百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別，首展聚焦市場美味風景、飲食文學魅力

又一處歷史建築轉身踏入當代藝文網絡之中——嘉義新地標「嘉義文學館：東門町1923」由承載百年歷史的東門派出所重新定名而來；在留存其舊時風韻的同時，注入對未來文學發展的期許。全新識別系統隨場館正式亮相，並策劃3檔展覽於今年陸續登場。即日起至8月10日展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從當地市場風景出發，以「詩幣購詩」、假日工作坊等多項趣味活動，邀觀者探索飲食文學的魅力。

百年來，嘉義文學如潺潺細流，涓滴匯聚成豐厚的在地記憶；不僅孕育出許多動人作品，也悄悄形塑出這座城市溫潤而雅緻的氣質。在今年建城321年之際，將2010年登錄為嘉義市歷史建築的東門派出所正式定名「嘉義文學館：東門町1923」，委由當地出身的「早起設計事務所」操刀打造全新識別系統，在風格化字體中融合書法撇捺的飄逸與蒼勁，透過視覺傳達這處嶄新場域的文學意象。同時攜手「平凡製作」接續推出3檔文學特展，為場館盛大揭幕。

首檔展覽《文學東市場：這次，我們交易的是詩（This Time, We Trade in Literature）》即日起展出至2025年8月10日，希望藉由深入淺出的方式帶領觀者親近文學、感受桃城古今能量，走入富有歷史意義的城市地標。

打造文學基地：是致敬歷史，也是對開創未來的期許

除了承襲嘉義文學悠久歷史，「嘉義文學館：東門町1923」的成立亦標誌著城市文化發展的重要時刻，並非只是一處空間的啟用，更是對嘉義文學長年累積的回應與致敬。從張李德和到近年活躍的鄭順聰、下港女子、劉子新等人，嘉義文學從日治時期走到當代，始終以不同形式，記錄、思索、書寫這塊土地的身世與溫度。

首展熱鬧開市：以新鮮現流的文學靈感，熬煮出最可口的在地故事

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從「嘉義文學館：東門町1923」緊臨「嘉義人的大廚房」嘉義東市場之地緣關係出發，帶領觀者想像一座市場，熙來攘往，叫賣聲此起彼落。

為呼應市場主題，此次主視覺特別找來擅長描繪在地風貌的知名插畫家湯士賢擔綱設計，以綠色稿紙為底、嘉義東市場為核心，加成細緻筆觸與溫潤風格，將牛雜攤、米糕攤、楊桃汁攤、春捲攤等眾所熟悉的攤位配置其上，最後運用繽紛飽滿的色彩帶出熱鬧氣息，整體寫實而不失趣味性地構築出傳統市場的美味風景。

3大亮點帶逛《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

貨架上，不是青菜魚肉，而是詩句的段落；攤位間擺放的，也不是秤盤與砝碼，而是字詞的韻腳與節奏。

▍特色展區#01：用詩幣買詩籤

走進文學館主展區，首先能在「販售詩詞」的誠實商店看見一張張別具特色的詩籤。詩籤上精選多位與嘉義深有淵源的作家作品，節錄其詩作、散文、小說等作品中描述嘉義飲食的字句。觀者可拿起一旁的「詩幣」，在背後留下創作、賦予價值，便能憑此購買詩籤，以詩取詩、等價交換。（此區內容於嘉義市文化局圖書館設置的衛星展區中亦有展出，同樣藉由趣味方式邀請觀眾親近文學。）

▍特色展區#02：作家為你讀文學

此區不僅展出嘉義相關作品中「從產地到餐桌」的獨特內容，也秉持「以耳咀嚼」概念，邀請作家及嘉義創意人親自朗讀色香味俱全的字句，通過耳機設備帶給觀者如在耳邊的細細訴說，從而聽見飲食文學的魅力。

▍假日活動：「頭家」領銜工作坊

另一區則呈現嘉義詩人洪崇德深入嘉義東市場、聆聽「頭家」的攤商故事後，為他們書寫出的詩作與報導文字。從生鮮豬肉到手炒肉鬆，從市場店家介紹到生活哲學分享，閱讀一回便彷彿置身攤前，感受美食氣息撲面而至。更規劃由「頭家」領銜的假日工作坊，不藏私嶄露各攤手路。

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

• 時間：即日起至2025年8月10日10:00-18:00，週一休館
• 地點：主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；衛星展區｜嘉義市政府文化局圖書館1樓入口處（嘉義市東區忠孝路275號）
• 了解更多：嘉義市公共圖書館官方臉書、嘉義市政府文化局官方IG、嘉義文學館：東門町1923官方IG

勤美術館2026冬季特展《After the Rain》，特別邀請由Alexander Groves與Azusa Murakami組成的設計團隊Studio Swine與藝術組合A.A.Murakami，在亞洲首度舉辦完整創作展。展出涵蓋6大系列代表作品，帶領觀眾從海洋、森林、城市與身體等不同尺度，重新思考自然與人類文明之間的關係。

Studio Swine × A.A.Murakami亞洲首度展覽

相識於倫敦皇家藝術學院的Azusa Murakami（村上梓）與Alexander Groves，原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌 A.A.Murakami。Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏；A.A.Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

6公尺高泡泡樹在台中綻放

本展藝術家Alexander Groves表示：「第一次走進勤美術館，看到挑高的中央空間，就覺得這裡彷彿一直在等待〈New Spring〉。這件作品會依場域調整尺度，這次也特別為勤美術館重新生長。這次展覽也是設計工作室Studio Swine與藝術實踐A.A. Murakami首次同場展出：前者從設計出發，以實驗與理性解決問題；後者運用科技而不是數位，讓人能直接感受的形態創造當下的『瞬時藝術』。水、空氣、霧與光只是媒介，我們真正想討論的是『存在』，讓觀眾在作品前見證事物的誕生與消逝。」

6大系列作品Ｘ6種重新感受自然的方式

從海洋到城市：重新發現被遺忘的材料：〈Sea Chair〉、 〈Can City〉

Studio Swine 長期關注材料、製造、消費文化與環境之間的關係，透過設計研究與實驗，讓被忽略的資源重新進入創作系統。Studio Swine 的設計起點〈Sea Chair〉汲取傳統航海者就地取材的生活智慧，延續海上製作與手工工藝的精神，與當地漁民合作，將漁網中撈獲的海洋塑膠重新熔融、塑形，轉化為兼具工藝價值與生活功能的椅凳。

〈Can City〉則將目光轉向巴西聖保羅城市街頭，透過回收鋁罐及現地熔鑄技術，將日常生活中隨手丟棄的材料轉化為新的物件，呈現城市廢棄物如何成為另一種生產資源。

從身體到森林：探索自然資源的另一種可能 〈Hair Highway〉、〈A Thousand Layers of Stomach〉、〈Fordlandia〉

〈Hair Highway〉深入山東人髮交易市場，以人類頭髮為創作材料，呼應歷史上絲路的貿易與文化交流，將頭髮視為當代另一種流動的珍貴材料，透過加工與設計轉化為兼具美學與工藝價值的物件，重新思考身體、材料、文化與消費之間的關係。

〈A Thousand Layers of Stomach〉則從自然生物的結構與紋理出發，透過程式編碼與探索貝殼紋路形成，讓觀眾看見自然本身所蘊含的幾何設計智慧。

〈Fordlandia〉延伸 Studio Swine 對自然資源與工業文明的關注，回望美國汽車霸主亨利福特（Henry Ford）於亞馬遜雨林建立橡膠種植城市的歷史，透過影像、研究與硬化橡膠家具作品，全球首度完整公開呈現人類試圖控制自然、建立工業秩序的過程，以及其中所隱含的矛盾與守護森林的永續思考。

從微小泡泡到新生：想像自然的未來〈New Spring〉

A.A.Murakami 的〈New Spring〉以日本櫻花盛開與飄落的自然意象為靈感，呼應「物哀」所蘊含的生命短暫與美麗易逝。藝術家以「膜」作為創作的起點，比喻為包覆與承載物質的細胞膜。透過科技與「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」實驗，這層薄膜進一步生成高達6公尺、不斷飄浮、變化與消逝的含霧泡泡，自勤美術館 B1 挑空空間緩緩生長。在轉瞬即逝的感官體驗中，作品讓觀眾重新感受生命的生成、時間的流動，以及自然循環的詩意。自2017年於米蘭國際家具展發表以來，〈New Spring〉於全球各地展出，包含巴黎大皇宮、邁阿密設計展、首爾Paradise City Art Gallery等地，並於2025年在東京森美術館展出同系列的〈The Moon Underwater〉。

《After the Rain》
展出藝術家｜Studio Swine × A.A.Murakami
展覽期間｜2026 年 11 月 14 日（六）至 2027 年 3 月 1 日（一）
展出地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（403 台中市西區館前路 79 號）
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang