紐約最反骨美術館!New Museum擴建完工重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景

在1970年代的龐克氣息中誕生,紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典,更著眼於「捕捉當下」,透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程,這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟,原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍,多了OMA設計的新館與其共生,不僅全館面積與容量翻倍,新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區,邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城(Lower Manhattan),洋溢著反叛不羈的氣息,那時龐克文化正孵化,塗鴉逐漸攻佔城市角落,藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年,曾任惠特尼美術館(Whitney Museum)策展人的Marcia Tucker,著手創辦New Museum,這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:New Museum)

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心,這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察,她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館,一個能夠放大當代藝術家之聲的空間,且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時,出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:New Museum)

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」,館方不像傳統博物館致力於保存經典,而是將自家定義為「實驗室」,更專注於「現正發生」的藝術。不過,New Museum並非全無館藏,只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心,這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

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(圖片來源:New Museum)

SANAA設計首座館舍,工業街區裡的「扭動白盒」

自1977年創立至今,New Museum從哈德遜街(Hudson Street)上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊,逐步成長為紐約指標性當代藝術場館,且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery,由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀,於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區,SANAA利用6個白色方盒,垂直堆疊成建築外觀,這些盒子不僅大小不一,排列時邊線還沒對齊,因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果,打破周邊傳統公寓的制式沉悶;建築立面覆上質地粗糙的金屬網,而非精緻平滑的玻璃,既呼應Bowery的工業歷史,也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:archdaily)

OMA操刀新館擴建,延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大,New Museum展開擴建計畫,邀國際知名建築事務所OMA操刀,建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜,在SANAA設計的原館舍旁,添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築,將美術館總面積翻倍,以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型,而是在新館建築外部,選用金屬與玻璃打造的立面,呼應SANAA原設計,保持New Museum兩期館舍外觀的一致性,同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度,拉近美術館與社區的距離。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

來到內部,OMA則透過「垂直擴展」的方式,增加場館空間。新建築與舊館2~4樓的既有展廳串連,兩邊天花板高度統一,藉此擴延展廳空間,也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯,優化垂直向度的參訪動線,它不僅為藝術裝置提供新的展示空間,也讓觀者步行其上時,得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外,其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店,到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地,還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外,新館也包含了一座位於Bowery與王子街(Prince Street)交匯處的公共廣場,未來將展出藝術裝置,舉辦表演、公共活動等,將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

隨時代脈動靈活調整的策展方針,2026怎麼做?

自創立以來,New Museum策展方針隨時代靈活調整,但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望1970至1980年代,館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家,除舉辦新銳藝術家個展,也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代,館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例,納入近期過世藝術家的作品,這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制;另也同步拓展策展視野,除持續挖掘新銳,更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年,New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家,像是Jeff Koons、Richard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:New Museum)

2026年重啟後,New Museum將加深實踐「公共教育」的力道,不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南,也為年輕觀眾專門設計語音導覽,每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動,並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽,透過一系列多角度切入的長期行動,強化博物館在城市教育中所扮演的角色。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
New Museum 2026年3月重啟後新展覽《Atrium Stair: Klára Hosnedlová》。(圖片來源:New Museum/攝影:Photo: Zdeněk Porcal © Studio Flusser & Kunsthalle Basel)

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Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯
Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

「上海大歌劇院」無疑是2026年世界各地預計落成的公共建築中,最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院(ECADI)合作設計,以壯觀的螺旋樓梯為亮點,其自屋頂一路延伸至地面,流線輪廓如展開的扇面,令人聯想戲曲表演者的優雅身姿;開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上,行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

上海歌劇院在後灘,為昔日工業區注入新生

上海大歌劇院所在的後灘一帶,早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地,後於2010年上海世界博覽會期間,迎來大規模的整體環境改造,逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此,正是後灘轉型過程中的重要一步。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院坐落於後灘一帶。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

從奧斯陸到上海,Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海大歌劇院之前,Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗,以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端,先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成,另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰,Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹,對格局、建材等設計手法該如何相輔相成,營造更完善的觀賞體驗,亦有深入了解,這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

值得一提的是,從奧斯陸、釜山到上海歌劇院,Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案,將過去常是封閉的劇院建築打開,邀請人們走上屋頂親近建築,也透過新視角眺望城市。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

扇子躍出戲曲,化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念,Snøhetta自上海大歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯,其靈感來自戲曲中常見的扇子,整體外觀如展開的扇面,密集排列的階梯則如扇的摺痕,俯瞰優雅又富律動感,令人聯想舞台上表演者的流動身姿。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院周圍景觀採放射式佈局,呼應建築本身。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院開放式屋頂和螺旋階梯如展開的扇面。(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部,Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質,除了考量材料的聲學表現,在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕,將自然光線及城市流動風景引入室內;入夜後,亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠,為上海天際線再添一道迷人景致。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

傳統與實驗風格並重,邀人們親近表演藝術

未來,上海大歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出,傳統及當代實驗風格並重,盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間,其中最大的主廳可容納2,000人,配置時下頂尖設備,尤為注重音場表現;第二劇場為中小型表演而生,設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離,營造更親密的交流氛圍,約可容納1,200人;最小型的劇場則設有1,000個座席,設備及格局強調可靈活配置,能根據各種實驗性表演彈性轉換,為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

此外,歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等,全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場,也將不定期有表演及大型活動發生,透過多元、開放的環境氛圍,打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅
NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布,這次將與世界知名建築師安藤忠雄,以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作!

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作,打造過的非凡居所,為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」,其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念,並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點,逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業,連結起飯店、生活與移動。

而這次,NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中,安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅;Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄與Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)

安藤忠雄:坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作,規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度,讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色,並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土,透過直線與曲線的交錯,形塑出具有幾何美感的空間。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端,並以圓形建築量體呈現,能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間,讓陽光與海風自然流動,使人無論身處建築內外,都能感受到大海的氣息。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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而對於這次的作品,安藤忠雄表示:「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築?雖然極具挑戰且相當困難,但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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Herzog & de Meuron:以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron,這次以沖繩為舞台,設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭,而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展,拓展了面向地平線的視野,也形塑出簡潔而有力的建築姿態;第三片板狀結構則設置了無邊際泳池,同時作為露台使用。走入室內,採挑高設計的起居空間,搭配橡木打造的屏風式牆面,以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間,形成豐富的空間層次。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)
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對於本作,Jacques Herzog如此評論:「這座建築所在的基地,不僅壯觀得令人難以置信,同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築,既反映出對自然的尊重,也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質,並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間,希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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資料來源|NOTA株式會社

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