京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

京都「Yojiya」品牌識別更新!經典Logo化為簡約設計、吸油面紙上的「よじこ」角色化

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」(Yojiya)品牌,將更換使用60年的品牌識別。另外,原本Logo中的女性形象,將化身為新角色「よじこ」,未來將運用於官方社群平台,也同步推出周邊商品。

創立於1904年(明治37年)的國枝商店,是「よーじや」的前身。而「よーじや」這個名稱,源自創業初期的主力商品——「楊枝(ようじ,Youji)」(當時人們清潔口腔的用具,功能類似現代的牙刷),因而店鋪也親切地被當地人稱作「楊枝屋(よーじや)」。

1920年代,從京都獨有的生活文化中誕生的「吸油面紙」大受歡迎,成為「よーじや」的代表商品。隨著其人氣攀升,「よーじや」這個名字也逐漸傳遍全國。1965年,手鏡中映照著京美人的Logo誕生,吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案,深受日本國內外顧客喜愛。(註:京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性,通常穿著傳統和服,給人端莊高雅的感覺)

台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
台灣人也相當熟悉的京都「Yojiya」(よーじや)品牌,以吸油面紙聞名,其將更換使用60年的品牌logo。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)
自1965年以來,手鏡中映照的女性一直是「よーじや」的代表形象。(圖片來源:よーじや)

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而,這個京都的代表性品牌,不希望其僅是觀光客熟悉的品牌,更期盼能重新融入當地社群,從「伴手禮店」的固有印象,轉變為京都居民「熟悉的店」。因此,よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。

よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)
よーじや以「讓所有人都喜愛的京都(みんなが喜ぶ京都にする)」為口號,透過這次的品牌重塑,以更貼近在地的形象出發。(圖片來源:よーじや)

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別,よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象,轉化為簡約輪廓的設計,搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣,展現了兼具經典與現代感的風格。不過,原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處,以作為よーじや品牌的象徵,並沒有完全消失。

よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや品牌新Logo(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)
よーじや宣布更換logo後,引發熱烈討論。官方也特別解釋,原本手鏡上映照的女子形象並沒有消失,會繼續應用在吸油面紙包裝、紙袋,以及店面招牌。(圖片來源:よーじや)

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去(2024)年,よーじや在品牌創立120年之際,將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」,而為讓よじこ更加親近大家,此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春,將這個經典的よじこ角色化。設計上,坂崎千春在保留原有印象的同時,也賦予其新魅力,因此,她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海,並調整了五官輪廓,同時讓她身著簡單的洋裝。

よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)
よーじや以吸油面紙封面中映照於手鏡內的京美人設計為基礎,邀請因 「Suica企鵝」等作品廣受喜愛的插畫家坂崎千春打造新角色。(圖片來源:よーじや)

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下,よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡,而是偶爾會走出來四處遊覽,探索更多京都美好的官方角色,並將帶來更多溫暖與活力,與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來,よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台,成為品牌的新代表。目前,品牌也推出了よじこ的周邊商品,可於よーじや店鋪與官網購得。

よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
よじこ將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)
「よじこ」也順勢推出全新周邊商品。(圖片來源:よーじや)

資料來源|株式会社よーじや

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從廣場到劇場,重現國家兩廳院四十年歷史!專訪AR數位導覽《廳院顯影》製作團隊:僻室成員陳弘洋吳子敬

當歷史不再只是被閱讀,而是被經歷,我們該如何重新理解一個空間的意義?由國家兩廳院主辦,攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》,以「顯影」為核心概念,將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中,觀眾不再只是觀看者,而成為主動參與、重組記憶的行動者。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》製作團隊「僻室 House Peace」成員陳弘洋(左)吳子敬(右)。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』(Developing)是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程,而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出,兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域,見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽,讓歷史不再是線性敘事,而是一種逐步浮現的體驗。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》導演吳子敬。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在長達一年多的製作過程中,僻室團隊從大量史料出發,提出關鍵提問:「劇場在成為劇場之前是什麼?」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨,讓子敬意識到:「只要有人聚集的地方,就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念,並延伸出「時間廣場」的整體架構。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
僻室團隊以兩廳院的歷史脈絡為核心概念,延伸出「時間廣場」的整體架構。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

編劇陳弘洋則從個人經驗出發,回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到,兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感,而這樣的建築與空間設計,其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受,也成為作品試圖揭示的層面之一。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
編劇陳弘洋回憶過去對兩廳院的印象,將廣場走入劇場的歷程轉為創作靈感。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊,團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線,發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出,1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生,象徵自由與文化的轉折;而網際網路的興起,則讓「去中心化」逐漸成形,改變了資訊傳遞與觀看方式,也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》於定點導覽影片中帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

這樣的思考轉化為具體的體驗設計:展覽以一段兩分鐘的影像開場,帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻,並透過身體移動,重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換;接著,觀眾透過平板互動,化身舞監操作燈光與舞台效果,並在遊戲與問答中理解場館與技術知識,中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品,使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關,透過音樂、影像與表演的交織,揭示劇場運作的幕後結構,讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
透過專用平板,觀眾可與兩廳院內的簽名牆互動,掃描觀看京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出,科技不只是工具,更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中,資訊被隱藏於互動之中,觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而,科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為,若過度偏向理性,容易拉開與觀眾的距離,因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素,使情感成為連結的媒介,讓觀眾在行走、操作與感知之中,重新理解這個空間的歷史與溫度。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的互動小遊戲。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與,這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說:「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此,團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯,創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程,某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史:每一種聲音都被納入討論,而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在《廳院顯影》創作過程中,僻室與兩廳院各部門協作,進行多次內部檢測,共同完成數位導覽系統。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

對子敬而言,《廳院顯影》的核心,在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品,以及劇場如何成為創作者走向世界的起點;同時,透過數位掃描與技術揭示,使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待,觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程,在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史,並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影從來不是一次完成的過程,而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案,而是邀請觀眾在行走與互動中,拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束,每個人所留下的,不只是對兩廳院的認識,而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

文|陳思安 攝影|鏡好映像工作室_林家賢

「TASA太空中心字體」開放下載!Local Remote具象化太空冒險精神,帶台灣設計歐文字體首登Google Fonts
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台,台灣國家太空中心(TASA)專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載!這2款字體由創意機構Local Remote操刀,一理性、一感性:Orbitor工整嚴謹,彰顯航太工程的精確與TASA專業權威;Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折,展現勇敢直進的精神。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

美國有NASA,台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」,其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」,2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」,並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫,逐步建立起台灣太空科技自主能量,終在2023年升格為行政法人,轉型為半官方機構,英文名稱也同步從NSPONational Space Organization)改為TASA,持續探索尖端太空科學。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA2023年升格後,同步迎來嶄新品牌識別,視覺設計由Local Remote操刀,結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象,前者呼應科研團隊的合作精神,後者代表輻散探索;標誌右下角的菱形,則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」,並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

太空中心為何需要專屬字體?

除了全新LogoLocal Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事?這不僅能凸顯機構(或品牌)的特殊與稀有性,Local Remote創意總監劉書堯也(Brian)特別分享,談及字體與太空產業的連結,不得不提經典字型「Futura」,它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球,任務中所使用的登月紀念碑,正是選用以「未來」命名的Futura字型。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

TASA雙專屬字體登Google Fonts

TASA字體的開發過程中,Local Remote團隊思考,「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌?是如精密儀器般冷峻,還是一種對未知的浪漫投射?最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——TASA Orbitor」與「TASA Explorer」,兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Orbitor:航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言,Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃,反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔(counter)與90度轉折,傳達出一種機械式的穩重感,象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Explorer:勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性,Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發,設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折,展現出勇往直前、具侵略性的探索性格,就像是一則「冒險者的宣言」,試圖在數位地景中開拓新的邊界。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載,這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台,將台灣的設計力和太空視野推向國際。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

國際開源,精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源,Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時,投入大量精力優化繪製精確度,透過微幅調降小寫字母高度,並優化字距呼吸感,讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示,進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中,都能提供卓越易讀性的字型。

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(圖片提供:Local Remote)

台羅拼音字符也適用!讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性,v2版本特別整合了台灣羅馬拼音(Tâi-lô)與白話字(POJ)的專屬字符,確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體,以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

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(圖片提供:Local Remote)

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

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