紐約最反骨美術館!New Museum擴建完工重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景

1970年代的龐克氣息中誕生,紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典,更著眼於「捕捉當下」,透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程,這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟,原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍,多了OMA設計的新館與其共生,不僅全館面積與容量翻倍,新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區,邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城(Lower Manhattan),洋溢著反叛不羈的氣息,那時龐克文化正孵化,塗鴉逐漸攻佔城市角落,藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年,曾任惠特尼美術館(Whitney Museum)策展人的Marcia Tucker,著手創辦New Museum,這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:New Museum)

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心,這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察,她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館,一個能夠放大當代藝術家之聲的空間,且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時,出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

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(圖片來源:New Museum)

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」,館方不像傳統博物館致力於保存經典,而是將自家定義為「實驗室」,更專注於「現正發生」的藝術。不過,New Museum並非全無館藏,只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心,這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

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(圖片來源:New Museum)

SANAA設計首座館舍,工業街區裡的「扭動白盒」

1977年創立至今,New Museum從哈德遜街(Hudson Street)上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊,逐步成長為紐約指標性當代藝術場館,且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery,由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀,於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區,SANAA利用6個白色方盒,垂直堆疊成建築外觀,這些盒子不僅大小不一,排列時邊線還沒對齊,因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果,打破周邊傳統公寓的制式沉悶;建築立面覆上質地粗糙的金屬網,而非精緻平滑的玻璃,既呼應Bowery的工業歷史,也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:archdaily)

OMA操刀新館擴建,延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大,New Museum展開擴建計畫,邀國際知名建築事務所OMA操刀,建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜,在SANAA設計的原館舍旁,添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築,將美術館總面積翻倍,以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:OMA)

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型,而是在新館建築外部,選用金屬與玻璃打造的立面,呼應SANAA原設計,保持New Museum兩期館舍外觀的一致性,同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度,拉近美術館與社區的距離。

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(圖片來源:OMA)

來到內部,OMA則透過「垂直擴展」的方式,增加場館空間。新建築與舊館24樓的既有展廳串連,兩邊天花板高度統一,藉此擴延展廳空間,也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯,優化垂直向度的參訪動線,它不僅為藝術裝置提供新的展示空間,也讓觀者步行其上時,得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外,其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店,到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地,還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外,新館也包含了一座位於Bowery與王子街(Prince Street)交匯處的公共廣場,未來將展出藝術裝置,舉辦表演、公共活動等,將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

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(圖片來源:OMA)

隨時代脈動靈活調整的策展方針,2026怎麼做?

自創立以來,New Museum策展方針隨時代靈活調整,但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望19701980年代,館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家,除舉辦新銳藝術家個展,也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代,館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例,納入近期過世藝術家的作品,這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制;另也同步拓展策展視野,除持續挖掘新銳,更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年,New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家,像是Jeff KoonsRichard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
(圖片來源:New Museum)

2026年重啟後,New Museum將加深實踐「公共教育」的力道,不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南,也為年輕觀眾專門設計語音導覽,每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動,並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽,透過一系列多角度切入的長期行動,強化博物館在城市教育中所扮演的角色。

紐約最前衛美術館New Museum重啟,SANAA與OMA共創「扭轉白盒」建築奇景
New Museum 2026年3月重啟後新展覽《Atrium Stair: Klára Hosnedlová》。(圖片來源:New Museum/攝影:Photo: Zdeněk Porcal © Studio Flusser & Kunsthalle Basel)

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「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

延伸閱讀:中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相!荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感,打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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