台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館,繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後,館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計,讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活,以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別,就是「沒有館藏」,也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手,分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊,以兼具美學與功能的設計,從細節傳遞另類館藏思維,讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏
勤美術館室內視覺圖。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

▸ 品牌識別|大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計,團隊跨足多元領域與媒介,多年來以人與人之間的高互動性為基礎,藉由策展行動打破場域界線,本次融合勤美術館「打開想像」的理念,希望LOGO能夠傳遞場域精神,並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓,在中段穿插高比例留白,創造畫面轉折,以此呼應勤美術館突破框架的精神;筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形,象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化,如同欣賞一件藝術品般,以自身經驗詮釋作品、賦予生命力,獲得直覺性的靈感啟發。

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏
LOGO取「勤美術館」字體輪廓,在中段穿插高比例留白。(圖片提供:兩個八月)

▸ 公共家具|幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」,則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年,大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發,轉譯達利、孟克、米勒等大師經典,成為場館內的公共家具。

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏
團隊轉譯大師名作,成為場館內的公共家具。(圖片提供:生活起物,攝影:陳灩)

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究,生活起物團隊選出一系列歷代名作,並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索,透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具,靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作,以石材製成半成品一般的雕像基座,邀請觀眾或坐或站上去,發揮創意、舒展肢體,打造屬於自己的藝術風景。

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏
左:互動家具示意圖,右:勤美術館傘架設計。(圖片提供:生活起物,攝影:陳灩)

演講廳裡的桌椅設計,概念則來自達利名畫《記憶的堅持》,畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等,都為公共家具豐富的線條變化設立基礎;空間中的下沉階梯和融化座椅造型,也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等,滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭(Maurizio Cattelan)《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩,揮灑豐富想像力。

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勤美術館演講廳桌椅設計。(圖片提供:生活起物,攝影:陳灩)

▸ 工作團隊制服|將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立,其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗,融入老子道法美學與跨時空藝術,企圖突破衣著的表面形體,構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服,以場館線條為基礎,利用線性元素與縫褶技法,在布料上延伸鮮明的建築肌理質地,讓制服跳脫傳統型式,同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

台中「勤美術館」視覺設計解密!3組設計團隊打造品牌識別、公共家具、員工制服成為另類館藏
左:勤美術館制服設計稿(圖片提供:甫月fuyue) ,右:勤美術館制服衣著照。(圖片提供:勤美術館)

質樸的純棉布料,加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感,讓工作人員自在活動,自然而然地傳遞身份識別;而背心上的工作口袋,修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕,同步迎來首檔跨國展覽合作,更多資訊請見勤美術館FBIG

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址|台中市西區館前路79號
電話|(04)2328-5000

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

神明親自校稿!「艋舺青山宮 × 北港朝天宮聯名香火袋」亮相,以新穎配色與真空封裝打造絕美符袋

神明親自校稿!「艋舺青山宮 × 北港朝天宮聯名香火袋」亮相,以新穎配色與真空封裝打造絕美符袋

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱,即將於11/29-12/6熱鬧登場,為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」,設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋,紀念這場極具代表性的神明級相聚,並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示,適逢艋舺青山宮170週年,青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會,今年北港媽祖將於11月29日來到萬華,青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境,最後於龍山寺相聚,復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚,文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)
為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到,過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭,今年也剛從北港朝天宮走訪回來,覺得很有緣份,很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計,特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺,一剛一柔的意象以雙面對望呈現,象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵,色彩上大膽捨棄傳統金紅色系,以新穎的配色重新詮釋,使符袋在保有神聖莊嚴的同時,更貼近當代美感與生活場景,自然融入信徒與收藏者的日常之中。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充,這次是平安符首次以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存,拆封的瞬間,不僅是開啟一枚平安符,更像親手啟動一場祈願儀式,而這份設計不只是符袋,更是以現代視覺語言傳遞的祝福,延續傳統信仰的敬意,同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及,香火袋設計圖初稿完成後,特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明,得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改,很開心最終成品兩位神明都表示:「很喜歡!」

這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)
這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間|2025/11/25文總選物機首賣(台北市重慶南路二段15號)、11/28 網路通路正式開賣
售價|380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外,2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點,地點從萬華康定路一直到青山宮,活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等,集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動,邀請大家一起走進萬華,認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會萬華大鬧熱粉絲專頁。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

─── 2025萬華大鬧熱 |艋舺有嘻哈─── 
時間|11/29(六)-12/06(六)13:00 - 21:00
地點|康定路至青山宮

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