陽明山國家公園品牌化3大亮點!格式設計展策塑造「陽明桑」山系吉祥物、改造東西大縱走活動形象

陽明山國家公園品牌化3大亮點!格式設計展策塑造全新吉祥物「陽明桑」、改造東西大縱走活動形象

總說陽明山是台北人的後花園,但除了人們熟知的文化大學後山夜景、擎天岡大草原之外,這座以火山地景著稱的國家公園,還有更多值得探索。繼「陽明實驗山屋」後,格式設計展策(以下稱格式)持續以設計為方法耕耘陽明山,並為其操刀3大設計,包含:陽明山原有的標誌識別規範統整建置、東西大縱走活動形象優化改造,以及塑造屬於陽明山的吉祥物「陽明桑」,開啟國家公園品牌化的諸多可能性。

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格式設計展策優化陽明山東西大縱走活動形象

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格式設計展策為陽明山設計全新吉祥物「陽明桑」

格式策劃「陽明實驗山屋」,打開探索陽明的多元方式

格式與陽明山的聯繫,可從2021年說起。當時,台灣設計研究院(設研院)發起「公共服務創新專業服務協力計畫 Open Call」計畫,企圖將設計導入陽明山,並由格式設計展策進駐坐落陽金公路制高點、荒廢20餘年的「小觀音房舍」,開展出整合休憩、生態教育、品牌力的「陽明實驗山屋」。

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陽明實驗山屋

山屋一樓呈現「VOLCANICAFÉ」,格式以火山群地質發展出3種不同焙度與口感的咖啡;二樓則集結探索陽明山的各種紀錄,包含蕨類、生物、山徑、森林選書等,同時透過多檔展覽為訪客打開探索陽明的方式,比如第二檔特展《陽明奈奈》不僅探討現代光污染議題,也帶觀者了解陽明山夜晚的知性與樂趣——國家公園中的地底生態廊道、草山夜幕低垂後的野性聲響⋯⋯,原來山林的夜晚和白天一樣熱鬧。

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陽明實驗山屋由小觀音房舍改造而成

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陽明實驗山屋一樓的VOLCANICAFÉ

為什麼國家公園需要品牌化?

陽明實驗山屋之後,格式在2022年12月公布「陽明山公共服務創新計畫」成果,不僅為陽明山設計全新的山系吉祥物「陽明桑」,也為國家公園內的標誌、識別建置規範,並優化陽明山東西大縱走的活動形象,為這堪稱是「北部百岳練功場」的登山路徑賦予形象新貌。

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格式設計展策執行「陽明山公共服務創新計畫」

在切入設計細節之前,或許可以先了解,為什麼國家公園需要品牌化?格式引用「國家公園之父」John Muir的名言:「成千上萬疲憊的、不安的、虛弱的人,感覺到山上去就像回到家一樣,曠野是人生所必需,國家公園及保留區不僅是森林及河流的泉源,更是生命的泉源。」國家公園不僅僅是大一點的公園,其承載著生態、文化、保育及教育等多元功能,更代表著一個國家的國際形象。在這樣的脈絡之下,品牌化值得發展,未來陽明山或將不只是在地人心中的城市地標,更是外地遊客談起台北的直接聯想。

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陽明山國家公園中文書法字體由潘清芬老師題字

「陽明山公共服務創新計畫」3大設計亮點

⭔ 系統化陽明山國家公園的品牌視覺

格式嘗試從陽明山國家公園既有的標誌識別著手進行規範統整,思考如何在保有原標誌識別帶給大眾的印象中,透過細節微調,使其兼具更符合現況應用需求的延伸性;於是從LOGO與中英文打字體排列組合、大小比例、標誌既有的顏色等面向適切調整,延伸設定系統性的規範及應用方式,逐步系統化陽明山國家公園的品牌視覺。

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陽明山國家公園系統化後的中文書法字體、中文打字體配字、歐文打字體配字

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陽明山國家公園品牌視覺應用於周邊商品、出版物

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陽明山國家公園品牌視覺應用於社群媒體

⭔ 東西大縱走形象優化:以拓印、腳印為視覺主軸,整合10座山峰

始於2000年的陽明山東西大縱走,鄰近城市且路線具挑戰性,是登山愛好者登百岳前的耐力試煉場,其連接東、西兩條路線各5座山峰,每座山頂皆佇立木樁,讓挑戰者搜集10枚拓章,儼然是活動代表性的傳統。然而,以往的活動宣傳識別未有一致的對外形象,格式從整體視覺形象基礎設定,至DM文宣、紀念品、拓印木樁等大眾介面應用著手,為東西大縱走描繪新的活動形象與氣象。

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東西大縱走活動形象優化

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東西大縱走視覺形象應用

象徵登頂的「拓印」與登高攀爬的「腳印」作為視覺主軸,轉化步伐成「雙橢圓」符號貫串整體,東西二字以及10座山峰運用文字造型整合;未來,民眾每抵達一座木樁,便能將每座山峰的「山名」收進海報當作紀念。

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東西大縱走拓印集章海報

而東西大縱走作為登山入門、山林教育的定位,如何讓更多人知道?格式重新梳整宣導層面,結合東西段路線地圖、基礎登山知識,延續傳統的拓印集章視覺海報摺成封面,讓這輕巧易攜的載體,成為民眾認識台北群山的全新介面。

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東西大縱走拓印集章海報

⭔ 陽明桑:結合陽明山山形與霧氣,塑造山系吉祥物

格式以陽明山山形與霧氣識別作為基礎,塑造專屬陽明山品牌的全新吉祥物,結合簡易趣味的線條、鮮明的性格,設計出可親且易於引導理解山林知識的虛擬角色。至於未來將如何應用?格式以「大眾推廣、宣導任務」作為思考點進行延伸,發展出實體戶外標牌、周邊商品、環境教育文宣、社群媒體、互動多媒體等多元可能性,讓「陽明桑」成為登山遊客與自然山野間的最佳溝通媒介。

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陽明桑表情及動作設定

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陽明桑情景設定

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陽明桑應用於服飾

資料、圖片|格式設計展策 Facebook

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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