設計迷必訪5個大阪目的地！《大阪上陸》作者Chez特別推薦：慢活咖啡書店、百年銀行裡的歐風早午餐等

曾出版《咖啡寶島》 、《滷肉飯寶島》的美食旅遊作家Chez Kuo新作誕生！適逢2025大阪世博，Chez推出旅遊口袋書《大阪上陸》，獻給喜愛自由行、熱愛城市漫步，四處跑咖、淘玩具、看展、尋覓B級美食的旅人。書中集結100種大阪體驗、超過20間必訪咖啡館，守備範圍從南到北，交織從昭和到令和跨時代的大阪風貌。La Vie也以設計、藝術、建築為關鍵字，請Chez特別推薦5個目的地，務必收進清單！

colombo cornershop／コロンボ　コーナーショップ

Chez：「如同紐約的街角書店般，colombo的存在，是一種城市的文藝浪漫。從2000年開始經營，到現址已經是2008年了，由店主綿瀬貴泰先生，為興趣而經營著。從二手書店開始，陸續加入雜貨選品、咖啡， 舒適地總結著一切的美好。店裡大多以設計、時尚為主的日文、英語系書籍為主。咖啡與紙本的慢活浪漫，是種愜意理想的生活態度。」

colombo cornershop

地址｜大阪市中央区南久宝寺町4-3-9

Organic Building／オーガニックビル

Chez：「一直以來，對於大阪的建築特色著迷，尤其是南船場一帶，橫跨百年的建築，讓城市更有魅力。尤其是先前追的日劇《在名建築裡吃午餐》，尋覓且分享著建築的特色，更是令人沈迷其中。位於南船場的朱紅色耀眼建築『Organic Building』，由義大利建築師Gaetano Pesce所設計，外牆有著132不同形狀的花盆，種植來自世界各地的植物，實踐綠色、建築與人的共存。」

Organic Building

地址｜大阪市中央区南船場4-7-21

パンとエスプレッソと堺筋俱楽部／ Bread, Espresso & Sakaisuji Club

Chez：「原本是1931年昭和初期的銀行建築，2001年退役後改建成了義大利餐廳，算是大阪復古建築改建為餐廳的先例。2021年，來自東京的『パンとエスプレッソと』接手了這個空間，保留原本的歐式風格，創造優雅的早午餐場景。每日出爐的新鮮歐式麵包是大家的熱愛首選，中午用餐還有麵包放題的選擇，享受著『在名建築裡吃午餐』的優雅浪漫。」

パンとエスプレッソと堺筋俱楽部

地址｜大阪市中央区南船場1-15-12

大阪農林会館／OSAKA NORIN KAIKAN

Chez：「十多年前初次造訪大阪，因為Maison Margiela而踏入這棟大樓，在空間中尋覓著設計靈感，而熱愛這個地方的一切。因為日劇《在名建築裡吃午餐》的影響，再度細細造訪。建於昭和5年（西元1930年）的大阪農林會館，是當年先進的電梯大樓，戰後轉變為農林省相關的辦公大樓。1972年改成會館，內部空間做為分層分室出租使用。典雅別緻的大廳，落地大鐘、水晶吊燈，維持著近百年來的美好氣質，公共空間明亮舒爽，沒有百年建築的斑駁感。地下一層、地上五層的空間，有著餐廳、家具、服裝、文具、展覽、珠寶及辦公室等等租戶，約莫50間，和諧地善用空間，許多單位只接受預約參觀。」

大阪農林会館

地址｜大阪市中央區南船場3-2-6

ISSEY MIYAKE SEMBA／イッセイミヤケ 

Chez：「2019年，三宅一生在南船場打造的關西最大的旗艦店，囊括著旗下品牌ISSEY MIYAKE、BAO BAO、IM MEN、me、PLEATS PLEASE、HOMME PLISSÉ、A-POC 、132 5. 等，是品牌最齊全的一間店舖。以『創意之泉』為概念，充滿了與『水』相關的設計。建築的一面由大型的水龍頭開始，裸露的水管貫穿著空間的結構與視覺。這裡還有CREATION SPACE的展演空間，舉辦展覽、活動等各種實驗，帶給大阪更多的文化之美。」

ISSEY MIYAKE SEMBA

地址｜大阪市中央区南船场4-11-28

想深度遊大阪，《大阪上陸》還有這些精彩內容

無論是初訪大阪，或已對這座城市略知一二，《大阪上陸》都能為你注入豐富的旅行靈感，且12x16公分的精巧尺寸正適合帶著走。從電車旅行、觀光名勝、美食小吃，到數十間咖啡館及涵蓋時尚、建築、設計、藝術等領域的寶藏店鋪，Chez親自蒐羅百件不可錯過的大阪體驗。以下整理《大阪上陸》4大主題亮點：

▍深度探索：按區域分類，從南到北，細細描繪每個地區的特色與魅力。

▍美食之都：大阪素有「天下的廚房」之稱，精選經典小吃、隱藏版料理、時髦餐館等各式美食。

▍城市巡禮：以新世界、心齋橋、梅田3大核心區域為主軸，穿梭昭和、平成、令和時代，發掘巷弄間的多元文化。

▍大阪人的熱情：從街頭文化、古著潮流到御宅聖地，大阪人的獨特風格無處不在。

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坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU