移動美術館「MuMo」把藝術帶到偏遠小鎮！攜手英國Tate、法國龐畢度中心，至今巡迴七國各地

於法國發起的「MuMo」（Musée Mobile）移動美術館計畫，有感於許多人因各種原因而從未踏入美術館，以經特殊設計的貨櫃車，帶著藝術作品巡迴各地鄉村小鎮，更陸續與英國泰德現代美術館、法國龐畢度中心合作，打造專屬的「移動式分館」。

沒有機會去美術館？那就把美術館帶到你身邊

MuMo創辦人Ingrid Broc認為藝術是一種啟發思考，打開對話的力量，但世界上有許多人因為各種原因無法進入美術館，藝術彷彿是遙遠的另一個世界。因此她想出了一個創新的概念，那就是「把藝術帶到他們身邊」——於是MuMo應運而生。

2011年成立的MuMo，陸續與許多藝術家、博物館方合作，透過貨櫃車形式的巡迴展覽，將當代藝術和觀展體驗分享到居民數少於2000人的偏遠小鎮，至今已造訪過七個國家。

前進校園、社區活動中心，複製美術館觀展體驗

第一代的MuMo貨櫃車由建築師Adam Kalkin和設計師Matali Crasset共同打造，貨櫃本身便於船運，也能輕易設置在孩子們平時的生活場所，如校園、活動中心，甚至附近的停車場空地。第一代MuMo共有四個展覽空間，展出約20位國際藝術家為此特別創作的作品，讓孩子們沉浸在繪畫、雕塑、裝置、影片、設計等不同的宇宙中。

2017年，MuMo與英國泰德現代美術館（Tate）合作，建立全新的移動美術館，到各地巡迴展出藏品；2022年起，MuMo又攜手法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）推出第三輛移動美術館，由建築事務所Hérault Arnod Architectures和藝術家Krijn de Koning共同設計，載著一系列的現代與當代藝術作品前往法國各地。

貨櫃車空間有限，如何還原身處博物館的感受？

被問及如何讓一座空間狹小的貨櫃車變身成「真正的博物館」，設計團隊表示，為了符合一般美術館的空間特色，MuMo x Pompidou的展間牆面保持全白、乾淨無雜物，將各種零件隱藏起來。另外，MuMo x Pompidou也在入口兩側設置衣帽間，令參觀過程更貼近真實踏入博物館的體驗。

不僅如此，為呼應龐畢度中心的多元身份，MuMo x Pompidou也特別規劃了一處空間，用於音樂演出、電影放映、工作坊等活動，令其更像是龐畢度中心的縮小版；而放置於戶外、高矮不一的小方塊，除可作為座椅使用外，也與貨櫃內五顏六色的區域設計相呼應。

資料來源｜MuMo

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

午後走進書店，原本只想找一本書，卻被轉角的插畫吸引；來到一座紡織企業的建築，看見熟悉的布料變成形態自由的藝術作品。

在臺中，與藝術相遇的片刻，隱藏在購物、閱讀與休閒行程中，讓一次尋常出門，也能成為認識城市的嶄新起點。原來，臺中市政府文化局長期推動「藝術亮點計畫」，透過徵選與認證，鼓勵不同生活場域投入藝文推廣。在此秋高氣爽的時節，讓我們循著這張風格地圖，從七期的誠品生活480走到北屯的鎰呈行，感受城市遊逛的另一層趣味。

讓插畫與漫畫裡的靈光，陪伴你我日常

首先，當人們來到誠品生活480，由景觀建築師吳書原打造、超過500坪的原生植物綠帶映廊「野花園」率先映入眼簾。穿過植物與光影，則可見館內挑高大廳不定期邀請品牌與創作者策展；往上探索，更有結合綠藝、服飾與咖啡的跨界品牌「溫室。裏」；五樓書店則以巨幅畫框窗景，將光、書籍與閱讀的人們，收進同一幅美好畫面裡。

如此迷人的空間，提供了停留的理由，而合作的創作者，則讓這趟遊逛添上更多驚喜。像是在2026年誠品生活480生日慶期間，便與插畫家阿惠A-hui合作，除了展出原畫，也將角色實體化，呈現在建築外觀、野花園與館內視覺指標，並開發「ㄅㄆㄇ針織提袋」等滿額禮，讓插畫陪伴往後的日常。

同年夏日藝術季，誠品也與漫畫家日下棗合作，從代表作品《三個不結婚的女人》出發，透過漫畫展示、創作者專訪及主題書展，讓讀者進一步認識三姊妹的故事；更推出原畫、野餐墊、遮陽傘等周邊商品，讓創作走出書頁，也讓逛街、買書的日子中，多了更多接觸藝術的機會。

從藝術與環境出發，看見布料的另一種可能

離開誠品生活480後，接著讓我們從圖像走向材料，在北屯的鎰呈行體驗另一種觀看生活的方式。

鎰呈行執行長蘇彣忠表示，紡織生產往往會留下邊角料、餘料與閒置庫存，這些材料仍有可運用的質地與性能，也逐漸成為企業與藝術家合作的契機。也因此，鎰呈行在一次次嘗試中，讓原用於機能性運動服飾、鞋材的布料走進展覽與地景藝術，發揮機能布適應戶外環境的特性。像是建築北側的《馴服野獸》便結合布料與金屬，以可重複組裝的模組化設計，展開不規則形態，先前曾於彰化、臺北等地展出，從平面場地到屋頂，隨空間轉換呈現不同樣貌，也讓企業與在地建立更多連結。

這份對於地方與生活環境的關注，也延伸至鎰呈行建築的自然採光、綠地與水資源循環設計，團隊更透過導覽，邀請更多人走進建築中，認識空間與散佈其中的藝術作品。不只如此，鎰呈行也推出各項活動，希望讓民眾藉由實際體驗，感受到生活中的永續議題，像是「布料新生社區共創計畫」便邀請民眾運用廢棄布料製作織品，讓材料再利用走入生活；「慢時尚推廣策展」則透過藝術時尚展品等，探索經典不退流行的文化，思考衣著如何搭配、物件如何長久使用。

從誠品生活480到鎰呈行，臺中市藝術亮點的夥伴們從各自熟悉的領域出發，為遊逛臺中提供了不同的線索。歡迎大家下次安排午後行程時，多留一點時間，無論是在窗邊翻完幾頁書，仔細看看原畫的細節，或循著導覽，認識布料與環境，都能讓原本容易錯過的角落，成為這座城市值得慢慢欣賞的風景。

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