日本設計指標獎項GOOD DESIGN AWARD揭曉2024年獲獎名單，岡山縣發行的地方雜誌《PLUG MAGAZINE》一舉奪下金獎「經濟產業大臣獎」，這不僅是岡山縣內企業、甚至也是首次獲得該獎項的雜誌媒體。在這個紙本雜誌銷量銳減、紛紛轉型數位的媒體潮流之中，《PLUG MAGAZINE》如何逆風創造毫不遜色於全國性雜誌的文化高度？

日本地方刊物在戰後社會誕生，起初作為社運人士宣傳理念的手段，曾經扮演提供在地第一手情報的媒體，亦曾被當作在地居民相互維繫情感的社群平台。進入21世紀，以東日本大地震、已故安倍首相所推動的「地方創生」政策為契機，日本各地對故鄉、社區營造的意識再次興起，推廣在地文化的刊物亦如雨後春筍般地出現。

然而，地方刊物長年來面臨過度倚賴廣告收益、消費在地資源等問題而難以持續發行，往往不出數年內，亦或是資金、補助金結束後便不得不宣布停刊。在這趨勢之中，2004年誕生於岡山縣的《PLUG MAGAZINE》在去年迎接了創刊20週年，是非常罕見的「長壽」特例。雖名為地方雜誌，《PLUG MAGAZINE》不像一般常見的地方刊物著眼於景點、美食等軟性內容，每期近200頁的內容中，從時尚、青年文化、政治經濟、社會議題等多元面向切入，將焦點放在「人」之上，形塑出「很酷」的岡山。

雜誌的誕生來自於對家鄉的自卑感

催生《PLUG MAGAZINE》的總編輯山本佑輔說，這本雜誌的原點是2004年的「岡山縣高中生祭典」。為了串聯起包含不良少年、拒學學生的同年代高中生，當時高三的山本佑輔和夥伴們奔走拉贊助，舉行制服主題時裝秀、與兒童權益相關的研討會、樂團演出等活動。而《PLUG MAGAZINE》創刊成員，正是當時因「岡山縣高中生祭典」而結識的5人。

山本佑輔提及，當時的岡山並不缺乏在時尚、音樂領域的新星，但卻沒有介紹這些文化的雜誌，「之所以想創辦雜誌，比起為了振興在地，更是出於一種自卑感，自己居住的城市裡居然沒有一本讓人覺得『很酷』的雜誌。」於是，連「啟動Mac電腦」都不會的他們，開始從頭摸索Illustrator等軟體。山本佑輔也提到，在決定創辦雜誌後，他廣泛翻閱國內外各個領域的雜誌，參考了如福岡的《NO》（ノー）與關西地區的《Kajikaji》（カジカジ）等當時指標性的地方文化刊物，也從零開始認識日本雜誌的歷史與變遷。

最初《PLUG MAGAZINE》作為「免費誌」設置於岡山縣內的服飾店、美容院、咖啡廳等地，在各個據點各配發約100本雜誌，往往在出刊日當天就被索取一空，成功觸及了在地的文青族群。而為了將讀者群從藝文圈向外擴張，在2010年轉為付費雜誌、拓展縣內超商和書店等通路。也是在此時，雜誌發行量增加至5萬本，並持續至今。

2018年團隊開始跨出岡山，從地方刊物轉型為「來自岡山的全國性雜誌」。不僅進軍東京及大阪等大都市的蔦屋書店，在內容上也邀請藝人、政治人物等全國知名人士暢談對家鄉的回憶，一探這些大人物在其他採訪中難以見到的真摯情感。但在新冠疫情期間因跨縣市的採訪行程受到限制，在2020年後回歸以岡山縣為主的內容，發刊至今。

藉由雜誌與線下活動，打破地方社會的上下關係

翻開《PLUG MAGAZINE》，可見在同一專題裡並列了國會議員、身著制服的女高中生及滿身刺青的饒舌歌手的身影。在雜誌分眾化趨勢之下，《PLUG MAGAZINE》卻反其道而行，不限定類別與讀者群，也在雜誌上同時刊載了不分職種、頭銜、年齡與性別的受訪者聲音。之所以如此安排，山本佑輔說明，正如雜誌名稱「PLUG」一詞的引爆裝置之意，希望藉由這本雜誌打破地方的上下關係，並增加不同在地族群相互認識、理解的機會。

然而也不免令人好奇，他們是如何說服日本首相、防衛大臣、國會議員等重量級人物接受採訪？有時甚至不只是訪談，在創刊號封面上，時任岡山市長荻原誠司化身為日劇《偵探物語》的角色；在第60期特刊中也邀請了現任縣長伊原木隆太穿上在地設計師的作品，在辦公室內闊步走秀。山本佑輔說明，雜誌創刊時為了能創造出令人耳目一新的感覺，採用的手法其一便是「以輕鬆的方式探討政治議題」，這也進而成為日後《PLUG MAGAZINE》有別於其他地方刊物的獨有特色之一。

但山本佑輔強調，所有的約訪都由團隊主動出擊，並無特別的人脈，反而甚至會刻意避免透過關係介紹。不分名人與素人，只要是企劃需求，他們就會積極地發出邀請。他說，他在國小、國高中都擔任學生會長，也身兼外部學生團體的負責人，所以並不排斥接觸政治人物，也很早就領悟到「要有頭銜才有話語權」。「做雜誌也是一樣，如何從零開始取得人們對這個雜誌品牌的信賴、爭取人們的關注目光，這部分確實和學生時代的經歷有所連結。」

串聯起地方上各個領域人士的行動，更延伸至線下活動之中。始於2010年的「OKAYAMA AWARD」聚焦於49歲以下，深具潛力的岡山出身創業家、研究者或社運人士，打破地方獎項經常頒給高齡者、具有顯赫成就人士的常規，讓廚師、美髮師、大學教授、NPO團體、新創企業等各個領域人才在頒獎典禮齊聚一堂，催生實體交流的機會。「PLUG NIGHT」則是為了回應讀者「岡山沒有適合盛裝打扮前往的社交場所」的聲音，在2006 年開始的時尚裝扮活動。全盛期曾高達3,000人共襄盛舉，以時尚、音樂為媒介，讓岡山的人們充滿自信地走上街頭。山本佑輔也提到，因岡山縣以牛仔褲的產地聞名，未來希望能齊聚知名品牌，以牛仔為主題在岡山舉行國際級的時裝秀。

反問為什麼需要做這本雜誌？

《PLUG MAGAZINE》目前採一年兩刊，採訪、攝影、設計、廣告製作、活動策劃均由5位成員一手包辦，其中包含山本佑輔在內的3人是創刊至今的元老成員。雜誌版面乍看並無統一風格，但又有共通的洗鍊設計感，所有的頁面均委由創刊成員之一的河野滿知子進行監修，由她一手打造雜誌的外在視覺形象。

有趣的是，除了少數品牌提供的廣告頁面外，整本雜誌的視覺幾乎都是由編輯團隊親自進行拍攝、編排。這不僅限於封面特輯或名人專訪，一個個素人也都成了團隊精心梳化的對象。山本佑輔說，每一期至少有超過100位、多則會有近200位受訪者在雜誌登場，有時他們甚至得在一天內完成20場以上的拍攝。

「創辦一本很酷的雜誌，讓岡山能變得『更潮』！」是《PLUG MAGAZINE》創刊時的動機。問及如何將「酷」此一概念落實進雜誌時，山本佑輔以亞里斯多德的說服修辭學為例，團隊心目中認為「很酷」的東西，毫無例外地符合了「人格」（ethos）、「邏輯」（logos）和「情感」（pathos）三要素。「雖然聽起來很抽象，但這是我們做雜誌的最優先條件，比起收益、銷量、追蹤數、觸及率這些數據指標都還重要。」但山本佑輔也接著說，他一點也不覺得自己做的雜誌已經「很酷」。他進一步解釋，確實也可以仿效國際知名的潮流文化雜誌，但地方刊物想要走得長遠，不能一味提供好高騖遠的內容，「我們在乎的是如何和地方並肩齊步，持續地堅持下去。」

對於地方刊物的必要性，山本佑輔說現在太多曇花一現的地方刊物，「我們經常捫心自問『為什麼需要做這本雜誌？』而現今能回應這個問題的地方雜誌可說已少之又少。」由於《PLUG MAGAZINE》團隊並不把雜誌看成是單純的廣告媒體，才能夠堅持了長達20年之久。他們將雜誌出版視為文化活動，作為傳承在地記憶裝置的同時，持續提供地方新的創意價值。他們自嘲為「地方雜誌最後的垂死掙扎」，大膽地「向業界豎起中指（Fuck Sign）」，為了無新意的出版業界注入來自地方的活水。

試想若並非在20年前，而是現在要創辦媒體，山本佑輔仍舊會選擇雜誌嗎？他的回答是肯定的，「在日本，雜誌的本質是為了對抗主流。這是我們十分重視的理念，而在這個數位時代做紙本雜誌，正是一種反擊的行為。」

BIZ IDEA

聯動在地商家的時裝秀
除了面向在地居民，「PLUG NIGHT」也和在地百貨公司、選物店合作，邀請商家們進行穿搭提案，並在店面櫥窗展出，藉此帶來地方的經濟效益。

編輯團隊主動出擊的廣告頁面
雜誌收益來源近百分之百來自廣告，且廣告幾乎都是編輯團隊主動的提案。藉由採訪掌握在地企業的現況、課題，以此優勢向企業提案適合的視覺形象或廣告標語。

立足在地的全國雜誌
《PLUG MAGAZINE》於2018年轉型為全國雜誌，為了讓不熟悉岡山的人也能產生興趣，推出「LOCAL PRIDE」企劃，邀請廣瀨鈴、秋元康、隈研吾等名人暢談童年回憶，誘發讀者將目光投向地方都市。

BIZ NUMBER

5萬本
《PLUG MAGAZINE》在2010年拓展縣內超商、書店通路後，發行量由3萬本增刷至5萬本。以付費的地方刊物而言，是十分驚人的數字。

1,000個
除了在日本Amazon和外縣市的書店上架外，《PLUG MAGAZINE》在岡山縣內有美容院、選物店、診所及銀行等超過1,000個據點。

20年
山本佑輔說雜誌能堅持20年之久，來自「不假思索的衝勁」，做雜誌就像學生時期的延長線，彷彿在玩社團或策劃校慶，一切先做就對了！

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞　圖片提供｜PLUG MAGAZINE}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。