巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

巴黎著名的現代藝術美術館「龐畢度中心」將於2025年夏末閉館，進行長達五年的整修。

當年，這座美術館以管線外露的反傳統結構，引起建築界一陣熱議，有人說它和浪漫之都格格不入，還有人戲稱它是「市中心的煉油廠」。無論如何，龐畢度中心成為了顛覆性的地標，更是歐洲數一數二的當代藝術收藏館。

為什麼要整修？

竣工於1977年的龐畢度中心，由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。雖然相較其他歷史悠久的博物館年輕許多，但龐畢度中心仍然面臨著建築老化問題，也遠遠不符合時下的衛生和能源標準規範。這項整修工程將能解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也將重新規劃空間的使用，以滿足現今社會的不同需求。

這場大型整修計畫，在經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出，並由墨西哥建築師Frida Escobedo的團隊共同參與。Moreau Kusunoki分享：「我們希望打造一個與城市完美融合的文化中心、一個為人們而設計的開放場域。」

原建築師Renzo Piano也表示：「獲勝團隊非常了解龐畢度中心的精神。他們提出的設計計畫既能尊重原先的建築風格，同時也為未來注入新活力。我向團隊致以衷心的祝賀和鼓勵。」

維持現有建築結構

龐畢度中心主席Laurent Le Bon表示：「人們對Renzo Piano和Richard Rogers設計的這座地標建築懷有深厚感情，因此，保持原始設計的DNA是首要考量。在尊重現有建築結構的前提下，我們不會進行任何擴建。」在這次的大型翻修計畫中，Moreau Kusunoki團隊聚焦在不同群眾的使用需求與期望，重新利用閒置空間成為多樣化的設施，同時也小心保留既有的建築語彙。

重拾與城市、與人的連結

整修計畫中，也特別強調了龐畢度中心與城市周圍環境的連結，大量使用透明材質與打通空間的設計工法，讓自然光線延伸至室內。此外，也重新梳理空間中的動線，改善訪客、員工等所有使用者的體驗。Moreau Kusunoki團隊認為，面對資訊超載、注意力碎片化、手機孤獨的世代，龐畢度中心能提供一個暫緩步伐、與人互動的實質體驗。

龐畢度中心翻修亮點

⬬ 戶外廣場

先從戶外空間看起，翻修後龐畢度中心周圍的閒置區域將被充分活化，像是設置台階供民眾休憩、增設輪椅專用斜坡道，以及將廣場設計成舞台般的形式，鼓勵城市中的舞者、街頭藝術家、詩人等表演者，都能在這裡自由展現。

⬬ 一樓大廳

一樓大廳作為所有館內體驗的起點，也將有重大的翻新改造。建築團隊計畫打造一個三層樓的全新空間，大幅擴展中央區域以舉辦各式活動，並以大片玻璃取代原先的牆面，為空間注入更多光線，與城市景觀交互融合。舊有的地下停車場將改建為影廳、表演廳、會議室和排練室，其餘空間以機動性的隔板相互串接、分隔，可根據節目安排提供不同的空間配置。

⬬ 商店區

餐廳、咖啡館、書店和紀念品商店將被遷移至龐畢度中心南側，並在此面設置出入口，希望藉由不同形式的造訪，讓更多民眾踏入美術館。其他休息區域、輕食攤位等也將設立於此，並依據檔期輪替展示藝術作品。

⬬ 新世代中心

另外，一樓也將增設兒童專屬的「新世代中心」，以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。具有穿透性的寬闊空間讓孩子自由探索，觀察周遭環境；專為幼兒設計的地下層，採開放式的簡約佈局，讓小小孩玩耍不受限；兩側略為升高的兒童圖書館，則分隔出安靜的閱讀場所。

⬬ 公共資訊圖書館

從「新世代中心」一樓的階梯拾級而上，就會抵達龐畢度中心的公共資訊圖書館。在這個佔地兩層樓的圖書館中，藏書與戶外景觀交錯呼應，空間的界線變得模糊。圖書館中還設有一些獨立小空間，可供展示、會議等功能使用。

⬬ 頂樓露台

龐畢度中心的屋頂露台也將在整修後對外開放，可以從7樓眺望巴黎城市景觀。在設計上，團隊盡可能保持彈性、簡約，以供各種活動使用。

資料、圖片來源｜Centre Pompidou

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。