重新感受土地與環境的細微變化,回到更貼近本能的身體感受。

這一次,La Vie邀請徐嘉君博士、勤美生活創新副總經理張懷安,以及無礦品牌執行長林凡榆,從各自領域的觀察與經驗出發,一同對談並思考人類和自然之間的秩序,如何在當下被重新定義!

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦基地前身為忠義煤礦的後勤建物群,由自然洋行建築團隊修繕改造,保留原始的灰色水泥量體、老枕木、鐵件與礦工生活痕跡,讓廢墟與自然共生。(圖片提供:無礦Mineless)
(圖片提供:找樹的人)
徐嘉君長年投入樹冠層研究,並於2014年發起「找樹的人」,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

Q:你們如何理解「人類與自然的關係」? 又如何在各自的領域裡實踐或重新詮釋?

 張懷安 
當初勤美接下0km山物所的案子,其實是以商場的身分經營,因為我們認為這類議題仍需要具備商業價值,才能永續地運作下去。因此,我們思考的是如何在自然與人的關係、消費行為與生活需求之間找到聯動性,並試著從中轉化出新的價值。對我而言,人類與自然的關係本來就不對等,也不是平行的;自然比較像是一個「座標」——我們需要透過這個世界去理解自己處於什麼位置,而自然正是所有事物的基礎。0km山物所之所以形成現在的概念,也正與它的空間脈絡有關。這裡原本是日治時期的林業宿舍,從歷史到空間都與自然緊密連結,因此,我們希望在再利用文化資產的同時,讓它成為新的生活集合體,也成為城市中「回到自然」的起點。

(圖片提供:0km山物所)
0km山物所以上百種台灣原生與瀕危植物構築出「複森林、裏花園、次森林、蒔光巷」4個主題場景,彷彿將一座不同年代與海拔的森林濃縮在城市一隅。(圖片提供:0km山物所)

 徐嘉君 
我覺得要先定義「什麼是自然」。人類其實也是生態系的一部分,只是現在人類的生活方式,比較偏離生態系原本的運作,甚至會去破壞它。生態系是非常複雜的關係網絡,表面看不見,但底下盤根錯節,牽涉到微生物、動物、植物等各種生物。而人類去改變地景,本質上也是生物行為的一部分——所有生物都會改變地景,只是程度大小不同,而人類大概是最劇烈的。因此對我來說,人類與自然之間並沒有界限。當我們破壞了生態系的運作,最終還是會反饋回我們身上。

(圖片提供:找樹的人)
為了尋找台灣最高的樹,「找樹的人」團隊從數10萬筆光達資料中篩選線索,並親自走入人跡罕至的原始森林、攀上巨木實地勘查。(圖片提供:找樹的人)

 林凡榆 
在建築領域裡,這好像也是經常被探討的議題。在都市裡,一切都已經高度秩序化,樹木只能種在規定位置,建築與植物被分離,因為人類其實非常脆弱,需要安全的基礎建設才能生存;但無礦由於荒廢已久,加上它最初是為了開採自然資源而誕生的工業空間,因此保留了相當原始、野生的特質。例如在我們一期建築上方,有一顆像宿舍般大的巨石,幾乎與屋頂同高,看起來隨時都可能滾下來(笑)。當時我們就想:到底應該對它做什麼?貿然移動會不會更危險?後來,我們在旁邊設了一個觀測池,每當地震、颱風,就去看石頭裂縫有沒有變化。我們需要這個場域提供資源,也需要找到與之共存的方法。我覺得所謂「人與自然的關係」,正是在這種不斷推擠、拉扯、奪取與適應中被持續定義的。

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦結合在地植物與山林風土,設計出呼應野地氣息的季節料理,邀請人們以味覺重新連結自然。(圖片提供:無礦Mineless)

Q:最近「自然」帶給你們什麼新的觀察、感受或思考?

 徐嘉君 
這幾年我們持續在尋找台灣最高的樹,初始資料多是從空中雷達偵測來的,標出的點往往是人類沒有踏足過的地方。為了確認那些巨木,我們要自己找路、想辦法走進去。做了2、30年的森林研究,我原本以為自己已經很了解台灣的山林,但每當我們走入那些更沒有人煙的角落時,就會發現台灣真的還有很多可以探索的地方。

全世界有超過80公尺以上巨木的地點不超過10個,而台灣就是其中之一;這種尺寸的巨木都是千年以上的,我們還要爬上去量它的高度、做樹冠層調查。如果要說我對巨木的感覺,就是「敬畏」——巨木經歷非常長的歷史,身上會留下氣候、災變或各種自然事件的痕跡,遠遠超過我們的生命經驗。它是一種很偉大的生物,人類站在它們面前真的非常渺小。

(圖片提供:找樹的人)
(圖片提供:找樹的人)

 林凡榆 
無礦離都市算近,卻剛好處在「文明」與「野生」之間的過渡地帶。在做無礦的建築和空間時,我們希望保留與自然的連結,所以在設計上選擇留下許多隙縫;但就像嘉君老師說的,總以為已經了解這裡的自然環境了、以為防護應該足夠了,實際到了現場,才發現植物、灰塵、昆蟲還是會不斷地爬進來。那我們要不要接受這件事?它對廚房、對日常使用的影響又是什麼?於是每一次天氣變化、每一場活動,其實都是在兩個極端的鐘擺之間尋找平衡——願不願意放下那些「好維護」的條件,讓「野性」能在這裡真正伸展。

(圖片提供:無礦Mineless)
「薩滿大地媽媽——創世慶典」以印加宇宙觀、創世神話與高山儀式為靈感,結合全球身心療癒與薩滿文化工作者,在無礦展開一場探索生態、文化與靈性連結的旅程。(圖片提供:無礦Mineless)

 張懷安 
「如何在自然之間取捨、平衡」的拉扯其實一直存在,只是要回到「原則是什麼?」對勤美而言,比較像是以企業價值觀,去思考想成為什麼樣的角色。我們其實還滿本土化的,不論是勤美誠品、PARK2草悟廣場,還是0km山物所,我們都希望走出自己的樣子,而「自己的樣子」,正與我們所在的地方、風土、歷史有很大的關係。

在做山物所的時候,我們看了很多日治時期的資料。當時日本人把台灣的山林資源,用博物學的角度去分類、理解,讓人們知道自己身處什麼樣的環境;換個角度想,勤美所做的事情,則像是在問:博物學會不會其實是一種「國民基本素養」?這不是要讓人們變得熱愛自然,而是讓人們具備基礎的觀察與自省能力。

在景觀上,我們做了很多置換,導入一些瀕危、甚至外觀不太好看,但能呈現不同海拔與年代的台灣原生植物,希望讓前來的人們意識到,原來生活和環境中有這麼多有趣的細節。這已經不關乎某一個特定議題,而是關乎人要怎麼「健康地生活」。我覺得人和自然之間如果真的有隔閡,那多半來自我們自己建立的社會形式與規則。舉個極端的例子,有的人只要有網路就可以一輩子不出家門,但對我來說,那其實某種程度上違反人性——人性本來就應回到那延續上百萬年的關係裡,那才是最根本的狀態。

(圖片提供:0km山物所)
(圖片提供:0km山物所)

Q:近年來在人們「親近自然」的需求與環境意識方面,觀察到哪些現象或改變?

 張懷安 
從商業角度來看,如果直接把「消費」與「自然」綁在一起,現在的市場成熟度還不到那個程度——人們並不認為「自然」是需要花錢的東西。人們會買有機、買天然,多半都是因為「自己覺得比較好」或比較健康,並不是為了自然本身;而很多熱愛自然的人,其實沒有強烈的購物慾望,真正想買的東西也不一定與自然有關,他們同樣需要好看的燈、衣服或鞋子。

市場會持續被教育,未來也許會有質變,只是現在還沒完全到那個狀態。就像「文創」這個詞,大家現在越來越少提及,並不是因為文創不重要,而是社會整體的美感水平已經被拉起來。自然其實也是如此——不是要把它變成商業手段,而是整個社會需要對「人類跟環境的關係」有更一致、普遍的認知提升。生活型態會決定需求,而那些需求背後會帶動相應的商業價值,這才是一個比較正向的循環。

(圖片提供:山物所)
0km山物所匯集近140組品牌,從山系用品到自然風格生活物件,呈現屬於台灣山林的多元面貌。(圖片提供:山物所)

 林凡榆 
台灣有一個很獨特的地理條件:人口密度是世界數一數二高,但山林覆蓋率也非常高,文明與野生環境的過渡非常緊密;在大陸型國家,你會感受到那種過渡拉得很長,可能要舟車勞頓好幾個小時、甚至一天,才能抵達荒野。因此,我們在思考無礦這座基地時就想,如果外國旅客想同時看到台灣的都市,也想走進很自然的山林,又希望附近有點好玩的地方或咖啡廳,無礦就是一個很好的「過渡區」。

今年無礦辦了一場Techno派對,因為Techno本來就是很heavy的音樂形式,而無礦空間又非常硬派,那一晚在無礦整個炸開(笑),反應非常熱烈。這樣的吸引力其實來自人的慾望投射:想在一個自由、不受拘束的環境裡,享受城市文明才能帶來的體驗。所以它是不是商機?一定是。它本來就存在於我們的DNA裡——不論是這座島嶼的DNA,或人類自身的DNA,那個「想回到自然」的共性一直存在。

(圖片提供:無礦Mineless)
無礦規劃「山野採息」半日靜心體驗,結合正念與自然療癒,帶領參與者在山林中重新沉澱,並透過頌缽聲頻與自然聲響共振,帶來深層的身心洗滌。(圖片提供:無礦Mineless)

 徐嘉君 
其實台灣這幾年環境意識真的提升不少,至少不太可能再看到亂丟垃圾、亂排廢水這種事。主要是現在台灣人的經濟能力提升,出國見識的機會變多,再加上要吸收全世界的資訊也變得容易,因此許多好的觀念會不斷被帶進來。不過,能不能真正內化到行為裡,又是另一回事。北歐國家之所以在很多面向都是世界頂尖,正是因為他們從小的教育就強調尊重他人、尊重文化多樣性,以及對環保、平等的基本認知。所以我認為,雖然我們仍有很多可以慢慢進步的空間,但若要讓這些觀念真正變成內在的信念,還是得從小開始培養。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

0km山物所|張懷安
勤美生活創新副總經理。深耕商業空間策劃與營運逾20年,曾參與勤美誠品、PARK2草悟廣場、0km山物所等多項商業創新項目,成果多次獲國內外設計與永續獎項肯定。

無礦Mineless|林凡榆
無礦品牌執行長。來自視覺藝術與平面設計領域,曾於自然洋行建築事務所擔任視覺與企劃設計,在建築與空間的交會中開啟跨領域的職涯。2014年參與成立「少少—原始感覺研究室」,與不同領域的創作者展開多項跨界實驗;2021年與團隊前往威尼斯建築雙年展製作《台灣郊遊》。返台後與自然洋行合作成立「無礦」,持續探索場域、自然與感知經驗的可能性。

找樹的人|徐嘉君
「找樹的人-巨木地圖計畫」主持人。荷蘭阿姆斯特丹大學生態與生物多樣性博士,現任職於農業部林業試驗所。自1996年起以福山植物園為起點,長年在原始山林中實地研究森林樹冠層生態;2014年發起「找樹的人」,召集各領域專家探索台灣巨木,致力於描繪島嶼森林的高度與多樣性。

採訪整理|葉欣昀 攝影|劉璧慈、高靖捷 圖片提供|找樹的人、山物所、無礦 Mineless

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從優步小黃,看跨國品牌如何說好在地故事?專訪台灣奧美廣告團隊

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「忠孝東路攔九遍~招不到半個司機,內心點點點⋯⋯」熟悉的旋律響起,歌詞卻道出都會區的攔車窘境。從動力火車的經典歌曲改編,到八點檔式的荒謬情節鋪陳,台灣奧美以在地洞察為創意起點,回應「優步小黃」進軍台灣市場的核心課題。

尖峰時段的忠孝東路,人們站在路口邊緣,目光來回搜尋空車,手一抬又放下——在台灣,即使手機叫車早已不是新科技,許多人的直覺反應,仍然是走到路邊攔車。在優步小黃展開大規模溝通專案前,根據交通部統計,計程車以「巡迴攬客」載客的比例竟高達51.7%。這個數字背後,指向的並非科技落差或價格問題,而是一種已經深深內化於日常之中的習慣,也成為Uber在台灣推動優步小黃時,必須優先面對的市場挑戰。

(圖片提供:台灣奧美)
「跳過攔車八點檔」廣告主視覺。(圖片提供:台灣奧美)

打破市場慣性,上演攔車痛點

「我覺得對於品牌或整個叫車平台市場來說,最大的問題就在於這是一種非常直覺的『慣性』,而且人們不覺得這件事情需要被改變。」台灣奧美資深業務總監林敬瑀表示,Uber在推出優步小黃前後,曾做過大量研究與市場調查,並針對「路邊攔車」的行為進行焦點團體訪談。然而調查結果顯示,即便攔車時遇到沒有空車、看得到車卻不停下來等狀況,許多消費者仍會將這些經驗合理化為「本來就會發生的事」,不足以讓他們主動思考其他替代方案。「因此,我們的行銷目標一方面是改變大家習慣攔車的行為,另一方面,也要讓本來就會使用叫車服務的人知道優步小黃的存在。」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝 東路攔九遍」線下快閃活動邀請動力火車坐進「優步大黃」,沿著忠孝東路繞行並現場演唱廣告歌〈忠孝東路攔九遍〉,成為週五夜晚的街頭焦點。(圖片提供:台灣奧美)

面對台灣街頭長年不變的攔車風景,Uber在台灣奧美的創意發想下,近兩年先後推出「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」兩大溝通專案,從生活情境與文化經驗出發,試圖鬆動人們根深蒂固的攔車習慣。「兩個年度的策略其實有些不同:第一年做『忠孝東路攔九遍』時,重點是把攔車的『痛點』直接演出來,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴的都會生活情境,讓大家意識到攔車其實並不如想像中方便;第二年則進一步用八點檔的形式,把這些痛點誇張成一齣鬧劇、放大荒謬感,強調攔車是一件充滿不可控的事情。」台灣奧美創意總監謝宗翰說道。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

在地化創意,放大情感共鳴

作為長年深耕海外市場的全球品牌,Uber行銷團隊深知對多數消費者而言,品牌在日常生活中並非總是那麼貼近,也難以自然建立情感連結。也因此,「在地化的創意」始終是其全球溝通策略的核心。「客戶往往會挑戰我們,這個創意到底有沒有真正的在地洞察?是否真的和當地生活結合, 同時非常獨特?」副創意總監林欣穎補充,為了在短時間內拉近與市場的距離、建立信任感,最直接的方法之一,便是透過大眾熟悉且喜愛的對象作為溝通橋梁。「於是我們把很多力道放在一個問題上:到底由誰來說這件事,才能讓台灣人立刻有感?」

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」邀請動力火車擔任代言人,並改編其經典歌曲〈忠孝東路走九遍〉,透過上班族趕時間、爸媽帶小孩、朋友聚餐跑趴等都會生活情境,具體演繹路邊攔車的各種痛點。(圖片提供:台灣奧美)

林欣穎回憶,當時團隊在創意發想時不斷丟出名字,直到有人突然提起:「欸,動力火車唱〈忠孝東路走九遍〉。」那一刻,所有線索瞬間接上,「創意就是這樣,東丟一個、西丟一個,突然之間就覺得— 就是他了。」她進一步解釋,透過熟悉的旋律與歌詞改編,再加上動力火車跨世代的高辨識度與自帶幽默的形象,不僅能快速喚起共鳴、讓觀眾一聽就懂,也更容易被記住。

(圖片提供:台灣奧美)
動力火車以幽默且具跨世代辨識度的形象,為優步小黃注入強烈記憶點,也拉近品牌與台灣觀眾之間的距離。(圖片提供:台灣奧美)

相較之下,「跳過攔車八點檔」的誕生,並非一開始就如此順理成章。八點檔作為台灣極具代表性的文化符號,過去早已被反覆挪用與消費,團隊起初也因此對這個方向持保留態度。然而,在來回提案的過程裡,創意終究還是回到原點:什麼樣的表現方式,最能精準回應在地洞察?

「我們開始思考,要怎麼做出『最好的八點檔廣告』,同時在製作與執行上達到較為國際化的水準。畢竟Uber是一個全球品牌,從他們海外的廣告就能看出相當明確的品牌風格與調性;相較之下,台灣八點檔多是在製作節奏密集的條件下完成,也因此形塑了極具辨識度的視覺語言。」最終,團隊決定找來曾經真正活躍於八點檔體系的演員,並邀請《當男人戀愛時》導演殷振豪操刀,讓作品在高度在地化的同時,維持足以代表全球品牌定位的完成度。

(圖片提供:台灣奧美)
2025年優步小黃廣告專案「跳過攔車八點檔」邀請曾莞婷、苗可麗與陳冠霖同框演出,結合台灣八點檔的經典橋段與戲劇化手法,將路邊攔車的不可控性轉化為誇張卻引人共鳴的日常情境。(圖片提供:台灣奧美)

延展創意,走進每個情境

謝宗翰分享,延續八點檔的設定,演員的選擇其實也為後續的社群操作預留了空間。例如苗可麗「很會罵人」的形象,本身就具有成為社群梗的潛力;而曾莞婷不僅搭上金鐘獎話題,「跳過攔車八點檔」主片中誇張翻滾的動作場面,也延伸為致敬「內馬爾滾」的社群迷因。這樣的思考,也呼應了Uber對社群內容的期待——不是單純將主片剪短,而是為不同平台,重新發展真正適合的內容。無論是直式影音,或只有6秒、15秒的社群素材,都視為能獨立成立的作品,必須重新設計說法與節奏,讓每一支內容都真正「為社群而生」。

(圖片提供:台灣奧美)
台灣奧美Uber專案團隊。(圖片提供:台灣奧美)

「整體來說,我們是先把那些『最常需要叫車』的生活情境定義出來,發展成腳本創意,再讓這些故事和不同媒體管道產生更深度的結合。」林敬瑀指出,從電視、社群、戶外看板到線下活動,團隊希望訊息不只是一次性的廣告曝光,而是變成一種「走到哪裡,都會看到不同版本的『攔九遍』」,在人們最容易需要叫車的時間、場域與狀態裡持續對話。回到最初的命題,Uber真正想改變的,也正是深植於日常中的行為慣性。從街頭攔車的日常風景出發,台灣奧美團隊以在地洞察為起點,讓一個全球品牌的行銷溝通,真正落回台灣人的生活節奏之中。

(圖片提供:台灣奧美)
「忠孝東路攔九遍」打造「優步大黃」廣告車,於週五下班尖峰時段繞行忠孝東路,成為高度吸睛的在地化行動曝光。(圖片提供:台灣奧美)

BIZ IDEA

在地化的溝通策略
Uber將「在地化」作為創意與策略核心,從在地洞察出發,透過熟悉的文化符號降低理解門檻,讓全球品牌的溝通落回各地消費者的生活脈絡。

可延展的創意設計
台灣奧美在提案初期即同步思考創意的延展性,確保整體方向能在不同平台持續發揮效益,並依據各平台的觀看情境重新設計素材與腳本。

跨文化的提案準備
面對語言與文化差異,台灣奧美透過數據、參考影片與背景說明,協助Uber行銷團隊理解台灣觀眾的文化語境,讓跨國創意合作建立在共同理解之上。

(圖片提供:台灣奧美)
(圖片提供:台灣奧美)

BIZ NUMBER

51.7 %
在優步小黃於2024年展開大規模溝通以前,根據交通部統計處《計程車營運狀況調查報告》,專職計程車以「巡迴攬客」方式載客的比例高達51.7%,顯示叫車平台市場所面對的結構性挑戰。

3 季
從提案到完整執行,優步小黃1個大型溝通專案約耗時3個季度推進。期間台灣奧美每週與海外Uber行銷團隊進行線上會議,對焦策略、素材、製作與上線節奏,並預留廣告前測與優化的彈性時間,確保創意能穩定落地。

7,400 萬
截至2025年12月,「忠孝東路攔九遍」與「跳過攔車八點檔」系列影音在YouTube已分別累積超過3,248萬與4,158萬次觀看。熟悉的旋律與八點檔情節不僅喚起觀眾共鳴,也提升了優步小黃的產品認知度。

文|葉欣昀 圖片提供|台灣奧美

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《埃及之王:法老》展覽周邊有什麼?埃及迷必收藏,造型徽章、悠遊卡、玻璃杯組、Q版神祇吊飾等超過150種品項

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奇美博物館話題大展《埃及之王:法老》於2026年1月29日至2027年1月10日登場。本次展覽除了大英博物館的珍貴文物,周邊同樣是一大亮點。奇美博物館以法老為主題,推出托特包、造型徽章、T-shirt、悠遊卡、鳳梨酥等多元商品,同時引進大英博物館一系列埃及周邊選品,如法老泰迪熊、亡靈書保溫瓶等品項。

《埃及之王:法老》重磅大展登場

奇美博物館首度攜手大英博物館,推出台灣史上最大規模法老文物特展《埃及之王:法老》,共展出280件珍貴館藏,且有99%未曾在台灣展出,機會難得。本次展品包含珠寶、陪葬品、石雕、棺木、文書信件等內容,甚至更有總重達28噸的石雕分布於各展區中,將帶領大眾深入了解拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王:法老》第七單元「永生」,展品〈歐西里斯造型的阿蒙霍特普一世雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》第七單元「永生」,展品〈歐西里斯造型的阿蒙霍特普一世雕像〉。(圖片提供:奇美博物館)

值得一提的是,在這次的7大展區設計中,奇美博物館特別融入尼羅河、神廟與墓室的空間意象,搭配上色彩光影與現代配樂,讓人們感受法老從統治到追求永生之路。

奇美博物館特展《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《埃及之王:法老》第六單元「埃及與世界」。(圖片提供:奇美博物館)

延伸閱讀:直擊奇美博物館《埃及之王:法老》!大英博物館280件珍寶來台,展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

推出悠遊卡、托特包、玻璃杯組等150種周邊

而《埃及之王》特展販售逾150種周邊,尤其這次奇美博物館獨家設計的文創商品,所有圖案設計都經過大英博物館審核授權,品項相當豐富,包含造型徽章、悠遊卡、磁鐵、玻璃杯組及吸管組等日常小物,還有多色托特包、T-shirt與經典老帽,以及隼首守護神「拉-哈拉胡提」、獅首女神「塞赫麥特」、胡狼首神「阿努比斯」這3款Q版神祇吊飾,推薦入手。相關商品可於奇美博物館禮品店選購,也可透過線上禮品店入手。

奇美博物館以法老為主題規劃多元商品,從實用的生活用品,到展覽延伸的埃及知識書叢一應俱全,品項超過150種。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
奇美博物館以法老為主題規劃多元商品,從實用的生活用品,到展覽延伸的埃及知識書叢一應俱全,品項超過150種。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
《埃及之王:法老》特展商品,造型徽章(全系列),共有4款:《「拉神之子」浮雕殘片》、《沙布提俑》、《塞提二世》、《聖甲蟲飾品》,每款200元(攝影:Izzie Pang@La Vie)
《埃及之王:法老》特展商品,造型徽章(全系列),共有4款:《「拉神之子」浮雕殘片》、《沙布提俑》、《塞提二世》、《聖甲蟲飾品》,每款200元(攝影:Izzie Pang@La Vie)
《埃及之王:法老》特展商品,展覽紀念悠遊卡(全系列),共4款:《守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像》、《法老獻祭銘牌》、《塞提二世王權坐像(局部)》、《塞提一世的沙布提俑》,每款200元(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》特展商品,展覽紀念悠遊卡(全系列),共4款:《守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像》、《法老獻祭銘牌》、《塞提二世王權坐像(局部)》、《塞提一世的沙布提俑》,每款200元(攝影:Izzie Pang@La Vie)
《埃及之王》展覽托特包,每款250元;《埃及之王:法老》特展T-shirt 每款850元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽托特包,每款250元;《埃及之王:法老》特展T-shirt 每款850元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》經典老帽(卡其、橄欖綠),每款790元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》經典老帽(卡其、橄欖綠),每款790元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽吸管組(粗))-守護神「拉-哈拉胡提」,390元、(細)–塞赫麥特女神,390元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽吸管組(粗))-守護神「拉-哈拉胡提」,390元、(細)–塞赫麥特女神,390元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》展覽玻璃杯雙入組–拉神之子& 阿努比斯,590元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》展覽玻璃杯雙入組–拉神之子& 阿努比斯,590元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》展覽玻璃杯雙入組–塞赫麥特女神&沙布提俑,590元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王:法老》展覽玻璃杯雙入組–塞赫麥特女神&沙布提俑,590元。(圖片提供:奇美博物館)
Q版神祇吊飾,每款490元(攝影:Izzie Pang@La Vie)
Q版神祇吊飾,每款490元(攝影:Izzie Pang@La Vie)
壓克力鑰匙圈盲袋(攝影:Izzie Pang@La Vie)
壓克力鑰匙圈盲袋(攝影:Izzie Pang@La Vie)

還有鳳梨酥、煎餅好運伴手禮

隨著春節將近,奇美博物館也推出具古文明意涵的美味伴手禮。不僅有印有「拉神之子」、「法老塞提二世」、「阿努比斯」圖樣的鳳梨酥禮盒,也有精選好運符號的「法老圖騰煎餅」禮盒。其在煎餅中融入多樣古埃及圖騰,像是象徵永恆生命的「安卡」、代表幸福與治癒的「荷魯斯之眼」,以及具備創造及重生意涵的「蓮花」,為過年送禮增添一份別具意義的祝福。

《埃及之王》展覽鳳梨酥禮盒(10入),650元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽鳳梨酥禮盒(10入),650元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽煎餅禮盒禮盒(12包入),420元。(圖片提供:奇美博物館)
《埃及之王》展覽煎餅禮盒禮盒(12包入),420元。(圖片提供:奇美博物館)

限時買專書及導覽手冊送托特包

而為了讓大家輕鬆吸收古埃及知識,館方也推出展覽專書與導覽手冊。精裝版《法老:古埃及藝術與王權》專書,是大英博物館以古埃及重要收藏為核心,集結世界頂尖的古埃及學家的最新研究成果,透過精緻圖像與深入淺出的文字,帶領讀者了解展覽中的法老與他的世界。《埃及之王:法老 導覽手冊》精選39組重要展品,並附上古埃及歷史年表及地圖,讓民眾在觀展時快速找到亮點展品。另外,開展後至2月28日前,同時購買專書及導覽手冊者將贈送限定托特包提袋。

開展後至2月28日前,同時購買專書及導覽手冊者將贈送限定托特包提袋。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
開展後至2月28日前,同時購買專書及導覽手冊者將贈送限定托特包提袋。(攝影:Izzie Pang@La Vie)

同步引進大英博物館埃及周邊

除此之外,本次特展也同步引進大英博物館一系列埃及周邊選品,如法老泰迪熊、亡靈書保溫瓶、大英博物館托特包等,還有相關英文叢書,歡迎盡情挑選。

本次特展也同步引進大英博物館一系列埃及周邊選品。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
本次特展也同步引進大英博物館一系列埃及周邊選品。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
本次特展也同步引進大英博物館一系列埃及周邊選品。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
本次特展也同步引進大英博物館一系列埃及周邊選品。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
(攝影:Izzie Pang@La Vie)
禮品店外還設有扭蛋機,歡迎大家來試試手氣。(攝影:Izzie Pang@La Vie)
禮品店外還設有扭蛋機,歡迎大家來試試手氣。(攝影:Izzie Pang@La Vie)

先逛展再購物!

為了提供更好的動線規畫與消費體驗,原本位於特展出口的特展禮品店已改變動線,讓大家先在特展廳看展後,再進特展禮品店購物。另外,部分精選特展的限定商品陸續會在博物館2樓禮品店、奇美博物館線上禮品店上架販售,只想買周邊的人也可來此選購。

大英博物館鉅獻《埃及之王:法老》(Pharaoh: King of Egypt)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期:2026.1.29 - 2027.1.10(週三、除夕休館)
展覽時間:9:30-17:30 (特展最後入場時間16:30)