倫敦「V&A East Storehouse（V&A東館典藏庫）」於今（2025）年5月31日正式開放，其由建築事務所Diller Scofidio + Renfro設計，打造一處橫跨4層樓、總面積達16,000平方公尺（約30多個籃球場大）的開放式博物館空間。另外，V&A East Storehouse也推出免費預約閱覽館藏品的服務，讓你近距離欣賞珍貴典藏。

坐落倫敦全新文化區「East Bank」的V&A East Storehouse，前身為2012年倫敦奧運的媒體中心「Here East」，而歷經10年籌備，終於在今年向大眾開放。這座嶄新的文化據點，可說是所有人的靈感泉源，內含超過25萬件文物、35萬本書籍與1千份檔案，從時尚、戲劇、街頭服飾、雕塑、經典設計、流行音樂文化等藏品都有，並提供無需導覽的自由參觀體驗，帶領人們以前所未有的方式親近國家級藏品。

像是通往V&A後台的通行證

V&A博物館副館長兼營運長Tim Reeve，同時也是V&A East Storehouse概念的發想者說道，「V&A East Storehouse是一種全新的文化體驗，也像是一張通往V&A後台的通行證，讓人能夠以過往無法想像的方式與規模，近距離接觸我們的收藏。從修復工作、我們如何保存館藏與全球文化遺產，到修復師的精湛工藝與嶄新研究成果，這裡處處充滿值得發掘的精彩內容，我希望來訪的觀眾能夠從中獲得創作靈感，盡情沉浸於這座充滿戲劇性與驚奇的博物館世界。」

打造無邊界的開闊感

而V&A East Storehouse由國際知名建築事務所Diller Scofidio + Renfro主導，英國在地建築事務所Austin-Smith:Lord共同參與設計。為了展現V&A館藏跨越不同媒材、尺度與歷史時期的多樣性，Diller Scofidio + Renfro打造了一個讓人沉浸於其中、彷彿進入巨大好奇心櫥櫃（Cabinet of Curiosities）的空間，甚至透過玻璃地板，營造出無邊界的開闊感。

自由探索V&A跨時代館藏

走進中央的「Weston Collection Hall」典藏大廳，人們即會被各式V&A的跨時代館藏環繞，包含古代佛教雕像、英國歌手PJ Harvey的吉他、《亂世佳人》中飾演女主角的Vivien Leigh穿過的戲服、藝術家Frank Bowling與Hew Locke的作品、Glastonbury Festival音樂節藏品、Thomas Heatherwick為2012年倫敦奧運設計的聖火台⋯⋯。人們可依照自身節奏，自由穿梭於「嵌入」儲藏架側邊與末端的100多個小型展陳區中，展開一場探索之旅。

打開更多接觸與交流的可能

而為回應V&A策展與修復團隊的需求，Diller Scofidio + Renfro將最內層規劃為對外開放的藏品展示區；中間層為半開放式的檔案區；最外層則是館方專屬空間，進行修復、研究與深度保存，避免藏品受強光、灰塵與人為接觸等風險的干擾。空間中也有零星區塊，作為後勤用途或公共活動使用。

Diller Scofidio + Renfro 創辦人Elizabeth Diller提到，「我們很榮幸能與V&A的策展人與修復團隊合作，共同打造這座全新形態的機構，它既非典藏庫，也不是傳統的博物館，而是一個由館方人員與公眾共享的混合空間，能夠開啟更多接觸與交流的可能。」

免費預約欣賞特定館藏

值得一提的是，V&A East Storehouse更推出「Order an Object」預約服務，任何人皆可免費預約親自欣賞特定館藏，現場也有專業人員協助進行觀察與研究。不論是中世紀家具、古埃及鞋履、羅馬壁畫、14世紀初畫家Simone Martini的繪畫、復古樂團T恤與表演海報，或是Balenciaga、Schiaparelli、Comme des Garçons、Issey Miyake與Vivienne Westwood 等品牌的前衛時裝與高級訂製服，超過50萬件橫跨各領域的藏品任你近距離探索。

展出全球最大幅的畢卡索作品

另外不能錯過的，還有V&A East Storehouse的重量級藏品——全球最大幅的畢卡索作品，其為芭蕾舞團創作的舞台布幕。這件巨幅作品高達10公尺、寬11公尺，並由畢卡索親自簽名，自1924年首演以來極少公開展出。

V&A East Storehouse
地址：Parkes Street, Queen Elizabeth Olympic Park, Hackney Wick, London, E20 3AX
開放時間：每日10:00～18:00，週四、週六延長開放至22:00。免費參觀，部分展覽與活動需另行收費
更多資訊可至官網查詢 

在美術館裡跳舞滿「叛逆」，孫振笑著說。這位台灣代表性的霹靂舞者（可說是現在第一人）沒被館員「嗶嗶」警告，因為Olafur Eliasson（奧拉弗．埃利亞松）的作品鼓勵互動。在臺北市立美術館《你的好奇旅程》（Your curious journey）開展之際，他跟Olafur大談霹靂舞，也跟我們分享他的藝術表達與好奇心。

好奇如何從0到1地創造

跳舞最開始，我好奇成為國際職業舞者，很帥氣地站在大舞台上是什麼感受？再來，我好奇能不能跳脫我的一些「影子」——老師與喜歡的舞者。這是大部分人前期的經歷，你會模仿，然後發現那不是你，便開始問：什麼是我？現在贏了也輸了很多比賽，我發現大家技術同樣頂尖，關注點變成誰還能跳出新穎，為霹靂舞文化再注入不同風貌。

從已經有基礎的1到3、4非常容易，但要自己從0慢慢創造出1非常困難。

用新視角看見我的動作

在〈多重影子屋〉中，最有趣的是，感受到我自己在影子間跳舞反差的視覺比例。我想觀眾直接看我跳舞的畫面一定非常寫實清晰，可與這件作品互動好像會帶來更多想像——你不可能看見影子真的落地，只會看到牆面上放大拉伸的它們陪伴我舞動。

大家都可觸碰到彩虹嗎？

在〈單色房間〉裡，一切看起來都是黑白的。

我也滿好奇〈美〉的水霧到底是怎麼來的？是循環系統嗎？機械構造是怎麼弄的？這些給了我很多想像空間。Olafur不特別去定義作品要讓所有人都產生同樣感受，你的體驗是你自己的，這滿好的。

跨過文化與領域界線

我和Olafur在討論，過去他那年代的舞者，Popping、機械舞等舞種通常都要會，現在逐漸專業分化。在《動作顯微鏡》（Movement microscope，2011）中我最先是看見很多舞者玩埃及手（Tutting），他便向我補充，後面還有很多人跳 Popping、Locking，其中誰又是來自美國、巴西、丹麥⋯⋯。他分享，他的作品經常邀請不同領域、文化、來自世界各地的舞者與動作專家參與，不只有單一風格。

拒絕符號貼在身上

我現在就是單純把想到的東西、腦中的品味跳出來。很多人會問：日本可以融合武士道、中國會融入功夫元素，那台灣是什麼？我覺得創作到最後很個體化，不應該因為你來自台灣就非得代表某種文化。最厲害的是，一個文化風格強烈的地方，卻誕生出許多個體差異性很大的舞步。

拋開框架的限制

在我們這圈子裡，常常會有一個地方剛好集中特別多具有才華、創造力的舞者，引領接下來2、3年的潮流。大部分都是歐美國家，尤其是歐洲近10年非常爆炸性。

但是亞洲比較少引起潮流，可能比較保守一點？我一直好奇，到底要如何跳脫框架去探索。

孫振

霹靂舞者。1999年9月21日、921大地震當天出生，後來也以「Quake」為舞者名。經常代表台灣參加國際賽事，在2024年巴黎奧運進入首屆霹靂舞競賽16強，並與戴資穎共同擔任中華台北隊掌旗官。同年奪得「IBE國際嘻哈舞蹈節」1對1亞軍，並在「Outbreak Europe」擊敗500餘人，獲得生涯首個1對1世界冠軍。 

_{文｜吳哲夫
攝影｜登曼波　攝影助理｜郭治緯　燈光助理｜李晉捷}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

一世紀以來，世人仍持續在他的畫裡找到光。2026年，東京Artizon美術館將籌辦盛大展覽《對風景的提問》為莫內逝世100週年全球紀念活動揭幕，以包括奧賽美術館出借的40件代表作在內共140件作品，回顧大師從勒阿弗爾發跡、在吉維尼終年，畢生醉心於光影之美的創作歷程。本文搶先帶來展前資訊，藝術迷們2026年這期間勢必飛趟日本！

隨即迎來印象派大師莫內逝世100週年，東京Artizon美術館宣布於2026年2月7日至5月24日舉辦《克勞德・莫內：對風景的提問（Monet: Questioning Nature）》作品回顧展。針對這別具象徵意義的百年紀念，擁有最重要且最完整莫內作品收藏的巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）不僅肩負聯合主辦單位身分，更規劃首度將40件以上的巔峰之作一次運抵日本，藉此挖掘莫內帶起的「風景畫革新」背後精髓與真諦。

且除了來自奧賽美術館共90件作品（含上述40件代表作）的大規模出借外，完整展覽內容還將加上Artizon美術館等日本國內美術館館藏及私人收藏，透過共約140件展品全方位呈獻莫內作為風景畫巨擘的深遠魅力。

本展由Artizon美術館與奧賽美術館、日本經濟新聞社、NHK共同主辦，並有法國在日文化機構Institut français協助。原先計劃於2020年舉行，後又改至2021年間，最終定在了2026年、恰逢莫內逝世100週年之際登場，亦將同步揭開國際間為頌揚這位畫派創始人所備的「慶祝之年」活動序幕。

細數莫內生涯4大創作階段

勒阿弗爾 ⇀ 阿讓特伊 ⇀ 維特伊 ⇀ 吉維尼

1840年生、1926年逝世的印象派畫家克勞德・莫內（Claude Monet），畢生醉心於自然光之美而不斷探求表現技法，創造出交織滿滿詩意與新時代世界觀的革命性風景畫。

此次《克勞德・莫內：對風景的提問》特展將從莫內生涯中數個重要時空出發，包括故鄉勒阿弗爾（Le Havre；決心成為藝術家和學習藝術的開端，景致被留存於名作〈印象・日出〉中）、曾經的居所阿讓特伊（Argenteuil；普法戰爭隔年與妻子重返法國的定居地，大量作品在此創作而成）、維特伊（Vétheuil；妻子過世後暫居的塞納河畔小鎮，並繪製《維特伊》系列作），以及終老之地吉維尼（Giverny；完成名作〈睡蓮〉等餘生創作），細緻回顧其藝術發展脈絡，更進一步從這些作品與同時代的繪畫、攝影、浮世繪及新藝術風格（Art Nouveau）工藝品等不同形式作品之間的關聯切入，解讀他的創作背景和動機。

此外，兼為畫家、攝影師和電影製作人的法國當代藝術家Ange Leccia也將在展覽中帶來一件向莫內致敬的沉浸式影像作品。

精彩展品搶先看

莫內逝世100週年紀念展《克勞德・莫內：對風景的提問》

• 時間：2026年2月7日至5月24日10:00-18:00 ＊除3月20日以外的週五皆延後至20:00閉館，最後入館時間為閉館前30分鐘；展期內休館日為2月16日、3月16日、4月13日及5月11日。

• 地點：Artizon美術館（東京都中央區京橋1-7-2）5、6樓展廳
• 入場方式：採指定日期預約制，詳細內容後續將另行公布

>> 欲知最新消息可關注Artizon美術館官方網站。

資料來源：Artizon美術館