日本森美術館「海澤維克」新展登場！從6大展區、28個經典案例看建築與設計如何創造共感

森美術館將於2023年3月17日帶來全新展覽《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》（暫譯《海澤維克工作室：共感的建築》），本次同時也是海澤維克工作室於日本首次的完整展出，將集結28個重點專案計畫，從6種觀點出發策劃6大展區，從各個計畫發想、反覆試驗至完成的過程——包含實驗中的模型、材料樣本等——觀看海澤維克設計中所蘊含的美感與啟發，以及人們如何受其感動。

將建築與設計作為傳遞「共感」的載體

自1994年於倫敦創立，海澤維克工作室在世界各地帶來了許多創新且多元的作品，包含城市建設、建築、公共藝術、雕塑與家具等，也因此成為世界上最受矚目的設計團隊之一。創辦人湯瑪斯・海澤維克（Thomas Heatherwick）自幼便時常受職人工藝品中蘊藏的真摯心意所感動，這樣的經歷，也促使他不斷思考，如何將這份「共感」延伸到設計、建築、甚至城市地景中。

海澤維克堅信，在任何規模的計畫當中，只要秉持以人為本的精神，去構想如何打造一個能恣意對話、互動、享受的場域，而非只是產製一個生硬冰冷的空間或產品，便能設計出使人產生共鳴的作品。而在全球受到新冠疫情的衝擊與改變之時，人們重新審視自身生活模式以及與自然環境的關係，在這樣的情境之下，海澤維克工作室的作品也顯得更加令人回味無窮。

 展覽亮點搶先看 

展場將結合日式傳統門簾等在地元素進行設計，值得期待的亮點還包括超過4公尺高的倫敦雙層巴士局部1:1模型，以及在觀景台坐著經典的Spun Chair欣賞東京風景等。以下將帶來六大展區的介紹：

01｜Coming Together

在每個完整規劃的計畫中，均是由一處處嚴謹、令人信服的細節所堆砌而成。透過第一展區，我們可以一窺海澤維克工作室是如何將細緻的「靈魂」灌注到每一個元件，進而組成一個壯觀、足以撼動人心的大型作品。

02｜Connecting with Everyone

公共空間提供了人們來往、相聚以及對話的場所，海澤維克工作室將原封閉的場域打開，並與周邊區域整合，透過巧妙的手法，創造了人們共聚的機會，並串起自然以及日常生活的連結。

03｜Experiencing Sculptural Space

綜觀海澤維克工作室的作品，最具標誌性的特色之一便是其充滿立體、雕塑感的外型，這些建築有如矗立地表大型雕塑品，實際上則是以城市規模為出發點的空間體驗所設計，此外，於建造細節與材料選擇中亦不失工藝的細節與溫潤質地。

04｜Feeling Nature in Urban Space

自然綠意對於生活在城市中的人們來說，亦是不可獲缺的一環。植栽在海澤維克的計畫中，往往不只是裝飾用途，更扮演著結合自然環境以及城市硬體，為人們帶來身心靈健康的重要角色。

05｜Bringing Memories to the Future

每一棟建築皆乘載了過去人們的生活記憶，為了將這些珍貴的情感帶往未來，海澤維克工作室亦操刀許多老舊建築的改造案，在大膽改造與保留原始細節之間，取得了巧妙平衡，人們可在其中充分體會到過去與現在碰撞出的精彩火花。

06｜Playing and Using

在第六個展區，我們將透過小尺度的作品案例，發現海澤維克設計獨特的趣味性與可玩性。例如，可從圓形自由伸縮成橢圓形的Friction Table，為家具賦予了多功能性，以滿足每個使用者不同的需求；是椅子，也是雕塑作品的Spun Chair，其可360度自轉的構造，會依據坐下的重量自行調整方向……上述這些具備玩心、同時拓展實用性的元素，也同樣被廣泛運用在工作室的大型建築作品之中。

Heatherwick Studio: Building Soulfulness

時間｜2023.03.17-2023.06.04，10:00-22:00（無休）

地點｜日本森美術館（東京六本木之丘森大樓52F）

更多細節請見森美術館官網

文｜Carol Chien

資料、圖片｜森美術館《Heatherwick Studio: Building Soulfulness》

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室