有些面容，素顏就夠美。彰化擁有百年歷史的「二水車站」變得不一樣了，經過改造，和洋折衷建築的清麗原貌重見天日，不再被層疊的管線、公告掩蓋，優雅的幾何窗框、迴廊、洗石子牆面……再次成為車站主角，與流入車站的日光相映，交織出恬靜優雅的氛圍。

二水車站位處臺鐵西部縱貫線、集集支線、建設中的田中支線交匯處，是中部重要的轉運站。未來造訪二水小鎮、或經此深入南投旅遊，別忘了悉心留意它的美。

見證二水繁華與消退的百年古蹟

名列彰化縣定古蹟的「二水車站」，自1908年落成至今，見證了小鎮的繁華與消退。回溯1930年代日治時期，二水車站作為全台第一座3線鐵道共構的水陸轉運樞紐，是西部縱貫鐵路重要的乘客、貨物轉運站，也是通往中部山區的「集集支線」起點。便利交通為二水帶來人流與商機，也推動市鎮蓬勃發展。二水車站與鄰近的張老嚶宅、謝毛宅、鄭鼎宅（舊英源醫院）等紅磚街屋，一同見證二水的繁華榮景。

改造因「城市美學計畫」啟動

隨時代與產業變遷，二水市鎮漸歸平靜，車站因歲月流逝、人潮與貨物來去而留下濃重的使用痕跡，卻隨小鎮沒落而被時光遺忘。如今得以改造重生，契機源自於2023年由經濟部產業發展署發起的「城市美學計畫」，其由台灣設計研究院執行，聚焦5,000萬元以下的小型公共工程，每案最高補助450萬元整合規劃費，支持跨域團隊從前期調查、設計思考到整體規劃，一步步協助公部門提出符合民眾需求的設計解方。

此次二水車站改造計畫的設計核心，不只是創造地標，而是透過設計介入，讓古蹟原本的清麗樣貌得以重現，並重新梳理車站空間和動線，同步建置集集線的全新指標系統，建構更友善的公共服務，以及更符合現代需求的旅運體驗；另一方面，也讓這座百年老車站的時光記憶得以延續。

和洋折衷建築為1930年代車站設計典範

二水車站之所以名列縣定古蹟，一大原因是建築樣式及其「示範」效果。建於日治時期的驛站，建築外觀造型簡潔，樣式強調水平線條，候車室刻意挑高、開高窗，以利通風和採光，整體空間簡約大氣；另節制地搭配Art Deco（裝飾藝術）建築語彙，像是幾何窗框、迴廊落，及經二丁掛面磚、洗石子處理的牆壁等，在節制之上疊加優雅氣質。作為1930年代車站建築的典範，二水車站的設計吸引許多中部車站效仿，凝結了一個時代的美學記憶。

空間改造目標：兼顧營運，讓百年古蹟重拾「素顏」之美

數十年來為服務需求，二水車站原貌早已被管線、機台、公告遮蔽。改造過程中，設計團隊不求華麗，而是透過減法還原古蹟的「素顏」，找回空間的「呼吸感」。空間改造由二弄九號事務所設計師王昱翔主導，其團隊參照與車站同期建造的「日本東京都庭園美術館」的建築語彙，首先疏理管線、設施與動線，在不破壞古蹟本體的前提下，採用可逆性工法，整合複雜的管線與設備，藉由一場精密的「手術」，讓建築本身的Art Deco元素重見天日，同時顧及車站營運需求。

重整過後，不僅視覺變得簡練、車站原建築得以被凸顯，站前的ATM、公告欄、地面花圃等也經重新配置，讓輪椅族、拖行李的旅客、牽行腳踏車進站的使用者，以及因二水年度地方盛事（如跑水節、自行車活動等）造訪車站的大量旅人，都能享有更順暢、安全的通行動線。

柔和色系 X 有機材質共織恬靜小站氛圍

站內色彩與材質的搭配，更能體現二水車站改造後，所流露的恬靜、雅致小站氛圍。候車室以灰、米白、銘黃等低飽和色系為主調，搭配溫潤的磨石子材質，營造靜謐沉穩的氣質。站內的鋼條木板椅為訂製之作，設計取材自同期建造的姐妹站——「泰安站」與「銅鑼站」的木板椅造型，悄悄串起鐵道歷史的記憶，也勾起許多老在地人年輕時的回憶！

指標系統融入二水自然意象，還有專屬「集集線」字體

「指標」也是這次改造的一大重點。過去車站為指引旅客方向，陸續張貼大量告示資訊，未經妥善安排和梳理，久而久之視覺變得紊亂，指標難以發揮作用，反而還需依靠站務人員引導。此外，二水車站是南北縱貫線重要節點，也是中部觀光要線「集集線」的首站，未來隨著「田中支線」串接彰化高鐵站的規劃完成，旅客下高鐵可轉乘臺鐵直達二水、深入南投旅遊，車站的轉運任務將更加繁重。因此一套系統化、層級分明，且能為國內外旅客引路的指標系統，對二水車站來說極為重要。 

負責識別設計的HOUTH團隊，延續車站建築的裝飾藝術幾何語彙，結合呼應二水自然風貌的「硯石」特色，打造出自然曲線、內斂色彩交織的指標。在通往集集線的第四月台，則融入呼應濁水溪意象的「集集線」字體，清楚標示候車位置，搭配「JI JI」造型球燈點綴其間。當夜幕降臨，暖黃光芒在月台亮起，氛圍夢幻如《神隱少女》電影場景。

品牌思維策動改造，為百年車站未來建構清晰脈絡

談及改造過程最大挑戰，負責空間改造的王昱翔表示：「車站不像一般文資古蹟，可以抽離原本用途、轉作展示空間。它必須維持日常營運，同時又要展現自身魅力。」必須在站方營運、文資保存、公共使用等需求之間尋求共識。回溯二水車站過往整修工程，為維持一週7日開門營運的節奏，只能進行局部施工，因此導致缺乏全面性、系統性規劃的結果。

此次因「城市美學計畫」而啟的改造，雖只聚焦在車站本體和指標系統，設計團隊仍以「品牌」思維進行規劃，為站前廣場、車流動線等面向，勾勒出完整藍圖，讓這套設計邏輯得以為未來的擴張提供清楚脈絡。

資料來源｜台灣設計研究院

大安森林公園之友基金會邀請日本普利茲克獎建築大師坂茂改造「4號公廁」，透過其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉人們對於公廁的負面印象。

長年致力於生態復育的大安森林公園之友基金會，同時也積極倡議提升台灣公廁品質，以回應高齡化社會及多元族群使用需求。繼2024年完成的「1號生態公廁」改建，今（2026）年更特別邀請建築師坂茂操刀大安森林公園「4號公廁」，藉由導入其在人道建築與公共設施設計上的經驗，讓公廁文化再升級。

THE TOKYO TOILET計畫打造美感公廁

事實上，坂茂近年也參與由「日本財團」（Nippon Foundation）發起的「THE TOKYO TOILET」計畫，其邀集16位建築師與創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁，翻轉社會對公廁「髒、臭、暗」的負面印象，也讓公廁轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

公廁化身《我的完美日常》電影舞台

值得一提的是，由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》（Perfect Days），便是以這些東京公廁為舞台，電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。

「透明公廁」創造話題

而當時由坂茂打造的「透明公廁」完工後，隨即在社群平台上蔚為話題。坂茂指出，對於公共廁所（尤其是設在公園裡的廁所），人們在進去時通常會有兩大顧慮，第一是裡面是否乾淨，第二則是裡面有沒有躲人。這座透明公廁以最新技術打造特殊玻璃外牆，門鎖上時，玻璃牆會自動變為不透明，無人使用時，人們則可以經由透明玻璃看到廁內狀況。而入夜之後，整座公廁猶如一盞柔和的燈，為公園帶來溫潤且令人安心的光亮。

編註：2022年底，曾發生因冬季氣溫過低，導致公廁玻璃未能及時變得不透明的情況，為了確保隱私，日本財團於2023年調整了營運方式：在10月中旬至5月中旬，會將玻璃維持在不透明狀態；等到氣溫回升後，才恢復原本的透明模式。

大安森林公園「4號公廁」將變身

大安森林公園之友基金會提到，本次合作坂茂特別將先前的實務經驗帶到台北，運用其處理材料的獨特美學與空間包容力，翻轉社會對公廁的負面印象，將讓4號公廁成為更便利、更友善，且貼近使用者需求的空間。至於完工時間則尚未公布，也為這座備受關注的公廁改造增添了幾分期待。

同場加映！建築大師坂茂在台作品

臺南市美術館2館

由日本坂茂建築設計事務所與台灣石昭永建築師事務所共同打造的臺南市美術館2館（自2026年1月1日起，作為臺南國家美術館籌備處使用），以鳳凰花為靈感，將其轉化為五角形結構，與臺南的自然與文化背景相呼應。建築主體由垂直堆疊、錯位方形空間構成，也為建築打造了半戶外空間，模糊了室內外界線。

南投桃米村「紙教堂」

為回應阪神大地震中付之一炬的教堂，坂茂打造了以紙管構成的「紙教堂」。這座臨時建築，曾作為凝聚多國籍居民的社區會堂使用；在1999年921地震後，更跨海遷至南投受災地重建，展開新的篇章。

雲林新地標！「斗六糖廠」解除近30年的閉門令，轉型為「斗六糖廠竹創基地」重新對外開放。園區內留存的紅磚糖倉、煙灰池等工業遺構，經修復後迎來新生，與一系列新導入的竹構裝置、竹遊具等設施相映，搭載展覽、市集、實作等體驗活動，一同展演百年建築融入當代生活的可能，亦為大眾開闢一條親近「竹材」的新路徑。

百年製糖工廠新生為竹創生聚落

坐落於雲林斗六與苦坑交界的「斗六糖廠」，興建於1912年，工廠的製糖作業一直延續至1996年退役並關廠。雖停止營運，斗六糖廠仍保留部分廠房和員工宿舍，憑其獨特的歷史與文化意義，在2008年正式入冊「文化景觀」。關廠至今30年過去，斗六糖廠終迎來新生，這處佔地達3.9公頃的工業場域，以「斗六糖廠竹創基地」之名重新對外開放，園區導入當代「竹構」實驗，轉型為全台首座結合建築、工藝、生態的竹產業創生聚落。

改造亮點：舊材新用、竹構串連工業遺跡與當代生活

斗六糖廠過去是糖蜜小鎮「溝仔垻」的產業心臟，園區內保留了完整的紅磚糖倉、煙灰池與煤渣場，整體仍大致保留日治時期的樣貌。改造計畫由雲林縣政府、大藏聯合建築師事務所、常民居構築工程多方合作，透過景觀營造和空間再生，導入一系列「竹構築」，讓老糖廠搖身一變為竹創基地。

面對厚重的工業遺產，建築團隊採取低度介入的修復策略，拆除後期增建的構造，將廢棄磚石就地轉化為景觀鋪面，實踐材料循環的永續理念。

在剛硬的混凝土與紅磚之間，新植入的「竹構築」成為空間的柔性介面，像是運用台灣原生竹材構築的「竹囊厝」，重現了台灣傳統閩南式竹構建築「穿鬪式竹挵仔茨」，其與流線型竹棚架，如有機體般共生於舊糖倉中。竹材的通透性，也為舊糖倉引入自然光影與風流，打破了原本封閉的倉庫邊界，重新定義了工業遺址與自然環境的共生關係。

8大探索路徑，帶你看見竹融入當代生活的可能

「斗六糖廠竹創基地」於2/5正式開幕，首波「竹創·慢學季」系列活動將延續至2/21，農曆春節就把這安排進走春行程！開幕活動以「島內留學」為概念，策劃了8大探索路徑，結合展覽、市集與實作，涵蓋建築、工藝、生活等內容，引導訪客探索斗六糖廠的前世今生，及改建過程中由「竹」構築的巧思。

在核心展演「糖倉建築 × 竹構築 × 生態地景展」中，觀者可穿梭於糖倉與竹構之間，看見建築團隊如何以竹為筆，在工業廢墟中描繪出新的空間秩序，並保留高林排水與芭蕉溪水系的生態紋理。走進「糖倉植物展」，將在半戶外的「竹囊厝」空間中，遇見台灣原生植物，看見建築與植物共生的微氣候。

步入「竹工藝展」可一窺在地竹工藝的演變。轉往另一邊的「竹島生活圖鑑」，將隨當代具代表性的竹設計品牌們，探索竹材在現代生活中的應用潛力。來到園區中的「竹島慢學」教室，將透過建築、工藝、生態、食農課程，邊做邊學竹相關知識。

行至「竹構樂園」與「竹島身體課」，大人小孩都能抒展肢體，隨竹鞦韆、竹馬等遊具，及竹筒蹺、竹套環、竹竿舞等活動，探索竹構造作為公共設施的可能，並在遊戲過程中，重新感知身體與竹材互動的原始記憶。最後，不妨走往「竹創慢學市集」，品嚐雲林在地物產，循味覺感受在地風土。

以「石壁竹創森」為始，雲林與竹共生的城市轉型之路

斗六糖廠的轉型，象徵著產業的世代交替與再生，園區的主角從甘蔗轉換為竹材，任務從製糖走向創生，這座基地不僅展現竹產業的多元樣貌與文化韌性，工業遺產保存也從「凍結式保存」走向「動態式再生」，更讓城市再生的力量在雲嘉大尖山系之下悄然展開。

近年，雲林縣政府積極推動圍繞著「竹」出發的產業、文化建設，2024年先有獲世界竹組織認可的「石壁竹創森」對外開放，該園區坐落於盛產孟宗竹的「草嶺石壁」，建設時除了重新梳理既有的竹林、木馬古道，也引入竹構築裝置、森林療癒體驗，邀人們來此親近大自然，領會竹之美；2026年再有「斗六糖廠竹創基地」敞開大門，與石壁竹創森一在平地、一在山中遠端連線，領大眾看見竹融入當代生活的可能。

斗六糖廠竹創基地

地址｜雲林縣斗六市糖廠55號

活動體驗開放時間請見官方社群