移動美術館「MuMo」把藝術帶到偏遠小鎮！攜手英國Tate、法國龐畢度中心，至今巡迴七國各地

於法國發起的「MuMo」（Musée Mobile）移動美術館計畫，有感於許多人因各種原因而從未踏入美術館，以經特殊設計的貨櫃車，帶著藝術作品巡迴各地鄉村小鎮，更陸續與英國泰德現代美術館、法國龐畢度中心合作，打造專屬的「移動式分館」。

沒有機會去美術館？那就把美術館帶到你身邊

MuMo創辦人Ingrid Broc認為藝術是一種啟發思考，打開對話的力量，但世界上有許多人因為各種原因無法進入美術館，藝術彷彿是遙遠的另一個世界。因此她想出了一個創新的概念，那就是「把藝術帶到他們身邊」——於是MuMo應運而生。

2011年成立的MuMo，陸續與許多藝術家、博物館方合作，透過貨櫃車形式的巡迴展覽，將當代藝術和觀展體驗分享到居民數少於2000人的偏遠小鎮，至今已造訪過七個國家。

前進校園、社區活動中心，複製美術館觀展體驗

第一代的MuMo貨櫃車由建築師Adam Kalkin和設計師Matali Crasset共同打造，貨櫃本身便於船運，也能輕易設置在孩子們平時的生活場所，如校園、活動中心，甚至附近的停車場空地。第一代MuMo共有四個展覽空間，展出約20位國際藝術家為此特別創作的作品，讓孩子們沉浸在繪畫、雕塑、裝置、影片、設計等不同的宇宙中。

2017年，MuMo與英國泰德現代美術館（Tate）合作，建立全新的移動美術館，到各地巡迴展出藏品；2022年起，MuMo又攜手法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）推出第三輛移動美術館，由建築事務所Hérault Arnod Architectures和藝術家Krijn de Koning共同設計，載著一系列的現代與當代藝術作品前往法國各地。

貨櫃車空間有限，如何還原身處博物館的感受？

被問及如何讓一座空間狹小的貨櫃車變身成「真正的博物館」，設計團隊表示，為了符合一般美術館的空間特色，MuMo x Pompidou的展間牆面保持全白、乾淨無雜物，將各種零件隱藏起來。另外，MuMo x Pompidou也在入口兩側設置衣帽間，令參觀過程更貼近真實踏入博物館的體驗。

不僅如此，為呼應龐畢度中心的多元身份，MuMo x Pompidou也特別規劃了一處空間，用於音樂演出、電影放映、工作坊等活動，令其更像是龐畢度中心的縮小版；而放置於戶外、高矮不一的小方塊，除可作為座椅使用外，也與貨櫃內五顏六色的區域設計相呼應。

資料來源｜MuMo

11月準備看什麼展覽？本文盤點全台北中南近期的展覽活動，陪你規劃本月的看展清單！

基隆｜《瓶中船》

展期：2026.10.16～2027. 01.24
地點：基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

展覽共集結29組藝術家，以美術館及地方典藏作品為重要基礎，透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪，重新開啟觀看基隆的方法；同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與，使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

台北｜《Way of Looking 看》

展期：2026.10.24～12.05
地點：
JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya，這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》，除能一覽44件繪畫與陶瓷作品（包含2026年新作），也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領人們走近Qwaya的創作世界。

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展：曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面，44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31～2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展，在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

北美館「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展登場：集結7組大型裝置作品，感受聲音、空間與時間的交會

台中｜2026亞洲藝術雙年展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」，此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

台中｜A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），自2011年起以Studio Swine展開合作，其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami，則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

而這次在台中勤美術館的展覽，為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展，也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡，觸碰瞬間便化為薄霧，自然光與霧氣流動包覆著觀眾，在樹狀雕塑下，時間感慢慢延展，形成如夢似幻的泡泡森林。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」！人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南｜萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展

展期：2026.10.13～2027.05.16
地點：國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的？現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖 信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

看見媽祖信仰的萬千風貌！臺史博「萬相天后」國際大展登場，集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南｜2026第一屆臺南藝術雙年展

展期：2026.10.31～2027.03.01
地點：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟（核心展區）

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

整座城市就是美術館！2026第一屆臺南藝術雙年展登場，集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄｜麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼

展期：2026.10.03～2027.03.07
地點：高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

這次在高美館登場的國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday），為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

英國觀念藝術大師特展登台！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》開展，集結70件經典到最新力作

提及嘉義，你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景，還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香？這座被譽為「畫都」的小城，正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」（Chiayi Creative Boost Hub），跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架，以「新藍海跨嘉」為心法，將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓，嘉義正以一場精采的「團戰」，向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉：四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸，嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心，將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討，計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活，開發具備美感與故事溫度的服務產品。

在 ESG 永續發展方面，有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」，賦予建築殘料全新的居家綠意生命；還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力，結合在地媽媽的手藝開發手作配件；更有深耕在地逾六十年的「愛木村」，由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」，結合 GPS 定位與動態環境音效，當遊客漫步於古蹟場域時，系統自動播放歷史人物對話與音景，將靜態導覽升級為立體的文化探索。

陪伴式的育成基地：打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長，開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」，用完整且具備實戰力的制度，溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示，嘉義身為建城最早的城市之一，從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽，到長年舉辦的國際管樂節，文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策，也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

為了讓種子順利破土，加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」，提供單一窗口的專責諮詢，並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊，為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷，加速器更推動四大主題提案實戰工作坊，邀集業界專家親臨嘉義，在小班制分組實作中引導落地。

北向拓展的極限實戰：跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群，加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」，展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會，在 Demo Day 當天，團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流，並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會，在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中，展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評，讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

當這些來自地方的創意，被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時，這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品，卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」，讓來自嘉義的文化創意不僅被看見，更能被市場驗證、被通路採用。

或許在不久的未來，你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌，或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案，早已溫柔地走進了你的日常，在那些微小的交會裡，不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。