巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎著名的現代藝術美術館「龐畢度中心」將於2025年夏末閉館,進行長達五年的整修。

當年,這座美術館以管線外露的反傳統結構,引起建築界一陣熱議,有人說它和浪漫之都格格不入,還有人戲稱它是「市中心的煉油廠」。無論如何,龐畢度中心成為了顛覆性的地標,更是歐洲數一數二的當代藝術收藏館。

為什麼要整修?

竣工於1977年的龐畢度中心,由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。雖然相較其他歷史悠久的博物館年輕許多,但龐畢度中心仍然面臨著建築老化問題,也遠遠不符合時下的衛生和能源標準規範。這項整修工程將能解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也將重新規劃空間的使用,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。(圖片來源:龐畢度中心)

這場大型整修計畫,在經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出,並由墨西哥建築師Frida Escobedo的團隊共同參與。Moreau Kusunoki分享:「我們希望打造一個與城市完美融合的文化中心、一個為人們而設計的開放場域。」

原建築師Renzo Piano也表示:「獲勝團隊非常了解龐畢度中心的精神。他們提出的設計計畫既能尊重原先的建築風格,同時也為未來注入新活力。我向團隊致以衷心的祝賀和鼓勵。」

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心的整修計畫,經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出。(圖片來源:Moreau Kusunoki)

維持現有建築結構

龐畢度中心主席Laurent Le Bon表示:「人們對Renzo Piano和Richard Rogers設計的這座地標建築懷有深厚感情,因此,保持原始設計的DNA是首要考量。在尊重現有建築結構的前提下,我們不會進行任何擴建。」在這次的大型翻修計畫中,Moreau Kusunoki團隊聚焦在不同群眾的使用需求與期望,重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
Moreau Kusunoki團隊重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。(圖片來源:龐畢度中心)

重拾與城市、與人的連結

整修計畫中,也特別強調了龐畢度中心與城市周圍環境的連結,大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。此外,也重新梳理空間中的動線,改善訪客、員工等所有使用者的體驗。Moreau Kusunoki團隊認為,面對資訊超載、注意力碎片化、手機孤獨的世代,龐畢度中心能提供一個暫緩步伐、與人互動的實質體驗。

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建築團隊大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。(圖片來源:龐畢度中心)

龐畢度中心翻修亮點

⬬ 戶外廣場

先從戶外空間看起,翻修後龐畢度中心周圍的閒置區域將被充分活化,像是設置台階供民眾休憩、增設輪椅專用斜坡道,以及將廣場設計成舞台般的形式,鼓勵城市中的舞者、街頭藝術家、詩人等表演者,都能在這裡自由展現。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
戶外廣場將設置台階供民眾休憩,並設計一座天然舞台。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 一樓大廳

一樓大廳作為所有館內體驗的起點,也將有重大的翻新改造。建築團隊計畫打造一個三層樓的全新空間,大幅擴展中央區域以舉辦各式活動,並以大片玻璃取代原先的牆面,為空間注入更多光線,與城市景觀交互融合。舊有的地下停車場將改建為影廳、表演廳、會議室和排練室,其餘空間以機動性的隔板相互串接、分隔,可根據節目安排提供不同的空間配置。

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中央區域大幅擴展,並以大片玻璃取代原先的牆面。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
通透的室內空間,與城市景觀交互融合。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 商店區

餐廳、咖啡館、書店和紀念品商店將被遷移至龐畢度中心南側,並在此面設置出入口,希望藉由不同形式的造訪,讓更多民眾踏入美術館。其他休息區域、輕食攤位等也將設立於此,並依據檔期輪替展示藝術作品。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 新世代中心

另外,一樓也將增設兒童專屬的「新世代中心」,以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。具有穿透性的寬闊空間讓孩子自由探索,觀察周遭環境;專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限;兩側略為升高的兒童圖書館,則分隔出安靜的閱讀場所。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
兒童專屬的「新世代中心」,讓孩子以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。(圖片來源:龐畢度中心)
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專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 公共資訊圖書館

從「新世代中心」一樓的階梯拾級而上,就會抵達龐畢度中心的公共資訊圖書館。在這個佔地兩層樓的圖書館中,藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。圖書館中還設有一些獨立小空間,可供展示、會議等功能使用。

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佔地兩層樓的公共資訊圖書館。(圖片來源:龐畢度中心)
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藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 頂樓露台

龐畢度中心的屋頂露台也將在整修後對外開放,可以從7樓眺望巴黎城市景觀。在設計上,團隊盡可能保持彈性、簡約,以供各種活動使用。

資料、圖片來源|Centre Pompidou

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轉播建築設計現場!海澤維克打造「Making House」開放式工作室,啟發下一代投入設計

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台

海澤維克工作室(Heatherwick Studio)以富實驗性的建築作品聞名,令人不禁好奇,這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生?近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」,這裡不只是夥伴們的辦公空間,更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作,不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學,更期待啟發下一代投入設計。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

為「團結」而生的新空間

Making House」坐落於倫敦國王十字(King’s Cross)的核心地帶,距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠,步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間?工作室合夥人Neil Hubbard表示,COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因,「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張,新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創,培養更強烈的團隊意識。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

面向大眾,建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前,「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築,Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材(GLT)屋頂,在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後,幾乎保留建築外觀原貌,僅為入口新建一扇木質雙開門,並在一樓增設大量的玻璃窗,將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放,邀人們行經此處時從外向內望,參與建築孵化的過程,與團隊一同感受創造的樂趣。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

預約制展間:集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室,也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品,小至造型奇特的電梯按鈕,大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型,一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作,回溯至Thomas Heatherwick1993年設計的首件建築作品,完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

無牆辦公空間:開放、靈活,體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓,有別於過去依據功能劃分出多個辦公室,這次牆壁、隔間全被打掉,創造更開放、靈活的無牆工作環境,並提供多種辦公桌配置,滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到,工作室夥伴的文化背景多元,為了尊重並體現這項特質,特意讓辦公室格局保持簡單,交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣,像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間,因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

終極使命:啟發下一代投入設計

Making House」不只是單純的辦公場域,更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念,主動親近社區,也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念,工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫,將觸及6001014歲的青少年,鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命,Thomas Heatherwick說:「我的夢想是,未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說:『我記得曾經過這,從窗戶望進去的那一刻,讓我想要學設計。』那會是最美好的成果。」

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

資料來源|Heatherwick Studio

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獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩的互動遊戲亭

獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩且具互動性的遊戲亭

由蛇形藝廊(Serpentine)、樂高集團(LEGO Group)攜手英國建築大師Peter Cook設計的「Play Pavilion(遊戲亭)」,於今(2025)年6月11日正式開放。Play Pavilion為一座擁有繽紛色彩、融合樂高積木且富有互動性的藝術裝置,邀請人們以嶄新的方式體驗遊戲的魅力。

「藝術應向所有人開放」

位於倫敦肯辛頓花園的蛇形藝廊(Serpentine Galleries),分為南館(Serpentine South)與北館(Serpentine North),兩館距離不遠,分別位於蛇形橋(Serpentine Bridge)的兩側。而展館每年會舉辦藝術、設計、建築、表演與社區計畫等多元的主題內容。尤其每年夏天,蛇形藝廊會邀請享譽國際的建築師設計一座全新的展亭(Pavilion),以做為交流空間與現場活動場地使用。值得一提的是,蛇形藝廊秉持「藝術向所有人開放」為理念,自1970年開館以來,一直是對大眾免費開放的藝術空間,不僅吸引許多國外參觀者造訪,也與在地社群保持著深厚的連結。

由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

除了蛇形藝廊展亭,還有⋯⋯?

而在今年夏季,除了孟加拉建築師Marina Tabassum設計的蛇形藝廊展亭,還有一座由曾於2002年榮獲英國皇家建築師協會(RIBA)最高榮譽皇家金獎(Royal Gold Medal)的建築大師Peter Cook所打造的Play Pavilion。

→ 「2025蛇形藝廊展亭」開放參觀!孟加拉建築師Marina Tabassum將南亞傳統婚宴帳篷,化為木構時空膠囊

坐落蛇形藝廊南館(Serpentine South)旁的Play Pavilion,為蛇形藝廊公共藝術計畫的一部分,旨在歡迎家庭、青少年與年輕族群透過以休閒與娛樂為核心的活動形式,重新思考參與藝術的方式。事實上,早在2022年,蛇形藝廊便曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場,提供人們一處開放的遊戲場域,也為當地社區注入創意與活力。

2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)
2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)

佇立於綠意公園中的橘色遊樂場

而此次由Peter Cook打造的Play Pavilion,便以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中,其運用同樣繽紛的樂高積木裝飾的局部,構成立體凸出且宛如地景起伏的牆面,吸引人們以手觸摸、接近展館,甚至展亭內還有一面可打造樂高創作的牆面,歡迎大小朋友走進其中探索遊戲所蘊含的的創意與可能性。

Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

靠近一點,還有更多驚喜

關於此次的合作,Peter Cook提到,「Play Pavilion就像是一座『劇場』,遠看是引人好奇的神秘造型,近看則可透過牆面大小不一的孔洞窺見內部活動,彷彿在對人們說『靠近一點,還有更多驚喜』。或許會有個孩子從滑梯中滑出,另一人從地上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。甚至某個嘴巴形狀的開口可能會傳來歌聲或表演的聲音,讓在外面的觀眾也能獲得樂趣。」

孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)
孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)

在這裡,「遊戲」既是一種探索的方法,也是一處想像的場域。Play Pavilion打破藝廊界線、延伸至肯辛頓花園之中,體現了蛇形藝廊與樂高集團的共同願景:透過遊戲、創意與實驗精神,建立起人與人之間的連結。

Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

Play Pavilion
2025/6/11~8/10
地點:倫敦肯辛頓花園
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