首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

首爾「韓華龐畢度中心」6月開幕:法國建築大師打造「光盒」藝術建築、首檔展覽亮點

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並預計在2026年6月正式開館!

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

除了「立體派」展覽外,根據韓國通訊社報導,開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物,李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名,是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時,他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》(달팽이 걸음),當時他以赤腳蹲坐,手持粉筆左右揮動,在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成,至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis

米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾

米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾

義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

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1824年成立的英國國家美術館(The National Gallery,亦稱英國國家藝廊),在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀!

身為世界上最頂尖的美術館之一,擁有豐富館藏的英國國家美術館,在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫;不僅將有全新展廳建築,同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後,企圖成為全球唯一專門展示繪畫,並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

英國國家美術館(圖片來源:wiki)
英國國家美術館(圖片來源:wiki)

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani?

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫,旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏,同時建立現代繪畫購藏基金,並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來,共收到65組建築提案,經多個月評選後,近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線;評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」,在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間,取得了絕佳平衡。

英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓(St Vincent House)所在地,從示意圖來看,隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築,營造出開放迎接訪客的氛圍,並同時考慮到讓自光引入建築內部,設計上相當細緻,整體風格既優雅又純粹。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型,呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙;而上層則轉為更具幾何感的表現,隨著人們在建築中的移動,帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意,加強建築的公共性。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

對於成為全新展廳建築的掌舵者,隈研吾表示:「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫,深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產,而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務,對我們而言既是重大責任,必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示:「所有提案都令人印象深刻且深具思考,但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美,同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重,新建築也將透過創造具吸引力的公共空間,串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場(Leicester Square)與特拉法加廣場(Trafalgar Square)。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金,不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎,持續拓展其策展視野,也期望透過全新展廳的建設,讓整體園區更臻成熟,以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源|The National Gallery、WWD JAPAN

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