捷運「台北車站」改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路

台北捷運(北捷)繼中山站再設計後,再次與台灣設計研究院(設研院)攜手,改造台北車站B3,延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念,由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標,透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能,並調整指標分流人潮、改善昏暗環境,打造更清晰易辨識的動線,同時提升車站整體服務效能。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站,改造後有何變化?本篇先從改造前的「問題點」看起,再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌!

原本的車站有哪些問題?昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年,隨著服務需求日益增加,逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶,這座三鐵(高鐵、臺鐵、捷運)與地下街共構,路線極其繁雜的多層車站,時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

在調研過程中,站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件,車站內的圓柱粗壯又密集,特別是在三鐵的轉乘區域,空間狹小卻得乘載極高人流,造成動線壅塞,且旅客穿梭其間,常常因為柱體阻隔而迷失方向。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

另有許多問題待解決,包含車站環境略顯老舊、昏暗;詢問處空間不足,只能增設附屬空間以應對需求;車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布,整體服務機能分散。綜合以上因素,且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下,北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善,來提升服務體驗並快速分流旅客,是這個計畫最重要的課題。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
改造後。(圖片提供:台灣設計研究院)

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線,用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎,此次台北車站再設計,將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用!順應基地條件,設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱,而不是中山站所用的方正盒子,藉此重新梳理服務界面,柔化車站邊角;並重整轉乘區域的設施,像是調整西側閘門的進出配置,提升通行效率,也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局,達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果,能有效舒緩人潮壓力。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

▍強化服務盒識別度,整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度,也創造了多元的服務空間,包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等,也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施,在有限的空間內,盡可能最大化服務效能。此外,服務盒也打上特別燈光,讓乘客「循光找服務」,同時提升車站整體的自明性。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)
捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)
捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象,照明設計也有所調整,整體以溫潤色溫取代冰冷燈光,走道上的「線性燈帶」不只照亮動線,也隱隱形成導引效果,為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面,改造後的地坪採無縫設計,降低行李被拖行時的噪音,營造更舒適的乘車環境。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站,「指標系統」是非常重要的一環,如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示,轉乘區西側的人流量是東側的2倍,因此這次指標改造的最大目的在於,引導非轉乘旅客前往鄰近閘門,以分散人潮、減輕壅塞。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點,引導旅客快速尋路;並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計,讓車站指標更清晰、也更具系統性,亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)
捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善,此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃,也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後,北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂,以更清晰有序的環境迎接乘客,整體風格也更具現代感。未來,設研院也將持續關注交通場站的公共服務,並觀察旅客使用情形,為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。

捷運台北車站改造4大設計亮點!用「光盒」重整服務空間,清晰指標、燈帶為乘客引路
(圖片提供:台灣設計研究院)

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【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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