移動美術館「MuMo」把藝術帶到偏遠小鎮！攜手英國Tate、法國龐畢度中心，至今巡迴七國各地

於法國發起的「MuMo」（Musée Mobile）移動美術館計畫，有感於許多人因各種原因而從未踏入美術館，以經特殊設計的貨櫃車，帶著藝術作品巡迴各地鄉村小鎮，更陸續與英國泰德現代美術館、法國龐畢度中心合作，打造專屬的「移動式分館」。

沒有機會去美術館？那就把美術館帶到你身邊

MuMo創辦人Ingrid Broc認為藝術是一種啟發思考，打開對話的力量，但世界上有許多人因為各種原因無法進入美術館，藝術彷彿是遙遠的另一個世界。因此她想出了一個創新的概念，那就是「把藝術帶到他們身邊」——於是MuMo應運而生。

2011年成立的MuMo，陸續與許多藝術家、博物館方合作，透過貨櫃車形式的巡迴展覽，將當代藝術和觀展體驗分享到居民數少於2000人的偏遠小鎮，至今已造訪過七個國家。

前進校園、社區活動中心，複製美術館觀展體驗

第一代的MuMo貨櫃車由建築師Adam Kalkin和設計師Matali Crasset共同打造，貨櫃本身便於船運，也能輕易設置在孩子們平時的生活場所，如校園、活動中心，甚至附近的停車場空地。第一代MuMo共有四個展覽空間，展出約20位國際藝術家為此特別創作的作品，讓孩子們沉浸在繪畫、雕塑、裝置、影片、設計等不同的宇宙中。

2017年，MuMo與英國泰德現代美術館（Tate）合作，建立全新的移動美術館，到各地巡迴展出藏品；2022年起，MuMo又攜手法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）推出第三輛移動美術館，由建築事務所Hérault Arnod Architectures和藝術家Krijn de Koning共同設計，載著一系列的現代與當代藝術作品前往法國各地。

貨櫃車空間有限，如何還原身處博物館的感受？

被問及如何讓一座空間狹小的貨櫃車變身成「真正的博物館」，設計團隊表示，為了符合一般美術館的空間特色，MuMo x Pompidou的展間牆面保持全白、乾淨無雜物，將各種零件隱藏起來。另外，MuMo x Pompidou也在入口兩側設置衣帽間，令參觀過程更貼近真實踏入博物館的體驗。

不僅如此，為呼應龐畢度中心的多元身份，MuMo x Pompidou也特別規劃了一處空間，用於音樂演出、電影放映、工作坊等活動，令其更像是龐畢度中心的縮小版；而放置於戶外、高矮不一的小方塊，除可作為座椅使用外，也與貨櫃內五顏六色的區域設計相呼應。

資料來源｜MuMo

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展（大ゴッホ展）」，匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作，其中，《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷，畫家生涯雖僅約短短10年的時間，但從他留下的眾多作品與書信中，我們也可以從中窺見，梵谷如何直面充滿苦難的人生，並將其昇華為藝術的生命軌跡。

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時，最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人，正是荷蘭庫勒-穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展，展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯，從早期的「荷蘭時期」出發，經歷「巴黎時期」的轉變與探索，最終抵達法國南部的亞爾（Arles），帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》，這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品，也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島，最後於2026年5月29日～8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽，將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段，呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中，被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》，極少出借至海外，日本上一次公開展出已是約70年前，對梵谷迷而言，機會相當難得。

推出展覽限定周邊商品

另外，這次展覽也推出了吸睛的周邊商品，像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》，與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名，打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋，選用輕透的材質重現清澈的夜空，並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈，加上以亮片點綴表現的夜空繁星，為本次東京展限定的限定商品，推薦收藏！

「大梵谷展」東京場
地點：上野之森美術館（東京都台東区上野公園１－２）
展期：2026年５月29日～８月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場：神戶市立博物館　2027年2月6日～5月30日
福島場：福島縣立美術館　2027年6月19日～9月26日
東京場：上野之森美術館    2027年10月9日～2028年1月30日

資料來源｜大ゴッホ展

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，邀請人們共襄盛舉。

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作，並展出多件特別為本展量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

另外，高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動，開展多元的觀看方式。更多展覽資訊，敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁與Instagram 。

漂流宴
展期｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館104、105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}