百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別，首展聚焦市場美味風景、飲食文學魅力

by Ning Chi 2025-06-18

2025展覽 識別設計 空間改造 藝文空間 嘉義 文學
百年派出所變身藝文空間！早起設計操刀「嘉義文學館：東門町1923」全新識別，首展聚焦市場美味風景、飲食文學魅力

又一處歷史建築轉身踏入當代藝文網絡之中——嘉義新地標「嘉義文學館：東門町1923」由承載百年歷史的東門派出所重新定名而來；在留存其舊時風韻的同時，注入對未來文學發展的期許。全新識別系統隨場館正式亮相，並策劃3檔展覽於今年陸續登場。即日起至8月10日展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從當地市場風景出發，以「詩幣購詩」、假日工作坊等多項趣味活動，邀觀者探索飲食文學的魅力。

百年來，嘉義文學如潺潺細流，涓滴匯聚成豐厚的在地記憶；不僅孕育出許多動人作品，也悄悄形塑出這座城市溫潤而雅緻的氣質。在今年建城321年之際，將2010年登錄為嘉義市歷史建築的東門派出所正式定名「嘉義文學館：東門町1923」，委由當地出身的「早起設計事務所」操刀打造全新識別系統，在風格化字體中融合書法撇捺的飄逸與蒼勁，透過視覺傳達這處嶄新場域的文學意象。同時攜手「平凡製作」接續推出3檔文學特展，為場館盛大揭幕。

「嘉義文學館：東門町1923」立基於當地百年建築，承淵遠流長的文學脈絡，啟未來發展的更多可能。（圖片提供：平凡製作）
「嘉義文學館：東門町1923」立基於當地百年建築，承淵遠流長的文學脈絡，啟未來發展的更多可能。（圖片提供：平凡製作）
全新識別系統由出身嘉義的「早起設計事務所」操刀，透過融入書法撇捺的風格化字體傳遞文學意象。（圖片提供：平凡製作）
全新識別系統由出身嘉義的「早起設計事務所」操刀，透過融入書法撇捺的風格化字體傳遞文學意象。（圖片提供：平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）

首檔展覽《文學東市場：這次，我們交易的是詩（This Time, We Trade in Literature）》即日起展出至2025年8月10日，希望藉由深入淺出的方式帶領觀者親近文學、感受桃城古今能量，走入富有歷史意義的城市地標。

現正展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》主視覺為知名插畫家湯士賢作品。（圖片提供：平凡製作）
現正展出的《文學東市場：這次，我們交易的是詩》主視覺為知名插畫家湯士賢作品。（圖片提供：平凡製作）

打造文學基地：是致敬歷史，也是對開創未來的期許

除了承襲嘉義文學悠久歷史，「嘉義文學館：東門町1923」的成立亦標誌著城市文化發展的重要時刻，並非只是一處空間的啟用，更是對嘉義文學長年累積的回應與致敬。從張李德和到近年活躍的鄭順聰、下港女子、劉子新等人，嘉義文學從日治時期走到當代，始終以不同形式，記錄、思索、書寫這塊土地的身世與溫度。

（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）

首展熱鬧開市：以新鮮現流的文學靈感，熬煮出最可口的在地故事

《文學東市場：這次，我們交易的是詩》從「嘉義文學館：東門町1923」緊臨「嘉義人的大廚房」嘉義東市場之地緣關係出發，帶領觀者想像一座市場，熙來攘往，叫賣聲此起彼落。

為呼應市場主題，此次主視覺特別找來擅長描繪在地風貌的知名插畫家湯士賢擔綱設計，以綠色稿紙為底、嘉義東市場為核心，加成細緻筆觸與溫潤風格，將牛雜攤、米糕攤、楊桃汁攤、春捲攤等眾所熟悉的攤位配置其上，最後運用繽紛飽滿的色彩帶出熱鬧氣息，整體寫實而不失趣味性地構築出傳統市場的美味風景。

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

3大亮點帶逛《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

貨架上，不是青菜魚肉，而是詩句的段落；攤位間擺放的，也不是秤盤與砝碼，而是字詞的韻腳與節奏。

▍特色展區#01：用詩幣買詩籤

走進文學館主展區，首先能在「販售詩詞」的誠實商店看見一張張別具特色的詩籤。詩籤上精選多位與嘉義深有淵源的作家作品，節錄其詩作、散文、小說等作品中描述嘉義飲食的字句。觀者可拿起一旁的「詩幣」，在背後留下創作、賦予價值，便能憑此購買詩籤，以詩取詩、等價交換。（此區內容於嘉義市文化局圖書館設置的衛星展區中亦有展出，同樣藉由趣味方式邀請觀眾親近文學。）

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
在詩幣背後留下個人創作相當於為其賦予價值，可用來「購得」印有作家作品節錄字句的詩籤。（圖片提供：平凡製作）
在詩幣背後留下個人創作相當於為其賦予價值，可用來「購得」印有作家作品節錄字句的詩籤。（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

▍特色展區#02：作家為你讀文學

此區不僅展出嘉義相關作品中「從產地到餐桌」的獨特內容，也秉持「以耳咀嚼」概念，邀請作家及嘉義創意人親自朗讀色香味俱全的字句，通過耳機設備帶給觀者如在耳邊的細細訴說，從而聽見飲食文學的魅力。

（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）
（圖片提供：平凡製作）

▍假日活動：「頭家」領銜工作坊

另一區則呈現嘉義詩人洪崇德深入嘉義東市場、聆聽「頭家」的攤商故事後，為他們書寫出的詩作與報導文字。從生鮮豬肉到手炒肉鬆，從市場店家介紹到生活哲學分享，閱讀一回便彷彿置身攤前，感受美食氣息撲面而至。更規劃由「頭家」領銜的假日工作坊，不藏私嶄露各攤手路。

（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum、平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum、平凡製作）
（圖片來源：Instagram @chiayi_literature_museum）
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《文學東市場：這次，我們交易的是詩》

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回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

by La Vie 2026-03-25

2026展覽 台中展覽 國美館 陳植棋
回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

臺灣近代西洋畫的代表性人物

陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展覽一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
陳植棋〈淡水風景（三）〉，1925-1930，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈淡水風景（三）〉，1925-1930，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈公園入口〉，1928，60 x 50 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈公園入口〉，1928，60 x 50 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

積極參與文化與社會運動

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931​​年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

陳植棋〈基隆火車站〉，1928，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈基隆火車站〉，1928，72.5 x 90.5 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
吉村芳松，〈庭〉，1954，95 × 129 cm，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：國美館）
吉村芳松，〈庭〉，1954，95 × 129 cm，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。（圖片提供：國美館）

回顧短暫而燦爛的創作歷程

「植棋的歌—短而亮的生命力」展透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅（圖片提供：國美館）

特別展出陳植棋〈自畫像〉珍貴作品

此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
岡田三郎助，〈塞納河上游的景色〉，1899，69.2 x 83.0 cm，油彩。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1930，60×45.5 cm ，油彩、畫布。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1930，60×45.5 cm ，油彩、畫布。日本東京藝術大學典藏。（圖片提供：國美館）

體現短而亮的生命力

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，本次展覽匯集各界協力完成，特別感謝策展團隊、學者專家、家屬及逾20個借展單位共同促成，展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。陳貺怡指出，陳植棋一生雖短，卻展現強烈創作能量與社會關懷，體現「短而亮的生命力」，期盼藉此展喚起大眾對臺灣美術史的關注與記憶。

陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋〈自畫像〉，1925-1930，27 x 21 cm ，油彩、木板。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

策展人林振莖指出，本次展覽感謝各界支持，尤其是展覽團隊與各界資源共同完成。面對百年前藝術家陳植棋的研究，團隊以如同辦案般的精神梳理史料，逐步拼湊其創作與時代脈絡。除整合文獻與影像資料外，亦透過聲音檔案尋回其生前傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發掘包含第3幅自畫像等重要線索。林振莖說，本展可說是「在對的時機辦了對的展覽」。

陳植棋，〈夫人像〉，1927，64.5 x 91 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）
陳植棋，〈夫人像〉，1927，64.5 x 91 cm，油彩、畫布。家屬收藏。（圖片提供：國美館）

植棋的歌—短而亮的生命力
時間：2026.3.21～6.21，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

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忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

by La Vie 2026-03-23

2026展覽 台北展覽 忠泰美術館
忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

忠泰美術館於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。本展由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館將於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館將於3月21日至7月12日推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》。（圖片提供：忠泰美術館）
獨立策展人高森信男（圖片提供：忠泰美術館）
獨立策展人高森信男（圖片提供：忠泰美術館）

跳脫歐美大都會想像，看見不常見的城市現場

「城市」承載了全球半數以上的人口，是人類文明發展的象徵；然而在全球化浪潮下，某些城市成為美好生活的投影，另一些卻映照出文明發展背後的矛盾與陰影。策展人高森信男表示：「隨著全球城市人口比例持續攀升，21世紀可以說是『城市的世紀』。然而，我們對城市的想像，往往停留在高樓大廈、物質繁榮與公共建設完善的光鮮表象，但事實上，許多大型城市，至今在醫療、教育等基礎社會建設中，仍面臨不足與不均的問題。」

展場一隅（圖片提供：忠泰美術館）
展場一隅（圖片提供：忠泰美術館）

《燼光之城》將視角從大眾熟悉的歐美大都會，轉向話語權相對有限的非主流城市現場。從敘利亞大馬士革的反烏托邦想像、西非電子垃圾處理場的殘酷現實，到臺南產業轉型下的家園拆遷等，藝術家們透過錄像、影像、混合實境（MR）、大型現地裝置等媒材，帶領觀眾直擊不同政經歷史條件下城市面臨的「危機」、揭開運作背後不易察覺的「隱形系統」，並探問人類對於「城市的想像」。「燼光」便是寓意城市在歷經烈焰般的劇烈動盪後，總能在餘燼中浴火重生，展現出興衰交替不滅的生命力。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）

城市的想像：在流動與夢想間重塑歸屬

在全球性人口遷徙、移工潮與數位游牧盛行的時代，城市不再只是固定的住所，而是人們追尋理想生活與「世界級城市」夢想的投射載體。然而，抵達理想城市是否真能通往美好生活？我們又該如何在快速變動中，重塑對城市與「家」的想像？

現居澳洲的菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦（Isabel and Alfredo Aquilizan）與The Fruitjuice Factori Studio Collective，帶來全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》，攜手臺灣學生與營建工作者進行工作坊共創，利用紙箱堆疊出關於移動與離散的記憶，傳達超越國界的交流。斯里蘭卡藝術家阿布都．哈里克．阿濟茲（Abdul Halik Azeez）則透過《異鄉異客》等多件影像、家庭照片、口述史料等，探討斯里蘭卡在新自由主義轉型下的移工敘事與戰後都市變遷。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦，全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
斯里蘭卡藝術家阿布都．哈里克．阿濟茲《異鄉異客》等多件影像、家庭照片與口述史料（圖片提供：忠泰美術館）
斯里蘭卡藝術家阿布都．哈里克．阿濟茲《異鄉異客》等多件影像、家庭照片與口述史料（圖片提供：忠泰美術館）

面對城市發展的殘酷面，羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安．摩爾多萬（Sebastian Moldovan）的影像作品《巴黎計畫》，反思首都布加勒斯特在權力慾望的轉折下，從東歐「小巴黎」淪為廢墟的無常與鄉愁；臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》，以「水文系統」為隱喻，重現昔日農用瑠公圳在都市化進程中從自然水系轉化為人工管路，連結忠泰美術館所在地之地理環境，並呼應團隊整理所在地的「臺北東區故事」，也映照出全球城市開發與自然環境之間持續交錯、相互改寫的關係。

羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安．摩爾多萬的作品《巴黎計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
羅馬尼亞藝術家塞巴斯蒂安．摩爾多萬的作品《巴黎計畫》（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》（圖片提供：忠泰美術館）
由忠泰美術館團隊整理所在地的「臺北東區故事」（圖片提供：忠泰美術館）
由忠泰美術館團隊整理所在地的「臺北東區故事」（圖片提供：忠泰美術館）

城市的危機：戰火衝突、演算法控制與集體焦慮

戰爭，究竟離我們有多遠？從俄烏戰爭到中東衝突，安居的城市與殘破的廢墟往往僅有一線之隔。在當前全球地緣政治動盪與連年災變的夾擊下，城市看似繁榮發展的表象下，也隱藏著脆弱的真實面貌。

臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列，透過電腦繪圖拼貼虛實，將「決戰境外」的戰略口號，預演為一場虛擬的戰爭奇觀。敘利亞戰火倖存者艾哈姆．賈布爾（Ayham Jabr）的合成影像作品《大馬士托邦》系列，將大馬士革的廢墟拼貼成超現實神話，探討戰爭如何在毀滅後轉化為生存的儀式。韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》，聚焦疫情期間高度加速的零工經濟，呈現被演算法支配下的虛構首爾，反映當代社會對速度與最佳化的迷思。臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品，以一貫幽默卻不安的筆觸，捕捉城市日常中的集體焦慮。

臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣前衛藝術家梅丁衍於26年前的創作《決戰境外》系列（圖片提供：忠泰美術館）
敘利亞藝術家艾哈姆．賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列（圖片提供：忠泰美術館）
敘利亞藝術家艾哈姆．賈布爾的合成影像作品《大馬士托邦》系列（圖片提供：忠泰美術館）
韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》（圖片提供：忠泰美術館）
韓國藝術家金雅瑛的影像作品《外送舞者星球》（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家黃海欣《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品（圖片提供：忠泰美術館）

城市的隱形系統：支撐現代化城市背後的運作機制

現代化城市生活的繁榮與便利，往往仰賴一套龐大卻隱蔽的全球化運作系統。這套隱形系統連結了跨國貿易、產業結構、勞動力等資源的分配與利益交換，支撐著我們習以為常的日常運作。

你淘汰的手機與舊車，如何成為他人的生存資源？臺灣藝術家致穎與德國格雷戈爾．卡斯帕（Gregor Kasper）、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫，將鏡頭帶往西非的工業廢棄物聚落，記錄現代化城市如何將消費後的物質處理「外包」至世界的另一端。這些廢棄零件經由勞動者的手，轉化為精緻的手工飾品並進入宗教儀式中，以此觀看全球經濟循環中，物質與精神如何被重新賦予價值。

臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾．卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾．卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫（圖片提供：忠泰美術館）
臺灣藝術家致穎、德國格雷戈爾．卡斯帕、多哥Elom 20ce藝術家跨國合作《貨幣》計畫（圖片提供：忠泰美術館）
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菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯（Mark Salvatus）的《水痕》透過細膩地抹除明信片上的觀光景點與地標，隱喻海平面上升對海島國家的衝擊，並揭示全球氣候變遷所帶來的連鎖災難。面對都市開發與產業轉型的系統運作，臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩．艾希莉（Wayne Ashley）透過《幻影之城》MR混合實境技術，將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶，在虛擬世界中重組，探討在冰冷的城市發展體系下，個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。

菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯的作品《水痕》（圖片提供：忠泰美術館）
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臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人韋恩．艾希莉的MR作品《幻影之城》（圖片提供：忠泰美術館）
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燼光之城──文明之後的迴響　Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities
展覽官網｜ https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5428
展覽日期｜2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊及購票資訊｜全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng

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