2025屋根裏珈琲芸術祭6月松菸登場！集結60+台日韓咖啡甜點店、文創攤位，插畫家Noritake聯名杯可愛必收

由本日製作社主辦的2025屋根裏珈琲芸術祭將於6月21日至22日週末登場，在「友と珈琲と＿＿＿」主題下，集結超過60組來自日本、韓國及台灣本地的人氣咖啡店和插畫家帶來各式攤位，號召大家共度初夏美好時光。從特色咖啡、鹹甜餐食、文創小物到現場音樂表演，本篇帶你一一踩點。

由本日製作社企劃主辦，以咖啡、插畫為核⼼的屋根裏珈琲芸術祭，2024年⾸次移往台北舉辦即收獲眾多好評。今年主題「友と珈琲と＿＿＿」寓意只需要⼀杯咖啡，無論國家語⾔，不分性別年齡，都可以輕鬆拉近彼此距離，成為朋友。活動集結日本、韓國、台灣共32組⼈氣咖啡甜點店和33組知名插畫家，並找來⼈氣插畫家Noritake繪製主視覺：古老的三角木造屋頂，燦燦日光落進整排窗⼾，小小閣樓可愛又有些神祕。在這裡，我們⼀起喝著美味咖啡，聊著有趣事物，就是最棒的享受。

2025屋根裏珈琲芸術祭「咖啡」攤位介紹

#01 珈琲旅⾏（日韓）：透過味覺開啟感官的城市巡旅

以咖啡店記憶⼀趟旅⾏⼀座城市，每⼀段竄進呼吸的香氣、每一口甘苦滋味，⾃然地連結起時間、空間，以及⼈與⼈之間微妙而美麗的遇見。

隨熟悉的「Maison YWE COFFEE STAND」、「garage coffee company」、「FILTER SUPPLY」再次回歸，今年活動也準備迎接將近20個新品牌加入，包括坐落於瀨戶內丘陵之上、⼀眼收進山海景致的「belk」；位於京都百年歷史京町家，專注於配⽅咖啡的「blend kyoto」；踏進世界各個角落找尋咖啡豆，只為滿足咖啡狂熱者的「ignis」，以及透過YouTube傳遞咖啡⽣活簡單魅⼒的「CAFICT」等店家。

▼ Maison YWE COFFEE STAND｜日本愛知

▼ belk｜日本岡山

▼ blend kyoto｜日本京都

▼ ignis｜日本東京、神奈川

▼ CAFICT｜日本福岡

且不只⽇本，更有朋自韓國來，首爾「COEO」以淺焙忠實呈現生豆原有風味與⽣產者的⽤⼼；釜山「Lazy Moment Coffee Stand」堅持杯杯⼿沖，慢煮出每個⼈⼼中的平靜時光。

▼ COEO｜韓國首爾

#02 珈琲日常（台灣）：繁忙日子裡不可或缺的補給

或於街角的「WASHIDA COFFEE」和「Half Coffee」尋求片刻和緩停頓、或於沉穩黑色調的「Tomorrow Coffee Roasters」度過一小節靜謐時光，咖啡都如精神補給般不可或缺。不單單只是喚醒⼀天的飲品，也是彼此交流的語⾔、療癒⽇常的⽅式，「St.1⼀街咖啡」便以其獨特風味帶我們探索更多可能。

▼ WASHIDA COFFEE｜台南

#03 珈琲乾杯：珈琲試飲券、聯名試飲杯兩手在握

去年⼤受歡迎的「珈琲試飲券」今年升級再推出，讓你免擔⼼荷包和胃容量，少少預算就能喝遍全場。還有本屆主視覺插畫家Noritake的聯名試飲杯限量發⾏，肯定要收藏！

2025屋根裏珈琲芸術祭「美食」攤位介紹

各式咖啡當然少不了各樣鹹甜美食的搭配。鹹食方面，以⼤骨及多種蔬菜香草熬製高湯基底，再以歐式及⽇式料理⽅式融合香料，平衡出完美口味的咖哩專門店「靜秋咖哩」無疑是飽足佳選。甜食方面，⾸次出展的⼤阪「コバトパン⼯場」帶著可愛懷舊的鐵盒餅乾而來；台灣在地「⼩島甜點⼯作室」依季節氣候、採時令食材製作的家常點⼼，也能成為飯後甜而不膩的收尾。

▼ コバトパン⼯場｜日本大阪

2025屋根裏珈琲芸術祭「文創商品」攤位介紹

活躍於廣告、⾳樂視覺及服飾圖像等多元創作領域的「Yunosuke」，準備了特別收錄描繪台灣風景的新版作品集；來自日本神奈川的「miho miyauchi」則用清新筆觸與柔和色塊勾畫慵懶日常碎片，將療癒帶到你⾝邊。以溫暖、復古風插畫為基礎的⽣活風格品牌「INOUR MANSION」預計連同多位韓國插畫家出展，還有如朋友般貼近你、包容你的熊形角色「TUTEOGI」一齊登場，從插畫、圖冊、服裝到玩具的自由文化世界盡在眼前。另有市集活動必備的似顏繪屋，由yuktamura、SAKIPON、KENZI MURABAYASHI、mocchi0056、THUMP!、One Day One Dog、WHOSMiNG等多位台⽇插畫家執筆，為大家溫馨留念。

▼ Yunosuke｜日本東京

▼ miho miyauchi｜日本神奈川

▼ INOUR MANSION｜韓國首爾

▼ TUTEOGI｜韓國首爾

2025屋根裏珈琲芸術祭「音樂展演」陣容介紹

▍台灣表演嘉賓 游璨賓

知名音樂⼈暨「感傷唱片行」主理人游璨賓致⼒於推廣音樂⽂化，此次將以少見的卡帶DJ形式，讓更多年輕朋友重新接觸優秀的台灣音樂。

▍台灣表演嘉賓 ⽅序中

究⽅社創意總監⽅序中，過往主要在唱片包裝、書籍裝幀方面揮灑才華，現亦擔任DJ分享自己喜愛的音樂給⼤家。

▍日本表演嘉賓 Yuhei Yamamoto

多重身分創作者Yuhei Yamamoto橫跨音樂、時尚與創意領域，從20歲起開始蒐集唱片，音樂品味涵蓋多元類型，風格⾃由、態度開放，在⽂化的縫隙間⾃由穿梭。

▍日本表演嘉賓 Takuma Kobayashi

Takuma Kobayashi涉足雜誌、品牌及電視廣告等範疇，近年更開始以DJ身分進⾏演出。深厚的時尚背景與對音樂的感知相互連結，使其表演風格更具個⼈魅⼒。

籌備逾365日，⼀場兼滿足視覺、味覺與聽覺的文化展演——屋根裏珈琲芸術祭邀大眾在6月初夏第三個週末，放鬆感官、全身浸入。以⼀杯咖啡為起點，連結台灣、日本與韓國，開啟⼈與⼈之間的交流契機，將共同喜愛的⽂化轉換為共同語⾔，盡情享受屬於你我的藝術饗宴。

▼ 2025屋根裏珈琲芸術祭完整出展名單

2025屋根裏珈琲芸術祭

• 時間：2025年6⽉21⽇至22⽇11:00-17:00
• 地點：台北松山⽂創園區5號倉庫
• 票價：NT$230（此為現場購票價格，早鳥票現已起售）
• 了解更多：本⽇製作社官方社群

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》