巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

巴黎著名的現代藝術美術館「龐畢度中心」將於2025年夏末閉館,進行長達五年的整修。

當年,這座美術館以管線外露的反傳統結構,引起建築界一陣熱議,有人說它和浪漫之都格格不入,還有人戲稱它是「市中心的煉油廠」。無論如何,龐畢度中心成為了顛覆性的地標,更是歐洲數一數二的當代藝術收藏館。

為什麼要整修?

竣工於1977年的龐畢度中心,由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。雖然相較其他歷史悠久的博物館年輕許多,但龐畢度中心仍然面臨著建築老化問題,也遠遠不符合時下的衛生和能源標準規範。這項整修工程將能解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也將重新規劃空間的使用,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心由「建築詩人」Renzo Piano和已逝世的英國建築大師Richard Rogers共同設計。(圖片來源:龐畢度中心)

這場大型整修計畫,在經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出,並由墨西哥建築師Frida Escobedo的團隊共同參與。Moreau Kusunoki分享:「我們希望打造一個與城市完美融合的文化中心、一個為人們而設計的開放場域。」

原建築師Renzo Piano也表示:「獲勝團隊非常了解龐畢度中心的精神。他們提出的設計計畫既能尊重原先的建築風格,同時也為未來注入新活力。我向團隊致以衷心的祝賀和鼓勵。」

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
龐畢度中心的整修計畫,經過競圖評比後由法國建築事務所「Moreau Kusunoki」勝出。(圖片來源:Moreau Kusunoki)

維持現有建築結構

龐畢度中心主席Laurent Le Bon表示:「人們對Renzo Piano和Richard Rogers設計的這座地標建築懷有深厚感情,因此,保持原始設計的DNA是首要考量。在尊重現有建築結構的前提下,我們不會進行任何擴建。」在這次的大型翻修計畫中,Moreau Kusunoki團隊聚焦在不同群眾的使用需求與期望,重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
Moreau Kusunoki團隊重新利用閒置空間成為多樣化的設施,同時也小心保留既有的建築語彙。(圖片來源:龐畢度中心)

重拾與城市、與人的連結

整修計畫中,也特別強調了龐畢度中心與城市周圍環境的連結,大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。此外,也重新梳理空間中的動線,改善訪客、員工等所有使用者的體驗。Moreau Kusunoki團隊認為,面對資訊超載、注意力碎片化、手機孤獨的世代,龐畢度中心能提供一個暫緩步伐、與人互動的實質體驗。

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建築團隊大量使用透明材質與打通空間的設計工法,讓自然光線延伸至室內。(圖片來源:龐畢度中心)

龐畢度中心翻修亮點

⬬ 戶外廣場

先從戶外空間看起,翻修後龐畢度中心周圍的閒置區域將被充分活化,像是設置台階供民眾休憩、增設輪椅專用斜坡道,以及將廣場設計成舞台般的形式,鼓勵城市中的舞者、街頭藝術家、詩人等表演者,都能在這裡自由展現。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
戶外廣場將設置台階供民眾休憩,並設計一座天然舞台。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 一樓大廳

一樓大廳作為所有館內體驗的起點,也將有重大的翻新改造。建築團隊計畫打造一個三層樓的全新空間,大幅擴展中央區域以舉辦各式活動,並以大片玻璃取代原先的牆面,為空間注入更多光線,與城市景觀交互融合。舊有的地下停車場將改建為影廳、表演廳、會議室和排練室,其餘空間以機動性的隔板相互串接、分隔,可根據節目安排提供不同的空間配置。

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中央區域大幅擴展,並以大片玻璃取代原先的牆面。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
通透的室內空間,與城市景觀交互融合。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 商店區

餐廳、咖啡館、書店和紀念品商店將被遷移至龐畢度中心南側,並在此面設置出入口,希望藉由不同形式的造訪,讓更多民眾踏入美術館。其他休息區域、輕食攤位等也將設立於此,並依據檔期輪替展示藝術作品。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 新世代中心

另外,一樓也將增設兒童專屬的「新世代中心」,以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。具有穿透性的寬闊空間讓孩子自由探索,觀察周遭環境;專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限;兩側略為升高的兒童圖書館,則分隔出安靜的閱讀場所。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
兒童專屬的「新世代中心」,讓孩子以放鬆、遊戲的方式體驗藝術。(圖片來源:龐畢度中心)
巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
專為幼兒設計的地下層,採開放式的簡約佈局,讓小小孩玩耍不受限。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 公共資訊圖書館

從「新世代中心」一樓的階梯拾級而上,就會抵達龐畢度中心的公共資訊圖書館。在這個佔地兩層樓的圖書館中,藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。圖書館中還設有一些獨立小空間,可供展示、會議等功能使用。

巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖揭曉!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求
佔地兩層樓的公共資訊圖書館。(圖片來源:龐畢度中心)
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藏書與戶外景觀交錯呼應,空間的界線變得模糊。(圖片來源:龐畢度中心)

⬬ 頂樓露台

龐畢度中心的屋頂露台也將在整修後對外開放,可以從7樓眺望巴黎城市景觀。在設計上,團隊盡可能保持彈性、簡約,以供各種活動使用。

資料、圖片來源|Centre Pompidou

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作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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