2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場，文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」，以水型態的多樣性為主要設計概念，呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律，展現多元文化豐富的面向與交會時的美感，也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」，以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向，藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現，從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪，透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題，呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端，展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性，從高山雲霧到海洋潮浪，不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結，更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀，視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言，「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石」，展現水能自由流動，也能定型，亦能穿石的哲學精神。

楊士慶以水的波紋作為設計核心，詮釋如同人與人、文化與文化的交會，每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調，從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧，營造出空間深度與文化層次感，象徵創意能量的自由生成與匯流。

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點，展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場，象徵創意於水的律動中孕育誕生；隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理，視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程；最終，來自各方的文化物件融合聚合，形塑為臺灣島嶼的意象，詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構，成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場，展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館，以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店；「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行，除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外，此次特別規劃「黑潮星樂園展區」，有興趣者可持續留意La Vie的報導。

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

台北東門站，這串聯歷史與時尚的蛋黃區，即將迎來全新建築地標──『上東門』。名稱靈感取自紐約上東城（Upper East Side），試圖以那座菁英聚居區的典雅與高級感，為台北打造象徵精緻生活的新經典。由布登建設推動，品牌整體視覺規劃交由曾操刀松菸男澡堂「遇・場 P_L_A_C_E」、高雄台電宿舍群「光影綠洲」品牌設計的得時創行擔綱，室內設計規劃由穆得設計擔任顧問。以全新視覺語言，為捷運東門站注入嶄新的生活想像。

跨界的視覺靈感與品牌價值塑造

得時創行擅長讓設計在文化、空間與品牌之間建立對話。曾於松菸策劃多場展覽，包括《那些，我們所探究的真實》、《自由之境》、《萬惜：回憶募集照片展》，總能激發品牌能量，引發大眾共鳴。

此次，得時創行團隊將這股創意能量導入『上東門』這個全新建案。由布登建設指定的玫瑰金建築外觀出發，選定粉紅與橄欖綠作為主色，跳脫過往高端建案慣用的冷調色，卻保有視覺穩定性與高級感，為品牌形象創造鮮明辨識度。

品牌識別設計 是三方協作的產物

品牌識別設計從來就不是一廂情願的創作，更像是一場三方共演──客戶的期待、市場的邏輯，以及設計師的堅持。

客戶關注品牌是否清晰可辨、是否具備記憶點；市場則有自身的審美默契與預設框架——以此案為例，在高端住宅領域，視覺語言不能過於有機或奔放，否則容易與消費者心中的「高級感」預期產生落差。設計師則需在限制與縫隙中找出平衡，讓設計兼具美感、識別性與應用性。在這樣的過程中，設計早已不是個人風格的展現，而是一次次的平衡與轉譯。

「得時」即是剛剛好的品牌設計哲學

得時創行中的「得時」來自台語「著時」——合時、應景，是一種對時機的判斷與節奏感。這個概念與日本著名設計大師原研哉所提出的無意識設計不謀而和——好的設計應該是「似有若無」的，讓使用者在不知不覺中感受到設計的存在，而不是被設計所強烈吸引。在『上東門』中，這樣的設計態度展現得淋漓盡致。視覺系統從建築語彙延伸至品牌識別，標誌從「上」、「東」、「門」三字中提煉幾何與拱形符號，感受到高級設計感的同時，符號也保留了無形的文化厚度。

得時 × 穆得室內設計，讓品牌設計擁有更多可能性

得時創行能跳脫單一視覺解法，打造可落地的品牌系統，關鍵在於與穆得室內設計的深度合作。一方專注品牌策略與視覺語言，一方掌握空間動線與居住邏輯，兩者共同建構完整的住宅想像。

這樣的合作模式打破品牌與空間設計分離的慣性，真正實現從 CIS 到空間的一體統整。當策略與空間同步思考，設計不再侷限於標準模板，而能因應場域與使用情境自由生成，展現多樣的表現力。

品牌設計從來不是標準答案式的解法，更像是一種「合適的剛剛好」。讓品牌從無到有，長出樣子，也長出說服力。這正是得時創行所奉行的「著時」哲學——以對的節奏、合宜的美感、精準的策略，創造能被感受的品牌價值。

文｜劉承運    圖片提供｜穆得設計

在資訊洪流中，品牌要如何讓人聚焦視線，引發人們想了解更多的好奇心？設計精妙的「視覺」不可或缺，而除了色彩和圖像外，「字體」也發揮著重要作用，不僅能強化品牌個性及人性溫度，更是牽動用戶體驗和文化認同的關鍵。

想要一探字體設計的奧秘？全球字體領導者「Monotype蒙納」將在台北舉辦「Brand Talks Taipei」，邀集3位國際頂尖設計師小林章、Phil Garnham、Graham Sturt齊聚一堂，透過可口可樂、海尼根等國際品牌的實戰案例，分享字體如何成為品牌策略的助力，清晰傳遞品牌價值和定位，更引發深層的情感共鳴。講座將於7/29（二）登場，有興趣者可點此免費報名參加。

台灣與東亞字體設計市場有何特別？

Monotype蒙納於全球推動「Brand Talks」論壇，匯聚來自世界各地的設計、行銷與品牌專業人士，一同探討字體最新趨勢、策略與創意觀點，2025亞洲巡迴也來到台灣。台灣及周邊的東亞市場，同時支援繁體中文、簡體中文、日文、韓文與拉丁字母，字型設計往往面臨獨特需求，因而形塑出語言系統多元且複雜的設計環境。面對這樣的設計挑戰，蒙納從語言系統、書寫結構到美學偏好，全面考量各語種的文化語境，致力打造更貼近語言特性與文化認同的字型方案。

小林章：致力串連日本設計圈與歐文字型世界

小林章（Akira Kobayashi）是當代字體設計界最具影響力的大師之一，也是少數能同時駕馭日文與歐文字體的設計師，致力搭建日本設計圈通往歐文字型世界的橋樑，曾榮獲第34屆 TDC（Type Directors Club）最高榮譽「TDC獎章」。他一生設計超過50款字體，包含廣為人知的商用字型「DIN Next」及「Akko Pro」，還參與經典字體「Frutiger」與「Avenir」的重新設計，並主導蒙納首款原創日文字體「Tazugane Gothic」，其繁體中文版為「翔鶴黑體」，兼容現代視覺需求與書寫精神。

在本次「Brand Talks Taipei」中，小林章將分享與瑞士傳奇字體設計師Adrian Frutiger合作的幕後故事，並深入剖析亞洲字體在全球設計趨勢中扮演的角色。此外，小林章曾與Sony、UBS、Panasonic等全球企業合作，無論是對有意進軍國際的在地品牌，或希望建立在地識別國際品牌，都具備豐富的知識與經驗。

Phil Garnham：宏觀趨勢，探索字體的社會與情感意義

作為蒙納現任執行創意總監，Phil Garnham具備字體開發的紮實經驗，多年來也與眾多知名品牌和創意團隊合作，累積豐富的產業資歷。他深信：「字體不只是傳遞訊息的工具，它本身就是一種情緒與價值觀的傳遞，有時甚至具備改變社會的力量。」因此深入探討字型在社會變遷、科技發展的推進下，如何持續演變，順應時勢塑造品牌語言、樹立與市場溝通的風格。

在講座上，Phil Garnham帶來蒙納2025年字體趨勢報告「Re:Vision」，解析未來字體的設計與應用策略，帶觀眾理解字體如何從美學進化為文化語言，甚至成為推動社會對話的關鍵角色。

Graham Sturt：從像素到人心，字體讓品牌更有人情味

在資訊爆炸、注意力稀缺的時代，品牌如何用視覺留下記憶點？Monotype蒙納全球創意總監Graham Sturt，在創意產業擁有超過30年經驗，是品牌策略發展的專家，擅長結合策略思考與創意執行。他長年領導全球設計團隊，屢獲D&AD、坎城創意獎等國際大獎肯定，並提出「讓字體成為具人性溫度的溝通橋樑」的新定位，讓品牌設計不再只是冰冷的視覺標準，而是能觸動人心的語言。

Graham Sturt將在講座上帶來可口可樂（Coca-Cola）、Duolingo、海尼根（Heineken）等國際品牌的實戰案例，並分享引導大型品牌策略與創意整合的過程，揭示品牌在競爭激烈的市場中，如何建立強而有力的定位與共鳴，並善用字體設計被大眾記住。

《Monotype 蒙納全球系列 Brand Talks Taipei：品牌・設計・情感連結》

活動日期｜2025.07.29 （二）

活動時間｜13:00－17:00（12:30 進場）

活動地點｜台北文創6樓F廳（台灣台北市信義區菸廠路88號6樓）

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