百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別，首展聚焦市場美味風景、飲食文學魅力

by Ning Chi 2025-06-18

2025展覽 識別設計 空間改造 藝文空間 嘉義 文學
百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別，首展聚焦市場美味風景、飲食文學魅力

又一處歷史建築轉身踏入當代藝文網絡之中——嘉義新地標「嘉義文學館：東門町1923」由承載百年歷史的東門派出所重新定名而來；在留存其舊時風韻的同時，注入對未來文學發展的期許。全新識別系統隨場館正式亮相，並策劃3檔展覽於今年陸續登場。即日起至8月10日展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從當地市場風景出發，以「詩幣購詩」、假日工作坊等多項趣味活動，邀觀者探索飲食文學的魅力。

百年來，嘉義文學如潺潺細流，涓滴匯聚成豐厚的在地記憶；不僅孕育出許多動人作品，也悄悄形塑出這座城市溫潤而雅緻的氣質。在今年建城321年之際，將2010年登錄為嘉義市歷史建築的東門派出所正式定名「嘉義文學館：東門町1923」，委由當地出身的「早起設計事務所」操刀打造全新識別系統，在風格化字體中融合書法撇捺的飄逸與蒼勁，透過視覺傳達這處嶄新場域的文學意象。同時攜手「平凡製作」接續推出3檔文學特展，為場館盛大揭幕。

「嘉義文學館：東門町1923」立基於當地百年建築，承淵遠流長的文學脈絡，啟未來發展的更多可能。（圖片提供：平凡製作）
「嘉義文學館：東門町1923」立基於當地百年建築，承淵遠流長的文學脈絡，啟未來發展的更多可能。（圖片提供：平凡製作）
全新識別系統由出身嘉義的「早起設計事務所」操刀，透過融入書法撇捺的風格化字體傳遞文學意象。（圖片提供：平凡製作）
全新識別系統由出身嘉義的「早起設計事務所」操刀，透過融入書法撇捺的風格化字體傳遞文學意象。（圖片提供：平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）

首檔展覽《文學東市場：這次，我們交易的是詩（This Time, We Trade in Literature）》即日起展出至2025年8月10日，希望藉由深入淺出的方式帶領觀者親近文學、感受桃城古今能量，走入富有歷史意義的城市地標。

現正展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》主視覺為知名插畫家湯士賢作品。（圖片提供：平凡製作）
現正展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》主視覺為知名插畫家湯士賢作品。（圖片提供：平凡製作）

打造文學基地：是致敬歷史，也是對開創未來的期許

除了承襲嘉義文學悠久歷史，「嘉義文學館：東門町1923」的成立亦標誌著城市文化發展的重要時刻，並非只是一處空間的啟用，更是對嘉義文學長年累積的回應與致敬。從張李德和到近年活躍的鄭順聰、下港女子、劉子新等人，嘉義文學從日治時期走到當代，始終以不同形式，記錄、思索、書寫這塊土地的身世與溫度。

（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）

首展熱鬧開市：以新鮮現流的文學靈感，熬煮出最可口的在地故事

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從「嘉義文學館：東門町1923」緊臨「嘉義人的大廚房」嘉義東市場之地緣關係出發，帶領觀者想像一座市場，熙來攘往，叫賣聲此起彼落。

為呼應市場主題，此次主視覺特別找來擅長描繪在地風貌的知名插畫家湯士賢擔綱設計，以綠色稿紙為底、嘉義東市場為核心，加成細緻筆觸與溫潤風格，將牛雜攤、米糕攤、楊桃汁攤、春捲攤等眾所熟悉的攤位配置其上，最後運用繽紛飽滿的色彩帶出熱鬧氣息，整體寫實而不失趣味性地構築出傳統市場的美味風景。

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

3大亮點帶逛《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

貨架上，不是青菜魚肉，而是詩句的段落；攤位間擺放的，也不是秤盤與砝碼，而是字詞的韻腳與節奏。

▍特色展區#01：用詩幣買詩籤

走進文學館主展區，首先能在「販售詩詞」的誠實商店看見一張張別具特色的詩籤。詩籤上精選多位與嘉義深有淵源的作家作品，節錄其詩作、散文、小說等作品中描述嘉義飲食的字句。觀者可拿起一旁的「詩幣」，在背後留下創作、賦予價值，便能憑此購買詩籤，以詩取詩、等價交換。（此區內容於嘉義市文化局圖書館設置的衛星展區中亦有展出，同樣藉由趣味方式邀請觀眾親近文學。）

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
在詩幣背後留下個人創作相當於為其賦予價值，可用來「購得」印有作家作品節錄字句的詩籤。（圖片提供：平凡製作）
在詩幣背後留下個人創作相當於為其賦予價值，可用來「購得」印有作家作品節錄字句的詩籤。（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

▍特色展區#02：作家為你讀文學

此區不僅展出嘉義相關作品中「從產地到餐桌」的獨特內容，也秉持「以耳咀嚼」概念，邀請作家及嘉義創意人親自朗讀色香味俱全的字句，通過耳機設備帶給觀者如在耳邊的細細訴說，從而聽見飲食文學的魅力。

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

▍假日活動：「頭家」領銜工作坊

另一區則呈現嘉義詩人洪崇德深入嘉義東市場、聆聽「頭家」的攤商故事後，為他們書寫出的詩作與報導文字。從生鮮豬肉到手炒肉鬆，從市場店家介紹到生活哲學分享，閱讀一回便彷彿置身攤前，感受美食氣息撲面而至。更規劃由「頭家」領銜的假日工作坊，不藏私嶄露各攤手路。

（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum、平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum、平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

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日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

by Adela Cheng 2025-11-10

宮島達男 2025展覽 2026展覽 亞美館 台中
日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場！走進安藤忠雄打造的清水模美術館，感受作品與建築空間的對話

以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男，在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）登場，歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中，感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男，親眼見證病友的離世，這也讓他對於生命有深刻的體悟，創作中也發展出對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中，貫徹著3大理念——「不斷變化（Keep Changing）」、「萬物相連（Connect with Everything）」、「永遠持續（Continue Forever）」。

1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）
1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。（攝影：Adela Cheng）

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中，當數字在發光時，代表「生」；當它暗下時，則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化，有時持續閃爍、有時靈機出現；而當「0」出現時，則保持沉默不語，呈現出消滅、餘白的狀態，這也展現出生命的無常，以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念，從事藝術創作近40年的宮島達男，除了LED數字裝置，也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品，在本次個展，觀者也能一探究竟。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）
〈時間瀑布〉（Time Waterfall）（圖片提供：亞美館）

在共命連結中互為依存

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起，宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」也因此，本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作。

「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
「非定性時間」系列（Unstable Time series）（圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) （圖片提供：亞美館）

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享，能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽，非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場，他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖，而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品，因為年輕人或許一開始不理解，但參與整個過程後，就會開始理解到這是與自身相關的事。

「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）
「計數之膚」系列（Counter Skin series）（圖片提供：亞美館）

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（圖片提供：亞美館）

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品，以「光影」為主題，並結合「數字」元素，打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字，再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來，作品都會呈現出不一樣的表情，歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）
〈變化地景 變化美術館〉（Changing Landscape Changing Museum）（攝影：Adela Cheng）

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念，展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常，而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，也呼應了「活在當下」的理念。另外，展出期間這件參與式作品將有12次更換機會，詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是，目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）
〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）（攝影：Adela Cheng）

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品，呈現出無數的由1到9隨機排列的數字；空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪，有些像直線，這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）
〈無量數〉（Innumerable Counts）（攝影：Adela Cheng）

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中，216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）
〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds)（圖片提供：亞美館）

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品，正懸掛於亞美館的三角形天窗之下，透過一串數字珠形成的不斷倒數，呈現出生與死的無限輪迴，也邀請觀者反思生命的無常。

〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）
〈無限計數之珠〉（Infinite Counting Beads）（圖片提供：亞美館）

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫，此次他為亞美館3樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）
〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan）（圖片提供：亞美館）

另外，在第4展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，也與〈計數語言網絡〉相呼應。

（攝影：Adela Cheng）
（攝影：Adela Cheng）

《眾生共命：宮島達男》展覽票價

全票為250元，另外還有團體及優待票、家庭票等票種，完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命：宮島達男》
展覽日期｜2025.11.08-2026.05.10，週一休館
展覽地點｜亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

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東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

by Adela Cheng 2025-11-07

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東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。（圖片來源：東京都美術館）
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。（圖片來源：東京都美術館）

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。（圖片來源：東京都美術館）
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。（圖片來源：東京都美術館）

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺（圖片來源：東京都美術館）
特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺（圖片來源：東京都美術館）

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」主視覺（圖片來源：東京都美術館）
特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」主視覺（圖片來源：東京都美術館）

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」主視覺（圖片來源：東京都美術館）
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特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」主視覺（圖片來源：東京都美術館）
特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」主視覺（圖片來源：東京都美術館）

資料來源｜東京都歴史文化財団

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