位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

最近使用Word、Excel、Powerpoint、Outlook等程式，有沒有發現它們悄悄換上了新圖標（icon）？近日微軟（Microsoft）針對旗下10個主要Office應用程式，進行了2018年以來首次的圖標再設計，其保留原版大致架構，融入流暢曲線、鮮明的漸層色調，並簡化視覺元素，透過微小卻精妙的調整，呈現更易辨識、更具彈性和親和力的新形象。

AI如何影響設計？微軟用這組圖標回應時代

電腦上的軟體圖標（icon）雖小，卻是完整使用者體驗不可或缺的一部分。設計精良的圖標，不僅得以將產品／服務功能、品牌識別等要素化繁為簡，更能在使用者心中留下難忘的視覺印象。然而隨科技飛速發展，人們生活及工作模式變動之快，圖標能否貼合時代脈動及使用者需求，也考量品牌及設計者的策略和功底。

微軟Office上回推出新圖標已是2018年，距今推出的2025最新版已過7年。這期間AI技術發展極快，大大改變人們的工作模式，微軟也從中觀察到使用者對Office產品體驗的期待有所轉變，因此於2023年推出AI智能助理「Copilot」，提供內容協作、跨應用程式整合等服務，盼能透過人與AI之間流暢合作，達到提高生產力、激發創意等目標。時隔兩年再推Office新版圖標，則可視為將「人與AI流暢合作」此概念視覺化的設計行動，藉此反映出AI對設計及產品開發的實質影響。

以「連結」為設計關鍵字

作為微軟Office宇宙中的「串連者」，Copilot的Logo以彩色環帶般的視覺，象徵流動、整合、連結等特質，其有機線條及繽紛色彩，也成了Office圖標再設計的一大靈感來源。在新版圖示中，微軟汲取Copilot Logo意象，並以「連結」為關鍵字發展設計，其不僅意指視覺之間相互「連結」所達成的一致性，更體現了微軟Office體系無縫「連結」人與AI及各軟體，所帶來的流暢使用體驗。

弧線 X 曲面 X 鮮亮漸層共組動感圖標

設計團隊秉持「進化，而非革命」的設計精神，不對圖標做大幅調整，而是透過精妙微調傳遞理念。2025新版圖標保留了原版既有的字母區塊，如代表Word的W、Excel的X等，以確保即刻辨識度；並沿用原版大致架構，巧妙做了點「減法」，像是把Word圖標中原有的4個矩形調整為3個，減少視覺上的干擾。

相對容易觀察到的改變在於「線條輪廓」和「色彩」。新版圖標以曲線取代銳利邊角、將形狀邊緣柔化，用曲面代替原先厚重且靜止的形體，讓整體視覺變得更加俏皮可親。用色方面，每個軟體沿用其代表色，像是Word的藍、Powerpoint的橘、Excel的綠等，但色彩變得更加飽和鮮亮，並擅用漸層創造視覺上的靈動感和立體度。透過這組動感又俏皮的新icon，微軟向世界遞出一封邀請函，邀人們打開Office一同激盪腦力和創造。

字型，不再只是美感裝飾，更是品牌語氣的具象延伸。在企業識別進化的當下，LINE 與華康攜手打造的專屬字體「LINE Seed 繁體中文版」，成為一場以文字為主體、由視覺延伸至文化的共創實驗。這不只是開發一套字型，更是以華康深厚造字專業為核心，協助品牌構築屬於自己的語感系統，最終讓每一筆筆畫都能承載情緒、說出品牌。

企業字型的角色正在重塑！從過去識別系統中默默無名的配角，逐漸成為品牌語言與文化策略中不可或缺的主角。當 LINE 決定打造自己的中文字型，選擇與華康攜手合作，這段跨域共創的歷程，既展現了雙方對於語言、文化與設計的重視，也讓我們得以一窺品牌字型背後的技術鍊與溝通厚度。對華康而言，這是一場來自委託方的信任，也是一項從文化語境出發的造字任務。

從語氣到字氣：LINE 如何透過字型延續品牌語言？

在 LINE 長期經營的視覺體系裡，「Simple & Clean」不只是美學方向，更是一種語氣設定；簡潔、親切、具信任感，是品牌希望在每個使用介面中傳遞的感受；但當品牌逐漸橫跨更多語言、平台與服務，如何讓字型也能延續這份語氣，就成為一項關鍵挑戰。

「我們的角色、色彩都已經很有辨識度，卻發現字體還缺一塊拼圖，」LINE 台灣資深設計總監 Kaka 這麼說道。從品牌素材到官方帳號、LINE TODAY，每一次出現的文字，其實都在幫品牌說話。「希望創造『LINE Seed 繁體中文版』就是為了讓這個語氣，從圖像延續到文字，讓整體體驗更完整。」這樣的語氣需求，成為華康進入設計的起點。字型設計與開發部協理簡亨儒指出：「LINE 的字，不該太銳利、太張揚，而要像品牌本身那樣，溫和而清晰。」於是，華康從筆畫重心、字距配置到筆勢收尾，逐字修正語調，把抽象的品牌印象轉譯為具體的文字節奏。

跨域對話裡的設計共識：語氣是討論出來的

五位來自 LINE 的設計師與華康團隊齊聚一堂，從專業技術聊到個人感受，每一次提問都像是把話題往更深的地方掘進。現場笑聲不斷，也讓人真切感受到這不只是一次合作專案，而是一段愉快而真誠的共創旅程；雙方用設計彼此回應，也在過程中看見專業如何被尊重、被理解，最後成為一種默契。

設計師 Hana 形容：「我們設計師自己在開會，有時候可以為了一個小筆畫討論半小時，甚至聽完別人的意見後又推翻原本的結論。」這樣的過程，對華康來說並不陌生，但難得的是品牌方的積極參與與高度回饋。「很多品牌開發字型是『下單』，但 LINE 是真的『參與』。」華康協理簡亨儒說。除了結構、字距等基礎設計條件，LINE 團隊還會針對非漢字部件進行「許願」，甚至手繪草圖，提出對符號與細節的想像，再由華康轉化成字型語言。

特別是 LINE Seed 繁體中文 是以日文字型為基礎延伸出的繁體中文版，華康需根據繁體邏輯重新調整諸多部件。歐文字型與符號設計師劉芮廷提到：「例如標點符號的擺位，其實在不同的語系裡都不一樣，需要依據繁中的習慣來製作，完成後進行排版檢視時，也還會需要再微調，讓視覺上更舒服。」

當字型進入日常，它也走進了品牌的情感記憶

對華康來說，一套企業字型的完成，不在交稿那天，而在它真正被「使用」的那一刻。「其實我們沒有硬性規定大家要用這套字型，但很自然地，同事們就開始用了。」LINE設計經理 Winnie 分享。從簡報到提案、從社群內容到內部文件，LINE Seed 繁體中文版 幾乎成了團隊默默選擇的預設語言，也是字型真正落地的證明；尤其在中英混排的環境中， LINE Seed 繁體中文版 維持了視覺一致性，消除常見的「語感斷層」。

協理簡亨儒指出：「我們當初就不是做一套華康的字，而是幫 LINE 做一套能說出他們品牌的字。」LINE 設計經理 Oneway 也補充：「我們希望有一天在書店、展場、或某支影片裡，能發現 LINE Seed 繁體中文版 被使用，讓這套字被聽見。」

那些印象深刻的筆畫調整：一筆一劃都得有理由

LINE Seed 繁體中文版 是一套包含四個字重、總計超過五萬字的完整中文字集，背後所耗費的設計與溝通心力，遠比外界想像得龐大。從設計初稿到最終定案，雙方歷經了將近三年的來回，光是進入校對與調整階段，就花了超過半年時間，每一筆都反覆確認是否「像 LINE」。

華康與 LINE 團隊都提到，「雨」、「辶」、「比」、「之」等字的討論特別深刻。像「雨」的四點水，就是一個代表性案例！它以看起來向輕盈的雨滴，有節奏地落下，正如 LINE 在字體上想說的話，不用大聲，但要被聽見，也要被感覺。「辶」這類部首，因應中日書寫差異，也需重新定義筆畫方向與收筆節奏。

資深設計師 Mitch 分享，像「比」這樣筆畫簡單的字，中間那兩橫，一開始做得很平，看起來比較沒精神，後來改成微微上揚，整個語氣才提起來；而只有三筆的「之」也曾讓設計師苦惱不已，「平捺筆彎太多會太可愛，太直又顯得僵硬」。這些細節或許難以被察覺，卻在使用者閱讀時產生潛移默化的語氣感知；也正是這樣的堅持，讓 LINE Seed 繁體中文版 能被共感，而不只是看見。

終於聽見字型的傾訴

企業字型的真正價值，不在於與眾不同，而是能否成為品牌語氣的一部分，潛移默化地被使用、被感受、被記住。在這段橫跨語系與專業的合作歷程裡，華康作為字型開發主體，不只是回應技術需求，更協助品牌用更有溫度、細膩的方式「把話說好」。這場設計歷程並未在字型上線那天結束，反而在使用與對話中持續延伸。10 月 28 日即將登場的《華康字型 × LINE 設計論壇》，也將揭開更多幕後細節！從非漢字設計、品牌語氣校準，到技術微調背後的選擇與取捨；論壇不只是分享成果，更是一場設計師與品牌人彼此學習、彼此理解的公開對談。

採訪最後，我們請團隊每人用一句話形容對 LINE Seed 繁體中文版 的直覺感受——有人說它「舒服」、有人說「清晰」、有人說「簡單友好」，也有人形容它像一個「會微笑的語氣」。這些答案沒有標準格式，卻恰好說明了字型的本質：它無聲，卻處處牽動感受。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

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_{文｜邵瀠萱}