又一處歷史建築轉身踏入當代藝文網絡之中——嘉義新地標「嘉義文學館：東門町1923」由承載百年歷史的東門派出所重新定名而來；在留存其舊時風韻的同時，注入對未來文學發展的期許。全新識別系統隨場館正式亮相，並策劃3檔展覽於今年陸續登場。即日起至8月10日展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從當地市場風景出發，以「詩幣購詩」、假日工作坊等多項趣味活動，邀觀者探索飲食文學的魅力。

百年來，嘉義文學如潺潺細流，涓滴匯聚成豐厚的在地記憶；不僅孕育出許多動人作品，也悄悄形塑出這座城市溫潤而雅緻的氣質。在今年建城321年之際，將2010年登錄為嘉義市歷史建築的東門派出所正式定名「嘉義文學館：東門町1923」，委由當地出身的「早起設計事務所」操刀打造全新識別系統，在風格化字體中融合書法撇捺的飄逸與蒼勁，透過視覺傳達這處嶄新場域的文學意象。同時攜手「平凡製作」接續推出3檔文學特展，為場館盛大揭幕。

首檔展覽《文學東市場：這次，我們交易的是詩（This Time, We Trade in Literature）》即日起展出至2025年8月10日，希望藉由深入淺出的方式帶領觀者親近文學、感受桃城古今能量，走入富有歷史意義的城市地標。

打造文學基地：是致敬歷史，也是對開創未來的期許

除了承襲嘉義文學悠久歷史，「嘉義文學館：東門町1923」的成立亦標誌著城市文化發展的重要時刻，並非只是一處空間的啟用，更是對嘉義文學長年累積的回應與致敬。從張李德和到近年活躍的鄭順聰、下港女子、劉子新等人，嘉義文學從日治時期走到當代，始終以不同形式，記錄、思索、書寫這塊土地的身世與溫度。

首展熱鬧開市：以新鮮現流的文學靈感，熬煮出最可口的在地故事

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從「嘉義文學館：東門町1923」緊臨「嘉義人的大廚房」嘉義東市場之地緣關係出發，帶領觀者想像一座市場，熙來攘往，叫賣聲此起彼落。

為呼應市場主題，此次主視覺特別找來擅長描繪在地風貌的知名插畫家湯士賢擔綱設計，以綠色稿紙為底、嘉義東市場為核心，加成細緻筆觸與溫潤風格，將牛雜攤、米糕攤、楊桃汁攤、春捲攤等眾所熟悉的攤位配置其上，最後運用繽紛飽滿的色彩帶出熱鬧氣息，整體寫實而不失趣味性地構築出傳統市場的美味風景。

3大亮點帶逛《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

貨架上，不是青菜魚肉，而是詩句的段落；攤位間擺放的，也不是秤盤與砝碼，而是字詞的韻腳與節奏。

▍特色展區#01：用詩幣買詩籤

走進文學館主展區，首先能在「販售詩詞」的誠實商店看見一張張別具特色的詩籤。詩籤上精選多位與嘉義深有淵源的作家作品，節錄其詩作、散文、小說等作品中描述嘉義飲食的字句。觀者可拿起一旁的「詩幣」，在背後留下創作、賦予價值，便能憑此購買詩籤，以詩取詩、等價交換。（此區內容於嘉義市文化局圖書館設置的衛星展區中亦有展出，同樣藉由趣味方式邀請觀眾親近文學。）

▍特色展區#02：作家為你讀文學

此區不僅展出嘉義相關作品中「從產地到餐桌」的獨特內容，也秉持「以耳咀嚼」概念，邀請作家及嘉義創意人親自朗讀色香味俱全的字句，通過耳機設備帶給觀者如在耳邊的細細訴說，從而聽見飲食文學的魅力。

▍假日活動：「頭家」領銜工作坊

另一區則呈現嘉義詩人洪崇德深入嘉義東市場、聆聽「頭家」的攤商故事後，為他們書寫出的詩作與報導文字。從生鮮豬肉到手炒肉鬆，從市場店家介紹到生活哲學分享，閱讀一回便彷彿置身攤前，感受美食氣息撲面而至。更規劃由「頭家」領銜的假日工作坊，不藏私嶄露各攤手路。

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

• 時間：即日起至2025年8月10日10:00-18:00，週一休館
• 地點：主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；衛星展區｜嘉義市政府文化局圖書館1樓入口處（嘉義市東區忠孝路275號）
• 了解更多：嘉義市公共圖書館官方臉書、嘉義市政府文化局官方IG、嘉義文學館：東門町1923官方IG

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫將於7月19日至9月23日，在東京澀谷的11座「THE TOKYO TOILET」（以下簡稱TTT）公共廁所舉行，展出攝影家森山大道拍攝的TTT攝影作品。另外，活動期間的這些公廁現場也將提供印有森山大道攝影作品的特製廁紙。

集結16位建築師、創作者參與

廁所可說是日本「款待（おもてなし）」文化的象徵，然而，多數公共廁所因給人「陰暗、髒亂、臭味、可怕」的負面印象，導致使用者有限。而始於2018年的TTT計畫，正是集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

東京美感公廁化為《我的完美日常》場景

比如由安藤忠雄操刀的公廁，便以日式建築「緣側」為靈感，外牆採用了可通風、透光的垂直格柵設計，讓人們可以沿著圓形牆體環繞通行，營造出能安心使用的空間；坂茂打造的「透明公廁」，在無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明；伊東豊雄設計的廁所以「Three Mushroom」為題，其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧，也猶如生長在大樹旁的三朵蘑菇⋯⋯。每一座公廁都極具特色，且讓人耳目一新，這些廁所也成為電影《我的完美日常（PERFECT DAYS）》的重要場景。

THE TOKYO TOILET藝術計畫誕生

不過，即便是由知名創作者打造的設施，若無妥善維護，也難以持續被人們使用。因此，自TTT計畫初期，便將清掃頻率從一般的一天一次提升至最多一天三次。藉由維持廁所的整潔，深化使用者「好好使用、保持清潔」的意識。而如果這些公共廁所能夠在設計與創意的領域中，被視為「美麗的空間」，那麼人們對於「維持廁所整潔」的觀念，也可能因此更進一步地提升。基於這樣的理念，以 TTT為主題的藝術計畫正式啟動，進而延伸出森山大道的攝影展、電影《我的完美日常》等多樣表現形式。

TTT藝術計畫的第一彈，是於2022年發表的《THE TOKYO TOILET / MILANO》，其於「米蘭國際家具展」期間，改造了位於「Duomo Station」地鐵站中的公廁，並展出森山大道拍攝的TTT攝影裝置作品。第二彈為2023年於巴黎舉行的國際攝影藝術博覽會「Paris Photo」，同樣呈獻了森山大道的攝影裝置作品《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

↓ 米蘭國際家具展期間，由藝術家和創作者組成的「SKWAT」與攝影師森山大道、平面設計師町口覺共同推出《THE TOKYO TOILET / MILANO》計畫。

↓ SKWAT再次與日本攝影大師森山大道攜手呈現《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

第三彈重返發源地「澀谷」

而在今年夏天，TTT藝術計畫重返發源地，推出第三彈企劃「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將把森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

對於此次的《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》計畫，森山大道也提到，「我在澀谷拍攝的TTT照片，如今將回到這些公共廁所場域展出，這就像是把在城市中拍下的景象，再次歸還給城市一般。當作品離開創作者之手、以不同形式向外延伸時，它也會在人們的記憶中不斷變形與擴散，逐漸成為一種無名的存在。這正是我所認為，攝影所蘊藏的最大力量。」

THE TOKYO TOILET / SHIBUYA
活動期間：2025年7月19日～9月23日
活動場所： THE TOKYO TOILET 11處の公共廁所
笹塚緑道公衆、幡ヶ谷公衆、七号通り公園、西原一丁目公園、はるのおがわコミュニティパーク、代々木深町小公園、神宮通公園、鍋島松濤公園、恵比寿公園、恵比寿東公園、広尾東公園

資料提供｜THE TOKYO TOILET

顏水龍為國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）創辦人，亦是揭開臺灣工藝史序章傳奇的工藝大師，他的生辰為6月5日，如今，每年同日登場的「65工藝節」不僅向這位大師致敬，也巧妙呼應「世界環境日」，提醒我們工藝本於自然，也承載著永續的未來想像。2025年「65工藝節」以「從心開始」做為年度主題，扣合「65（留我）初心，71（齊一）同行」的願景，象徵工藝人對信念的回望，更以傳承與創新並進的姿態，邀請大眾一同走進當代工藝的迷人風景！

從七大主軸出發，帶來超乎想像的工藝盛典

在此之際，工藝中心也以「多元、國際、承新、旅遊、互動、體驗、活動」七大主軸，帶來一場場溫度與意義兼具的工藝慶典。首先登場的「跨國對話－工藝大師班與講座」特別邀請橫跨金工、陶藝、漆藝、竹藝、纖維與木藝等領域的日本六位工藝大師，與臺灣工藝人展開為期兩天的技藝交流。從技法展示到深度對談，不僅交會兩地工藝精神，也讓傳統技術在對話中煥發當代光彩；緊接著的國際工藝講座，更為臺日工藝文化開啟嶄新的連結可能。

而「工藝辦桌‧文化饗宴」則圍繞「生活有感 Craft in Daily」與「藝土共生 Craft as Art」兩大主題，由40位工藝家化身「工藝桌長」與360位民眾共席互動，透過工藝展示、創作分享、現場販售，讓工藝從展臺走入家中，從作品成為日常風景。

以工藝為名，一齊回娘家、去旅行

不只如此，今年「工藝人回娘家」同樣溫暖人心。在此，工藝中心廣邀退休職人、工藝獎得主，或是參與過專業課程的老師與學員等曾在工藝路上並肩前行的夥伴，一起回到這片熟悉的土地，回顧並分享屬於他們的工藝記憶。

而對熱愛旅行的朋友而言，今年的「工藝行旅」也是令人難忘的回憶。原來，工藝中心在今年5月至8月，針對不同年齡層與族群設計出10條主題行程，邀請外國旅人、親子家庭與銀髮族群等，踏上島嶼工藝尋旅，以雙腳丈量、以雙手感受，讓工藝不再遙遠，而是日常的一部分。到了週末時光，則有一連串豐富活動點綴，像是李天祿掌中劇團《武松打虎》、融合創意與傳統的大兵市集、繪本音樂劇場等接連登場，讓大小朋友皆能在歡笑與驚喜中認識工藝；外型討喜、令人療癒的雲朵阿Q也驚喜現身，成為親子合影的最萌亮點。

在「逐工」努力下，看見「染」的工藝魅力

最後，不可錯過的壓軸亮點則是生活工藝館1樓自即日起展出至8月31日的「逐工逐工互動展」！策展人鹽池工作室以台語「逐工」（意為「每日」）為題，展覽重新審視日日努力鍛鍊的染色工藝，並從藝術觀點出發，呈現一系列生活物件的「染」之魅力，更進一步拓展「染」的意涵，使其成為連結生活、時間與日常實踐的親密語言。

在工藝中心策劃下，65工藝節不只是紀念日，更是一場屬於島嶼過去、現在、未來的工藝盛典。在這裡，工藝不只照映出過往榮光，也作為一種持續生成的日常哲學，陪伴我們慢慢生活、細細感受。也許，在那些看似平凡的小事裡，正藏著工藝最動人的靈光。

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