陽明山國家公園品牌化3大亮點！格式設計展策塑造「陽明桑」山系吉祥物、改造東西大縱走活動形象

總說陽明山是台北人的後花園，但除了人們熟知的文化大學後山夜景、擎天岡大草原之外，這座以火山地景著稱的國家公園，還有更多值得探索。繼「陽明實驗山屋」後，格式設計展策（以下稱格式）持續以設計為方法耕耘陽明山，並為其操刀3大設計，包含：陽明山原有的標誌識別規範統整建置、東西大縱走活動形象優化改造，以及塑造屬於陽明山的吉祥物「陽明桑」，開啟國家公園品牌化的諸多可能性。

格式策劃「陽明實驗山屋」，打開探索陽明的多元方式

格式與陽明山的聯繫，可從2021年說起。當時，台灣設計研究院（設研院）發起「公共服務創新專業服務協力計畫 Open Call」計畫，企圖將設計導入陽明山，並由格式設計展策進駐坐落陽金公路制高點、荒廢20餘年的「小觀音房舍」，開展出整合休憩、生態教育、品牌力的「陽明實驗山屋」。

山屋一樓呈現「VOLCANICAFÉ」，格式以火山群地質發展出3種不同焙度與口感的咖啡；二樓則集結探索陽明山的各種紀錄，包含蕨類、生物、山徑、森林選書等，同時透過多檔展覽為訪客打開探索陽明的方式，比如第二檔特展《陽明奈奈》不僅探討現代光污染議題，也帶觀者了解陽明山夜晚的知性與樂趣——國家公園中的地底生態廊道、草山夜幕低垂後的野性聲響⋯⋯，原來山林的夜晚和白天一樣熱鬧。

為什麼國家公園需要品牌化？

陽明實驗山屋之後，格式在2022年12月公布「陽明山公共服務創新計畫」成果，不僅為陽明山設計全新的山系吉祥物「陽明桑」，也為國家公園內的標誌、識別建置規範，並優化陽明山東西大縱走的活動形象，為這堪稱是「北部百岳練功場」的登山路徑賦予形象新貌。

在切入設計細節之前，或許可以先了解，為什麼國家公園需要品牌化？格式引用「國家公園之父」John Muir的名言：「成千上萬疲憊的、不安的、虛弱的人，感覺到山上去就像回到家一樣，曠野是人生所必需，國家公園及保留區不僅是森林及河流的泉源，更是生命的泉源。」國家公園不僅僅是大一點的公園，其承載著生態、文化、保育及教育等多元功能，更代表著一個國家的國際形象。在這樣的脈絡之下，品牌化值得發展，未來陽明山或將不只是在地人心中的城市地標，更是外地遊客談起台北的直接聯想。

「陽明山公共服務創新計畫」3大設計亮點

⭔ 系統化陽明山國家公園的品牌視覺

格式嘗試從陽明山國家公園既有的標誌識別著手進行規範統整，思考如何在保有原標誌識別帶給大眾的印象中，透過細節微調，使其兼具更符合現況應用需求的延伸性；於是從LOGO與中英文打字體排列組合、大小比例、標誌既有的顏色等面向適切調整，延伸設定系統性的規範及應用方式，逐步系統化陽明山國家公園的品牌視覺。

⭔ 東西大縱走形象優化：以拓印、腳印為視覺主軸，整合10座山峰

始於2000年的陽明山東西大縱走，鄰近城市且路線具挑戰性，是登山愛好者登百岳前的耐力試煉場，其連接東、西兩條路線各5座山峰，每座山頂皆佇立木樁，讓挑戰者搜集10枚拓章，儼然是活動代表性的傳統。然而，以往的活動宣傳識別未有一致的對外形象，格式從整體視覺形象基礎設定，至DM文宣、紀念品、拓印木樁等大眾介面應用著手，為東西大縱走描繪新的活動形象與氣象。

象徵登頂的「拓印」與登高攀爬的「腳印」作為視覺主軸，轉化步伐成「雙橢圓」符號貫串整體，東西二字以及10座山峰運用文字造型整合；未來，民眾每抵達一座木樁，便能將每座山峰的「山名」收進海報當作紀念。

而東西大縱走作為登山入門、山林教育的定位，如何讓更多人知道？格式重新梳整宣導層面，結合東西段路線地圖、基礎登山知識，延續傳統的拓印集章視覺海報摺成封面，讓這輕巧易攜的載體，成為民眾認識台北群山的全新介面。

⭔ 陽明桑：結合陽明山山形與霧氣，塑造山系吉祥物

格式以陽明山山形與霧氣識別作為基礎，塑造專屬陽明山品牌的全新吉祥物，結合簡易趣味的線條、鮮明的性格，設計出可親且易於引導理解山林知識的虛擬角色。至於未來將如何應用？格式以「大眾推廣、宣導任務」作為思考點進行延伸，發展出實體戶外標牌、周邊商品、環境教育文宣、社群媒體、互動多媒體等多元可能性，讓「陽明桑」成為登山遊客與自然山野間的最佳溝通媒介。

資料、圖片｜格式設計展策 Facebook

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。