巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎著名的現代藝術美術館「龐畢度中心」將於2025年夏末閉館,進行長達五年的整修。

當年,這座美術館以管線外露的反傳統結構,引起建築界一陣熱議,有人說它和浪漫之都格格不入,還有人戲稱它是「市中心的煉油廠」。無論如何,龐畢度中心成為了顛覆性的地標,更是歐洲數一數二的當代藝術收藏館。

為什麼要整修?

竣工於1977年的龐畢度中心,由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。雖然相較其他歷史悠久的博物館年輕許多,但龐畢度中心仍然面臨著建築老化問題,也遠遠不符合時下的衛生和能源標準規範。這項整修工程將能解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也將重新規劃空間的使用,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。(圖片來源:龐畢度中心)

這場大型整修計畫,在經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出,並由墨西哥建築師Frida Escobedo的團隊共同參與。Moreau Kusunoki分享:「我們希望打造一個與城市完美融合的文化中心、一個為人們而設計的開放場域。」

原建築師Renzo Piano也表示:「獲勝團隊非常了解龐畢度中心的精神。他們提出的設計計畫既能尊重原先的建築風格,同時也為未來注入新活力。我向團隊致以衷心的祝賀和鼓勵。」

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心的整修計畫,經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出。(圖片來源:Moreau Kusunoki)

維持現有建築結構

龐畢度中心主席Laurent Le Bon表示:「人們對Renzo Piano和Richard Rogers設計的這座地標建築懷有深厚感情,因此,保持原始設計的DNA是首要考量。在尊重現有建築結構的前提下,我們不會進行任何擴建。」在這次的大型翻修計畫中,Moreau Kusunoki團隊聚焦在不同群眾的使用需求與期望,重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
Moreau Kusunoki團隊重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。(圖片來源:龐畢度中心)

重拾與城市、與人的連結

整修計畫中,也特別強調了龐畢度中心與城市周圍環境的連結,大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。此外,也重新梳理空間中的動線,改善訪客、員工等所有使用者的體驗。Moreau Kusunoki團隊認為,面對資訊超載、注意力碎片化、手機孤獨的世代,龐畢度中心能提供一個暫緩步伐、與人互動的實質體驗。

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建築團隊大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。(圖片來源:龐畢度中心)

龐畢度中心翻修亮點

⬬ 戶外廣場

先從戶外空間看起,翻修後龐畢度中心周圍的閒置區域將被充分活化,像是設置台階供民眾休憩、增設輪椅專用斜坡道,以及將廣場設計成舞台般的形式,鼓勵城市中的舞者、街頭藝術家、詩人等表演者,都能在這裡自由展現。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
戶外廣場將設置台階供民眾休憩,並設計一座天然舞台。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 一樓大廳

一樓大廳作為所有館內體驗的起點,也將有重大的翻新改造。建築團隊計畫打造一個三層樓的全新空間,大幅擴展中央區域以舉辦各式活動,並以大片玻璃取代原先的牆面,為空間注入更多光線,與城市景觀交互融合。舊有的地下停車場將改建為影廳、表演廳、會議室和排練室,其餘空間以機動性的隔板相互串接、分隔,可根據節目安排提供不同的空間配置。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
中央區域大幅擴展,並以大片玻璃取代原先的牆面。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
通透的室內空間,與城市景觀交互融合。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 商店區

餐廳、咖啡館、書店和紀念品商店將被遷移至龐畢度中心南側,並在此面設置出入口,希望藉由不同形式的造訪,讓更多民眾踏入美術館。其他休息區域、輕食攤位等也將設立於此,並依據檔期輪替展示藝術作品。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 新世代中心

另外,一樓也將增設兒童專屬的「新世代中心」,以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。具有穿透性的寬闊空間讓孩子自由探索,觀察周遭環境;專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限;兩側略為升高的兒童圖書館,則分隔出安靜的閱讀場所。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
兒童專屬的「新世代中心」,讓孩子以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 公共資訊圖書館

從「新世代中心」一樓的階梯拾級而上,就會抵達龐畢度中心的公共資訊圖書館。在這個佔地兩層樓的圖書館中,藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。圖書館中還設有一些獨立小空間,可供展示、會議等功能使用。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
佔地兩層樓的公共資訊圖書館。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 頂樓露台

龐畢度中心的屋頂露台也將在整修後對外開放,可以從7樓眺望巴黎城市景觀。在設計上,團隊盡可能保持彈性、簡約,以供各種活動使用。

資料、圖片來源|Centre Pompidou

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Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

繼完成擁有全世界最大單體圖書館閱覽空間的「北京城市圖書館」後,挪威建築事務所Snøhetta的建築版圖將再度於北京添加新篇章,攜手北京市建築設計研究院(BIAD)共同打造全新「北京藝術博物館」,預計2029年完工!

從北京城市圖書館、杭州錢塘灣藝術博物館、上海大歌劇院,到近期正式動工的北京藝術博物館,Snøhetta身為享譽全球的國際建築團隊,近年持續深耕並擴展其於中國的建築版圖。透過一系列橫跨公共文化與城市基礎設施的重大項目,逐步建立與中國城市發展脈絡相呼應的設計語言與公共建築實踐。

Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)

延伸閱讀:Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

以「藝術之眼」為靈感的藝文新地標

位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,則是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。總面積逾 11.8萬平方公尺的北京藝術博物館,將涵蓋美術、非物質文化遺產、時尚設計與當代藝術等多元藝術實踐,除了被定位為通州的新文化地標外,更以成為串聯藝術、公共生活與城市交通的全新場域為目標。

(圖片來源:Snøhetta)
位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。(圖片來源:Snøhetta)

北京藝術博物館靈感為「博匯古今,洞穿萬象的藝術之眼」,Snøhetta以「視覺」(Vision)為設計核心概念,回應博物館「收藏與匯聚」和「展示與揭示」的雙重使命,同時將博物館從傳統的典藏與展示空間,轉化為鼓勵觀察、互動與詮釋的公共空間。

透過內外視覺連結與動線規劃,北京藝術博物館不僅要成為保存與鑑賞文化與知識的場所,更是一處企圖將單純觀看行為,提升為美學體驗的藝文場域。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

從中庭向外放射的螺旋式建築空間

從釋出的建築示意圖來看,其建築核心為一座如萬花筒般的圓型中庭,並以此為中心點,採放射狀姿態向四周展開。半開放的挑高中庭將引入自然光灑進博物館中,不同樓層的展廳、典藏與機能空間,則各自圍繞中庭向上螺旋展開,並進一步連結至如花瓣往外綻放的立方體鏡面建築。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

而向外突出,擁有大面落地窗景的立方體展覽空間,其有著透鏡效果的波紋鏡面牆外觀,模糊了建築與周邊景觀的界線,身處其中,除了能欣賞藝術作品外,也擁有眺望城市景觀的全景視野;從外往博物館內望去時,則能看見人們與藝術文化在此交流的有機狀態,藉由不同視角,讓觀看與被觀看之間形成有趣對話。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

在戶外景觀方面,設計同樣延續建築放射狀的幾何形式,讓內外環境融為一體,全開放的空間能用於展示雕塑作品、舉辦大小活動,也能任民眾在此休息交流。另外,由於博物館坐落於地鐵線上,方便到達外,也能讓遊客直接進入藝術世界,放大博物館本身同時具備文化目的地與交通節點的雙重優勢。

北京藝術博物館預計2029年完工,將致力使建築、景觀與室內融為一體,交織出嶄新的文化新地標。

資料來源|Snøhetta

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日本伊賀全新設計旅館「泊船HAKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

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位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」,其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」,隨著建築老化,曾一度面臨拆除危機,不過在市民保存運動推動下免於拆除,如今更可以入住,能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」(旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE)重生!

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市,是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市,更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築,不過隨著建築老化而陸續被拆除,僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)
1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意(Le Corbusier)、引領戰後日本建築發展的坂倉準三,在1959年時受到當時上野市(現為伊賀市)市長邀請,希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時,坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念,認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境,以低矮水平延展的建築形式呈現,既不俯視市民,亦透過大面開口引入光與風,靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下,建築也面臨老化問題,其中上野市公民館與伊賀市政廳(舊三重縣上野廳舍)兩幢建築在2012年時陸續被拆除,僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動,這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」,這才避免被拆遷的命運。

舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)
舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用?為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案,最後由船谷控股集團承接,將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」,讓原本作為行政機關的建築,再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外,也延續大師的建築理念。

上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)
上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用,二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說,不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」,也希望旅客在這片象徵性的海洋中,漂浮於文字之海中,度過療癒知性的時光。

泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀,致敬坂倉準三的原始建築構想外,也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間,逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心,透過較低的視線高度,營造安定而沉思的氛圍;既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡,再加上梣木與灰泥等材質,呈現細膩的肌理質感,讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房室內設計則由NOTA&design操刀,以「隨時間成長的生命體」為題;色調上以木質調與自然色為主,並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具,再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴,為原始建築銳利的線條與混凝土質感,注入工藝創作的溫度與情感。

藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍,以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上,早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝,以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗,讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計,從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發,以抽象詩意呈現,彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」,或從夜晚到清晨的時間流轉。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)

標誌採用深藍色,如夜晚湖水般寧靜,亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

另外,由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片,則展示於客房走廊,讓旅客有如穿梭時光廊道,回望建築的今日往昔。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

泊船 HAKUSEN
地址:三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網IG

資料來源|PRTIMES坂倉建築研究所泊船 HAKUSEN

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