陳澄波特展《寫生的故事》聚焦家庭真摯情感！舊時藏畫閣樓重現，從家書和畫作看見動人生活風景

陳澄波是台灣藝術史不可忽視的名字，我們都曾在課本上、美術館中見過他的畫，從中窺見昔日台灣風景。2025年適逢陳澄波誕辰130週年，多檔紀念展於台灣各地展開，如臺灣歷史博物館（臺史博）推出《寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景》特展，這次不以歷史事件為切點，而是從家庭視角切入，自畫作背後的生活細節出發，重構一位藝術家、一個家庭、一個閣樓「藏畫」的故事，以及彼時的文化風景。

從畫布到家書，重現陳澄波私密且深情的生活側影

《寫生的故事》聚焦於「寫生」與「家庭」兩大主題，分為5大展區，展出超過500件首次系統性公開的畫作、畫具、書信、照片與筆記，揭示藝術家生命中最柔軟卻也最堅強的面向。遊逛展場，將看見陳澄波臨終遺書、描繪家人與家庭日常的膠彩畫和速寫原稿，從中拼湊出他作為父親、丈夫與藝術家的多重身影，一步步走進其畫布背後的生命故事。

展覽中除了描繪故居嘉義蘭井街景的〈初秋〉（1942）等精選作品，展現陳澄波如何以「寫生」描繪土地與社會外；「咱的家庭」系列更映照出他的筆觸如何穿透時代，留下對家人的關注與對生命的凝視。兩種「日常之美」——眼中的世界及心中的牽掛，共築他生命裡不可分割的風景。

穿越時空讀陳澄波寫給家人的親筆信

展區中特別呈現多封陳澄波親筆寫給家人的明信片與照片，這些從上海、東京飄洋過海而來的紙上文字，是他遠赴異地求學與創作時，與家人維繫情感的重要橋梁。信中日語與中文交錯的字跡，不僅描述參展經歷與創作計畫，也關懷家人健康、孩子成長過程，偶爾流露面對生活重擔的無力，字句可見他在藝術追求與家庭責任間的掙扎與堅持，也體現了近代旅外藝術家的生活樣貌。

為抒情而畫，記錄家庭生活的動人風景

「咱的家庭」展區展出多幅陳澄波以家人為主角的畫作，呈現他筆下最真摯也最深情的生活片段。這些作品不為展覽而畫，畫面中的人物不是模特兒，而是他與妻子、兒女和家人相處的真實模樣，是他日常裡最熟悉的風景。畫作構圖親密、色彩溫潤，細節處如孩子手中的物品、妻子眼神的凝視，都展現出陳澄波對情感的細膩捕捉，這是身為丈夫與父親的藝術家，在畫布上留下的陪伴與守護。

走進超級藏家的秘密基地

我們能夠看見《寫生的故事》的一切，都得感謝陳澄波的妻子張捷。展覽特別設置「超級藏家張捷」展區，展出張捷當年藏於家中閣樓、用心保留下的藏畫箱與畫具。在動盪時代中，她選擇長年守護歷史的證物，這份柔韌與意志，是展覽最觸動人心的情節之一。

提筆寫生吧！

延伸《寫生的故事》展覽主題「寫生」與「藏畫」，臺史博特別在暑期推出一系列體驗活動，從繪本故事、藝術實作與策展人導覽，打造多元參與的觀展體驗。8月份登場的的「藝術偵探寫生記」，由藝術蝦Artshrimp帶著孩子實地演練寫生精神；另有「故事時光屋」以說故事的方式，引領孩子們親近歷史和藝術。

《寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景》

展期｜即日起至2026.03.01

展場｜國立臺灣歷史博物館 展示教育大樓4樓第2特展室

地址｜臺南市安南區長和路一段250號

開放時間｜週二至週日 09:00－17:00（每週一公休）

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制，預約辦法請見內文！

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃，集結7組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。

只要４步驟，輕鬆完成預約：
①註冊／登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一｜觀音．聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單，取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊，或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道！

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《LIFE–流動、無形、無聲…》，2007

↓ 坂本龍一＋真鍋大度，《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》，2024

↓ 坂本龍一＋高谷史郎，《水的樣態 1》，2013

坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

試著推想，一輛騎了10年的自行車，最初購入時3萬多元，如今價值多少？若是將它帶往迪卡儂，你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否，而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎？迪卡儂為你解惑！在「台灣設計展@桃園」展會中，迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與，知識與玩趣並蓄的展覽！

運動人天堂迪卡儂，竟佈滿「台灣DNA」？

自1976年創立以來，迪卡儂從法國里爾走向世界，品牌以「十項全能」為名，盼能透過多元專業豐富的運動產品，降低人們接觸運動的門檻，讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

1990年代，迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力，正式進軍台灣市場，至今與台灣供應鏈合作36年，其以自行車產業為起點，逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域，並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈，將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相，為什麼選在桃園？

如今品牌走過50個年頭，迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型，也思考著如何透過設計，延長產品的生命週期，藉此發展更永續的運動生活方式。

今年「台灣設計展＠桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦，迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示，呈現桃園高階機能布料的在地產業實力，並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想，從台灣製造延伸至維修與再利用，將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示：「這是迪卡儂首次參與台灣設計展，我們希望讓大家看見，永續不只發生在產品製造端，也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴，這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連，讓循環更容易被看見、理解、參與和使用，也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

邀你打開感官化身「維修技師」！這場展覽怎麼玩？

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場，你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開，隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局，以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力，比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套，便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

旅程中段，一連串的互動體驗隨之延展，你將快速了解迪卡儂、BuyBack（收購）和二手循環等服務，接著化身維修技師，眼觀十年二手車的外觀，轉動轉盤評估它的收購價，耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

旅程終站，展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備，到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」，迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務，整合成串連循環服務的互動展覽，用好懂、好玩的方式，領你了解產品如何被長久使用、再次流通，設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

展覽資訊請筆記！

「台灣設計展@桃園」展會期間，也就是即日起至10月11日，不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟，上一堂循環永續課，這裡沒有說教式的內容，而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課！

_{攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng}